摘要：《归巢》于2025年入围第78届戛纳电影节主竞赛单元的短片角。这是一部深情厚重的家庭剧情片，讲述了城市与乡村、现代与传统、父女与亲情的复杂关系。影片通过乡村与城市为载体来展现理想与现实。本次短片全程由NiSi雅典娜电影镜头赞助且我们诚挚邀请到《归巢》剧组的导演
《归巢》于2025年入围第78届戛纳电影节主竞赛单元的短片角。这是一部深情厚重的家庭剧情片，讲述了城市与乡村、现代与传统、父女与亲情的复杂关系。影片通过乡村与城市为载体来展现理想与现实。本次短片全程由NiSi雅典娜电影镜头赞助且我们诚挚邀请到《归巢》剧组的导演郁昊天和摄影指导潘迪进⾏⼀场独家的专访。
人员介绍
导演郁昊天
创意艺术大学电影制作专业在读本科生，专注于剧情片创作，擅长导演、编剧、摄影与剪辑。处女作短片《归巢》（Homing）入围2025年戛纳短片角。项目中中担任编剧与导演，探索家庭与归属的情感主题。在多部短片与纪录片中积累了跨岗位经验，包括灯光、摄影、焦点员与制片人，代表作品包括纪录片《命运的回想》（Echoes of Fate）、剧情短片《Employee of the Week》和《All The Things I Wish I Said》，并参与制作《在立春之前》、《Meat Cute》等剧情短片 。具备良好的团队协作与现场应变能力，对影像叙事与视觉风格有敏锐感知，热衷于通过镜头表达人物内心与社会议题。未来希望成为一名具有叙事深度与作者风格的导演。
摄影指导（DP）潘迪
上海外国语大学贤达经济人文学院广播电视编导专业科班出身，生于上海南汇。拥有多年影视行业一线实践经验，深度参与多部电影长片，短片制作，担任摄影灯光职位，具备扎实的技术功底与高效执行力。其制片作品入围戛纳电影节短片角、莫斯科国际儿童电影节，48小时电影马拉松等国内外电影节展
导演专访：聚焦创作内核
创作起源
问题一：《归巢》的故事灵感来源于？其中是否有您自身的生命体验投射？
导演郁昊天回答：《归巢》的故事灵感其实来源于一个非常偶然的瞬间。我在看完电影《海蒂和爷爷》之后，突然就被打动了。一方面是那个孩子与长辈之间的关系，另一方面是山野自然环境对人物成长的影响。这让我一拍脑门，想出了一个“留守女孩”和“城里亲戚”之间相处的故事雏形。当然，这个灵感不是凭空而来的。我曾经在贵州的山村支教过，那段经历对我影响很深。我接触过很多孩子，他们在山里长大，对外面的城市世界充满向往，却又对自己的家乡有着复杂的情感。这种“城市”和“山村”之间的情感拉扯，真实地存在于他们的眼神和对话中。所以，《归巢》其实是一部带有自我经验色彩的创作。我借用了类似《海蒂和爷爷》的框架，但讲述的，是我亲身感受到的中国西部孩子的情感现实。
问题二：您希望达成的影片基调或者氛围大致是什么样的 ？
导演郁昊天回答：“我希望表达的整体基调是温暖而克制的现实主义，带有一丝淡淡的童话气息。影片讲述的是一位农民工父亲为了女儿的未来而带她进城求学，却在残酷现实面前屡屡碰壁的故事。它有很真实的生活根基，比如城乡差异、教育压力、家庭情感，还有关于病痛和离别的沉重主题。但与此同时，我也不希望整部影片显得过于沉重。我刻意在人物关系中注入了温情，比如祖孙之间的深厚情感，父亲在临终前的选择，和陆星楚这个角色带来的光亮。这些情节虽然略显理想化，却像是一种对现实的温柔回应，就像童话中的那一束光，未必真实，却让人相信希望的存在。所以《归巢》并不是一部写实苦情戏，它更像是一部带着现实温度、但愿意为人性留白的成长故事。我希望观众在看完之后，不是感到压抑，而是感到一种安静的力量，一种“被爱保护过”的情绪。”
与摄影指导的协作
问题三：刚刚您也说希望观众在看完之后，不是感到压抑，而是感到一种安静的力量，一种“被爱保护过”的情绪，那您是如何向DP描述您所想要的这种情绪呢？
导演郁昊天回答：“在农村段落为了传达这种感觉，我们在视觉风格上选择了柔和自然的光线，营造一种温暖但不过度煽情的氛围。色彩上以偏黄、偏绿的色温为主，带出山村的生命力和质朴感。在城市段落，我跟DP强调了一种“隔离感”，比如人物被框在门窗后，利用框架式构图以此体现十乐常的孤独与不适应。但这种“压抑感”不是最终目的，而是一种过渡。我跟DP强调的不是“情绪冲击”，而是“情绪过渡”。我们不是用镜头制造情绪，而是用镜头陪伴人物穿过情绪。”
摄影指导专访：聚焦创作技术
问题四：导演提到《归巢》这部短片“不是用镜头制造情绪，而是用镜头陪伴人物穿过情绪的。”请问对此您作为dp的思路是怎么样的？
Dp潘迪回答：“我觉得摄影机应该放下表达欲，成为一个敏感有同理心的“第三者”。为人物创造一个真实可信的空间，让他们的情绪能够自然地发生和流淌。观众能够感受到的情绪是直接和自然的，是源于对人物状态的观察和共情，而不是技巧上的刺激，是一种陪伴和倾听。于是我刻意地避免太多镜头上主观的运动，或者是尽量降低自己在表演区的存在感。于是一个轻量化小型化的，能够被长时间手持的拍摄系统是被优先考虑的。雅典娜镜头小巧和轻便的特点给予了我非常大的便利，特别是在光孔全开的时候还有非常不错的成像水平，让我能够在灯光有限的山区，在不影响人物表演的情况下提供最大的可能性。”
问题五：刚刚我们提到雅典娜镜头的特点，那你觉得雅典娜电影镜头的风格是怎么样的？你最喜欢哪个焦段?
摄影dp潘迪：“我觉得它是一个比较“平衡”的现代电影镜头，色调上算是中性，稍稍偏冷，在画面的表现上锐利干净。焦外和像差也在一个合理的水平。广角端的畸变也控制的不错。可能在光孔全开的的时候有些焦段的炫光会比较明显，但这也是能够去取舍的。
我个人在这一次拍摄中最喜欢用的是50mm,他在视觉上是一个非常亲切的焦段，同时我还可以在不侵入表演的情况下让演员尽可能多的发挥，特别是在有小演员的情况下。”
问题六：“在众多镜头中，您为何最终选择雅典娜定焦组作为视觉载体？”
摄影dp潘迪：“前面也提到了，这次拍摄我选择了一个小形轻量的拍摄系统，因为有很大一部分的戏是在贵州的山区拍摄，我们需要坐火车从江苏到贵州再辗转山路，机器都要依靠人力去搬运。拍摄的外景也有很多只能走路去往的山地。所以大机器和比较重的电影镜头一开始就不在考虑范围之内。雅典娜是这个重量上少有的真正能去做一些创作的镜头，而不是那种大玩具。”
问题七：对于本次短片《归巢》入围戛纳短片角有什么跟大家分享的吗？
导演郁昊天：能够入围戛纳短片角，对我来说是一个非常鼓舞人心的肯定。作为一部学生时期的第一部短片，它并不完美，但我们确实是用最大的诚意和真实的情感在讲一个我们相信的故事。《归巢》的入围不是一个终点，而是一个起点。它让我更相信，只要故事是真诚的，就一定会被看见。
摄影dp潘迪：对我来说每一次拍摄短片都可以说是对于创作者自身的一种窥探。特别是最开始的几部。导演大多数时候会选择熟悉的场域和最想表达的情绪，我可能对于这种窥视抱有比较大的兴趣。短片能够进入短片角对我而言是一种鼓励，也很高兴能够在 拍摄的过程中认识到这么多志同道合的伙伴，坐绿皮火车转场是一次非常少见的体验。
来源：摄影说说一点号
