摘要:4月11日,艺术家张安个展在诚品画廊北京开幕,此次展览呈现了张安近年来的最新绘画作品,透过细腻的笔触与精致的构图,探索时间、现实与个体情感的微妙关系。展览将持续至7月27日。
4月11日,艺术家张安个展在诚品画廊北京开幕,此次展览呈现了张安近年来的最新绘画作品,透过细腻的笔触与精致的构图,探索时间、现实与个体情感的微妙关系。展览将持续至7月27日。
l张安的绘画源自学院的严格训练,他在中央美术学院从本科读完了博士,打下了坚实的写实基础。他的创作透过写实的技法呈现社会现象,展现城市变迁与个人经验的交织,犹如视觉日记般,将生活中的日常景象转化为具有深层叙事的艺术语言。从河南商丘的拆迁现场,到北京日常的校园,再到天津都市生活的孤寂剪影,他的作品记录并反思时代发展下的社会面貌。
展场空间
在他的「纪念碑」系列中,拆迁现场、高架桥施工、钢筋裸露的废墟等场景被赋予独特的象征意义,既记录了城市扩张的过程,也成为时间更迭的视觉隐喻。作品如《纪念碑之一》(2015-2018年),以密集的脚手架和横跨铁路的高架桥工地,展现现代化进程中的秩序与冲突,使画面冷静而充满张力。
张安,纪念碑之十一,2018,蛋彩坦培拉/画布,16 × 16 cm
张安的博士阶段(2019年至2023年)见证了他的创作的过渡,从宏大的城市叙事走向日常生活的细节;他的画回到了日常的小景观,成为了一种看似平淡的社会记录。这些作品冷静而克制,均是快照一般无言的记录与回忆。这一时期的张安,在艺术探索上保持着冷静而坚定的步伐。同时拓展了题材和表现方式,使绘画更具层次感和叙事张力。
张安,骑手,2024,油彩/画布,50 × 60 cm
工作之后,他的关注点更加集中于现代都市中的个体生存状态。《骑手》(2024年)定格了外卖员在送餐间隙短暂休息的瞬间,他仰躺在电动车上,姿势放松却微妙地保持着平衡,而背后的车辆与行人仍在匆匆前行,画面中透露出都市劳动者的孤独与疲惫;《母子》(2024年)以日常场景展现温柔与孤寂的交错。百货商场的休憩区,母亲半躺半坐,身姿略显疲惫,孩子的头顶被赋予神圣的光晕,使寻常一幕透出静谧感;《三轮儿》(2025年)则以独特的构图与色彩,展现现代社会流动性与个体生存境遇的交错。透过人物的姿态与空间关系,揭示当代都市生活的疏离感。
张安,清晨,2025,油彩/画布,80×68 cm
《雪中校园》(2024年)则流露出了不同的气质,画家以细腻的笔触描绘了一场冬日雪景,看似寻常的校园一隅,却在落雪的枝桠间暗藏深远的文化密码。勃鲁盖尔、罗斯科的色块,甚至汉代画像石、陶俑与古玉纹样,都巧妙地隐藏在皑皑白雪之中,等待细心的观者去发掘。层层迭迭的时间在画面上悄然沉积,使这一片静谧的雪景,成为关于历史、记忆与视觉艺术的诗意回响。
张安,静物之二,2021,丙烯/画布,24 × 30 cm
张安的作品不仅展现城市的记忆与变迁,更在写实的笔触之间融入时间的厚度。他的画面中,人与空间的关系微妙而耐人寻味,每一个场景都蕴含着历史与当下交错的痕迹。透过细腻的光影变化与构图安排,他的画作在静止之中流动,在现实之中蕴藏诗意。
张安,疲惫的年轻人之三,2021,丙烯/画布, 30 × 24 cm
此次展览,不仅是对张安创作历程的回顾,也是一场关于时间、记忆与人文关怀的深刻对话。
开幕现场
开幕现场
对话张安:
Q:你过去的作品似乎有一些是偏向超现实主义的?是从何时开始关注/创作现实题材作品的?
A:本科时期我的创作会比较关注超现实,大概从2015年我读研的时候开始,更多地关注现实题材,因为我觉得人往往会为自己亲身经历过的东西更加感同身受,我希望我的画能够更深刻。虽然现在的创作更多的是来自现实,但是像《雪中校园》等很多作品中也加入了许多超现实的元素和感觉。
Q:像外卖小哥、街边休息的年轻人、母子……这些都是在你近期作品中出现比较频繁的,这在选材上有哪些考量?
A:因为我现在已经踏入社会工作两年了,在创作选题上大多是生活中比较打动我的,或是会产生共情的一些场景。因为大家都是生活中的普通人,其实我们每一个在路上擦肩而过的人,可能都在生活里很努力的面对各自的困境,或许画他们也是在画我自己。
Q:你觉得自己作品/创作中最核心的东西是什么?
A:我希望我的画是来自于生活,我希望它耐看,动人。
开幕现场
来源:北京青年周刊一点号