摘要：2007年，当王惠凭借《千古英风》中那位深明大义、仪态万方的“岳母”形象，终于将第23届中国戏剧梅花奖收入囊中时，她长长地舒了一口气：“夙愿得偿。”这顶中国戏曲艺术的桂冠，早已是国家一级演员、常派传人王惠心中萦绕多年的执念。
2007年，当王惠凭借《千古英风》中那位深明大义、仪态万方的“岳母”形象，终于将第23届中国戏剧梅花奖收入囊中时，她长长地舒了一口气：“夙愿得偿。”这顶中国戏曲艺术的桂冠，早已是国家一级演员、常派传人王惠心中萦绕多年的执念。
学艺：汗水浇灌的童年初声
王惠的艺术种子，早在懵懂童年便已播下。1975年，12岁的她经过严苛的六道选拔，踏入河南省戏曲学校的大门。在那个没有手机、iPad的年代，孩子们心思单纯，王惠更是将全部热情投入了练功房。白天练功不停歇，晚饭后，当同伴们稍作休憩，小小的王惠却总是默默提起道具，独自返回练功室加练。这份执着打动了班主任霍云景，他常常额外为王惠“开小灶”——那是加班苦练的“私功”，一板一眼，水袖翻飞，唱念做打，皆是日后万丈高楼的坚实根基。
更早的启蒙则来自仁安华老师。在进入戏校之前，在豫剧移植样板戏《红灯记》中扮演李玉和的仁安华，就慧眼识珠，为年幼的王惠打下了最初的声腔基础，教会她科学的发声方法。这最初的“贵人”，为她日后那副极具可塑性的金嗓子埋下了伏笔。
拜师：风雪中悟透“戏比天大”
1986年，王惠正式拜入豫剧大师常香玉门下，成为入室弟子。大师的言传身教，如刻刀般雕琢着她的艺术灵魂。
常香玉对艺术的虔诚令人动容。每次演出前，一旦在后台开始化妆，她便凝神屏息，不再说一句与戏无关的话；化完妆后便清嗓子，让自己完全进入角色。“不管在哪演出、观众是谁，她都认认真真对待每一场演出。”生活中的常香玉也中规中矩，待客时端坐如钟，一丝不苟。
她常说的“戏比天大”，王惠起初未能深悟。直到一个风雪交加的农历正月十五，下乡露天演出。大雪纷飞，王惠一张口，冰冷的雪花便直扑入喉。然而，台下观众撑着伞，纹丝不动，目光灼灼。那一刻，风雪中那一片坚如磐石的背影，如闪电般击中了王惠的心：“老百姓爱听戏，我们一旦上了台，纵使天上下刀子，也得把戏唱完！”——这风雪中的顿悟，让她真正理解了“戏比天大”那沉甸甸的分量，是演员对观众至高的承诺与敬畏。
争议与前行：在激辩中开创“第一”
王惠的唱腔，如同投入豫剧湖心的一块巨石，激起了巨大波澜，毁誉始终如影随形。
爱者沉醉于她那“歌唱型”的独特魅力：嗓音宽阔明亮如大河奔涌，丰厚圆润似金石相击，高音可唱华彩，中低音亦能自如驾驭，听来“激情四射火力全开，十分过瘾！”她以声音为画笔，塑造了《五世请缨》中佘太君高亢雄健的豪气，《义烈女》中童玉珊凄厉刚烈的控诉，《都市风铃声》中商海女强人郑荣在自责与柔情间的百转千回……
然而，贬者则蹙眉批评她“乱吼乱叫，吼破天！”“烦她，这哪是唱戏，这像唱歌剧，失了豫剧本味”“我的娘，她这唱的是花腔美声吗？”，甚至有常派戏迷尖锐地指责“常派都是被王惠唱坏了”。
面对争议，王惠选择了用行动回应，在艺术探索的道路上勇开先河：她是第一位在人民大会堂举办个人豫剧交响音乐会的演员。 她是第一位在维也纳金色大厅唱响豫剧的表演艺术家。
豫剧名家介绍常派弟子时，特意点明：这是常派掌门人。
薪火相传：惠风和畅育新苗
如今，作为河南大学河南戏剧艺术学院的教授，王惠将满腔热忱倾注于培育下一代豫剧人才。
2023年11月30日，一场以“传承”为题的“惠风和畅”王惠教授豫剧传承专场演出在郑州大学河南音乐学院音乐厅举行。这场演出正是她教学成果的生动呈现。王惠亲自带领六位优秀弟子，演绎了王惠的代表作，以及常派经典《红·白·花》。
此刻的王惠，身份已不仅是舞台上的名角，更是托起明日之星、守护常派艺术根脉的园丁。
来源：梨园留声机