末：男主角（正末）与次要男性角色（外末），如关汉卿《窦娥冤》中窦天章为外末。旦：女主角（正旦）及次要女性角色（贴旦、小旦），《西厢记》崔莺莺为正旦，红娘为贴旦。净：性格夸张的喜剧或反面角色，通过脸谱（黑白为主）与粗犷唱腔强化辨识度。丑：滑稽配角，早期以插科打诨调节节奏，如《救风尘》中周舍。杂：龙套与特型角色（鬼神、动物拟人），强化舞台叙事张力。摘要：末：男主角（正末）与次要男性角色（外末），如关汉卿《窦娥冤》中窦天章为外末。旦：女主角（正旦）及次要女性角色（贴旦、小旦），《西厢记》崔莺莺为正旦，红娘为贴旦。净：性格夸张的喜剧或反面角色，通过脸谱（黑白为主）与粗犷唱腔强化辨识度。丑：滑稽配角，早期以插科打诨
社会隐喻：行当划分映射宋元阶层固化，如“末”多扮演文人官员，“旦”常为市民或底层女性。
1. 曲牌体唱词：
依固定曲牌（如【点绛唇】【滚绣球】）填词演唱，北曲豪迈（七声音阶），南曲婉约（五声音阶）。例：《窦娥冤》第三折【耍孩儿】“不是我窦娥罚下这等无头愿”以高亢旋律渲染悲愤。2. 宾白科介：韵白：诗词化对白，用于重要情节；散白：口语化台词，推动日常对话。科介：程式化动作注解，如“做跪科”“打悲科”，提示演员情绪与肢体语言。
“无实物表演”原则：
以鞭代马（马鞭颜色区分马匹品种）、以桨代船，通过演员身段（圆场步、云手）暗示空间转换。例：《单刀会》中关羽乘船渡江，仅凭演员摇晃身形与唱词“大江东去浪千叠”构建场景。道具极简：一桌二椅象征官府、闺房或山岭，搭配旗帜（水旗、车旗）抽象指代环境。
1. 伴奏体制：
文场：笛、板、鼓控制节奏；武场：锣、镲烘托打斗场面。南北曲差异：北曲用弦索（琵琶、三弦），南曲重箫管（笙、笛）。2. 演唱技法：务头：核心唱句的华彩处理，要求演员以“裂帛之声”凸显情感高潮。例：《汉宫秋》中汉元帝“破幽梦孤雁汉宫秋”一段，务头处需真假声转换展现苍凉。
1. 演出场所革新：
勾栏瓦舍：城市商业剧场，设茶座与站票区，可容纳数百观众；神庙戏台：三面敞开式结构，适应节日庙会演出。2. 即兴创作：书会才人（职业编剧）根据观众反馈修改剧本，如《西厢记》结局从悲剧改为团圆，迎合市民审美。
3. 社会批判：剧作常暗讽时政，如《赵氏孤儿》借春秋故事影射元代民族压迫，演员通过“潜台词”与眼神传递隐喻。
这一体系至今仍深刻影响京剧、昆曲等传统剧种，其虚拟表演理念更被布莱希特“间离效果”理论引为参照，成为跨文化戏剧研究的经典案例。
来源：精选曲集一点号
