摘要：这问题背后藏着两个更深的叩问：评论者的笔锋如何永葆锐利？评论对象的价值如何经得起反复丈量？当我将三十余年的职业轨迹与韩建明的艺术人生并置观察时，忽然发现这两者早已在时光的褶皱里编织出某种奇妙的共振。

左笔钱诗贵

有人曾问我，为何能对着韩建明的书法世界连写十五篇评论而不觉枯竭，仿佛春日里涌动的泉水，总能在山石间找到新的流淌方向？

这问题背后藏着两个更深的叩问：评论者的笔锋如何永葆锐利？评论对象的价值如何经得起反复丈量？当我将三十余年的职业轨迹与韩建明的艺术人生并置观察时，忽然发现这两者早已在时光的褶皱里编织出某种奇妙的共振。

作为在新闻战线深耕三十余年的评论者，我始终相信文字是思想的犁铧。

当年在报社的铅字车间里，我们常说"好评论要像手术刀"，既要精准切开现象肌理，又要具备缝合现实的力量。

这种职业训练让我养成了透视事物的双重视角：既要如考古学家般层层剥离表层砂石，又要似建筑师般在废墟上重构认知图景。

转战自媒体后，这份对深度的执着非但未减，反而在碎片化阅读浪潮中愈发凸显出思想锚定的价值——当多数人沉迷于追逐流量浪花时，我选择潜入深水区打捞文明的珍珠。

对我而言，如果说写作是向外探索的舟楫，那么书法便是向内修行的道场。四十岁前的笔墨生涯，像极了一场虔诚的朝圣之旅：右手执笔临摹二王法帖，在《兰亭序》的曲水流觞间寻找魏晋风度；以颜筋柳骨筑基楷书，于《玄秘塔碑》的森严法度中锤炼筋骨；又在赵孟頫的温润与董其昌的疏淡间揣摩行书气韵，更试图用怀素的狂草冲破规矩的藩篱。然而这场持续二十余载的苦修，终究让我看清了艺术最残酷的真相——有些山巅注定只能仰望，无法抵达。

命运的转折往往始于某个灵光乍现的瞬间。四十岁那年某日整理旧稿时，左手不经意间碰翻了砚台，墨汁在宣纸上晕染出奇异的纹路。这个意外犹如禅宗里的当头棒喝，让我想起自幼被"矫正"的左手书写本能。当笔杆重新交还左手时，那些在右手时代始终隔着一层薄纱的笔墨意趣突然变得真切可触。

左手书法特有的滞涩感反而成就了线条的苍劲，非理性运笔轨迹中竟暗合了金石碑版的古拙气象。这种"破壁"体验让我顿悟：艺术创造的本质，或许不在于对完美的无尽追逐，而在于找到与自身生命律动同频的表达方式。

正是这种从创作者到评论者的双重身份转换，赋予了我独特的观察维度。当为国内数百位书画家撰写评论时，我既能以"过来人"的身份体察他们的创作甘苦，又能以评论者的理性剖析其艺术价值。

这种双重穿透力，使得文字不再是浮于作品表面的赞美诗，而是深入艺术经脉的解剖报告。记得为某位获奖无数的书法名家撰文时，我直言其作品"技法精熟却气韵僵化"，这份犀利的判断正源于自身在笔墨迷途中的切肤之痛。

而韩建明的出现，则像在评论生涯的坐标系上点亮了新的星辰。初观其作，扑面而来的是技法层面的震撼：篆隶真行草五体皆能而不落窠臼，既有北碑的雄强筋骨，又兼南帖的飘逸神采。但真正令人着迷的，是那些游走于法度边缘的创造性突围——他将青铜器铭文的斑驳质感化入行草，让现代构成意识与传统章法对话，甚至从敦煌写经的率真稚拙中提炼出当代书写精神。这种"戴着镣铐跳舞"的艺术智慧，恰似远在江南的金山寺塔，既恪守千年营造法式，又在时代风雨中生长出独特的岁月包浆。

但若仅止于此，或许三篇评论便足以穷尽其妙。真正让写作成为"挖井"过程的，是韩建明艺术人格中不断生长的新维度。他的书法工作室里永远摆着哲学典籍与科学论著，茶案上的话题可以从量子纠缠跳转到《书谱》品评。这种打破学科壁垒的思维特质，使得他的书法创作始终保持着知识分子的清醒自觉。当我们讨论"屋漏痕"技法时，他会用流体力学解释墨色渗透；分析章法布局时，又能引入黄金分割与混沌理论。这种将东西方智慧熔铸一炉的探索，让传统书法焕发出前所未有的当代性光芒。

更难得的是，韩建明在江苏书坛始终保持着"孤峰不与众山俦"的学术品格。当某些地域书风陷入集体无意识的重复生产时，他坚持"笔墨当随时代"的创新理念；当展览体书法盛行造作之风时，他主张"回归书写的本真状态"；当市场炒作甚嚣尘上时，他默默将拍卖所得捐赠给贫困学子。

这种将艺术理想与社会担当合二为一的精神境界，恰似他笔下那些筋骨嶙峋的线条——既有破空而来的凌厉气势，又饱含着对大地深沉的眷恋。

十五篇评论的写作过程，恰似跟随韩建明进行了一场跨越时空的艺术远征。从帖学传统的当代转化，到书写媒介的实验探索；从书法教育的人文思考，到公共空间的美学介入，每次专题深挖都打开新的认知维度。

这让我想起明代董其昌"读万卷书，行万里路"的艺论主张，只不过今天我们要读的不仅是故纸堆里的法帖，更要读懂这个技术革命时代的文化脉动；要行的不仅是地理意义上的旅途，更是精神层面的跨界穿行。

在这个AI绘画挑战人类创造力的时代，韩建明的书法实践给出了意味深长的回应：当机器算法可以完美复刻《祭侄文稿》的每个顿挫时，真正珍贵的恰恰是那些"不完美"的生命印记；当数字技术将书法分解为可量化的笔画参数时，人文精神的温度反而成为无法被替代的核心价值。

他的探索证明，传统艺术的当代转化不是简单的形式革新，而是要在技术理性与人文情怀之间找到新的平衡支点。

行文至此，忽然明白持续写作的源动力何在：韩建明如同书法长河中的摆渡人，既守护着千年文脉的古老船舵，又奋力划向充满未知的广阔海域。

而作为评论者，我的使命就是记录这些航程中的思想浪花，让更多人看见传统艺术在当代语境下的生长轨迹。这或许就是评论写作最本质的意义——不是为某位艺术家树碑立传，而是通过个案研究折射整个时代的文化光谱。当第十六篇文章画上句号时，新的思考已然在字里行间悄然萌发，正如韩建明笔下的墨迹，永远向着未完成的境界延伸。（左撇右辣日记）

来源：老左笔