摘要：广东艺术剧院内，一场原创舞剧《万家灯火》正在上演。观众席前排，不少年轻观众，伴随着演员的登台发出阵阵欢呼。这种场面并不陌生。前几年阿云嘎在参演《基督山伯爵》时，观众从演员一开口就开始欢呼，每一个动作都引发掌声。就有人质疑，剧场正在变成“演唱会”，观众的审美是不
广东艺术剧院内，一场原创舞剧《万家灯火》正在上演。观众席前排，不少年轻观众，伴随着演员的登台发出阵阵欢呼。这种场面并不陌生。前几年阿云嘎在参演《基督山伯爵》时，观众从演员一开口就开始欢呼，每一个动作都引发掌声。就有人质疑，剧场正在变成“演唱会”，观众的审美是不是真的“下线”了？
但这在编剧陈建忠看来，这样的质疑，是一种“偷懒”。他直言，问题不在观众，而在于创作者是否真的用心做出了好作品。
近年来，舞剧频频“出圈”，《只此青绿》《杜甫》等作品收获大量的年轻观众。其中不少演员也因为舞技和外貌受到追捧，粉丝纷纷走入剧场“打卡”。令不少老观众感到不适。有人批评：舞剧变味了。
但如果仔细分析，就会发现这类批评忽略了一个关键点：这些粉丝并没有抵制舞剧，他们只是在用自己的方式参与和传播。
所以，陈建忠并不认可“年轻人审美差”的说法。在他看来，当前舞剧的兴盛，恰恰得益于这一代年轻观众的成长和文化积累。
20年前，城市家庭开始普遍重视美育，尤其是舞蹈教育。到了2020年代，这一代人成了具有消费能力和审美判断的主力观众。
陈建忠指出，“她们对舞蹈并不陌生，甚至能看懂很多技术动作。”这几年得益于《舞蹈风暴》这些节目的加持，出现了像舞剧《只此青绿》这样的成功例证。这部作品不仅有视觉美感，更有文化深度。让舞剧这样一种处于艺术尖端、专业性强的艺术形式变成了青年人触手可及的消费产品。这种现象也说明：观众的审美没有问题。
陈建忠指出，与其责怪观众，不如先问问创作者自己是不是在“复制粘贴”。
他观察到，近年来的不少舞剧在妆造、动作、结构上都出现了雷同。比如《李白》《杜甫》《天工开物》等多部作品，都采用了类似的“宫廷踏青”式段落，节奏相近，身体语言雷同。
“如果作品只是停留在宣传层面，没有真正进入创作，观众当然会疲惫。” 陈建忠强调，真正有感染力的作品，靠的是内容、人物和情感，而不是形式上的堆砌。
陈建忠创作的电视剧《丑角爸爸》。这部作品由李保田主演，讲述一个戏曲丑角的一生。为了写好剧本，陈建忠专门拜访了李保田，深入了解他对戏曲的热爱和生活细节。
这种创作态度也体现在他的另一部作品《王牌》中。故事以一位普通女性为主角，讲述她被历史洪流裹挟后命运的改变。陈建忠表示，他是带着对生命的心疼去写作的，而不是完成任务。
除了技巧和内容，陈建忠始终强调创作者要保持敏感。他从宁夏到河北再到广东，三地的文化和生活差异，成了他写作的重要素材。
在采访和写作过程中，他接触了大量南粤地区的移民故事和乡情记忆，体会到了漂泊与归属的复杂情感。这也让他的作品更具有共鸣。
他感慨：“艺术家要像孩子一样保持好奇心和敏感度。”因为只有这样，创作者才能真正理解当代青年的情感和选择，从而写出能与他们对话的作品。
再回看这些年舞剧的发展，观众并没有背弃艺术，反而是以一种新的方式在表达热爱。所谓“剧场变演唱会”的现象，也不意味着审美的坍塌，而是文化传播方式的变化。
陈建忠的回应也不是在为观众辩护，而是提醒创作者要反思。
在今天这个信息爆炸、表达多元的时代，艺术创作要想争夺注意力，要靠的不是外壳，而是内核。
来源：晓霞医生健康科普
