摘要：本文内容均引用权威资料进行撰写，文末已标注文献来源及截图，请知悉。阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”按钮，方便以后第一时间为您推送新的文章，同时也便于您进行讨论与分享，您的支持是我坚持创作的动力~文|方丈编辑|方丈

本文内容均引用权威资料进行撰写，文末已标注文献来源及截图，请知悉。

文|方丈

编辑|方丈

一千多年前的古画，蕴藏着多少历史的秘密？你或许会认为古人只是随手画出自己眼中的世界，然而，在一幅古老的画作中，竟有一件现代物品的影像，若不放大细看，你根本无法察觉。

这幅画，明明创作于千年之前，却意外地展示出今天才出现的物品。

难道这位古画作者穿越了？还是说，我们对于历史的理解，太过狭隘？这幅画中的物品究竟是巧合，还是暗藏了某种难以言说的谜团？

故事要从南宋时期的天台山麓说起。

惠安院的老和尚在一个清晨，忽然萌生了一个大胆的念头。

他想请当世画坛巨匠，为寺中所供奉的五百罗汉立传，创作一幅气势恢宏、前无古人的经典之作。

这位老和尚，素来以慧眼识人著称。

他听闻周季常和林庭珯这两位当世画圣的大名已久。

周季常笔下的飞天神佛栩栩如生，令人叹为观止；林庭珯更以细腻传神的人物刻画技法，名闻遐迩。

若是请到这两位大师联手，定能创造出震古烁今的艺术杰作!

说干就干。

老和尚通过种种渠道，辗转打听到了两位画家的居所，不远千里，登门拜访。

凭借高僧的真诚与智慧，他终于打动了周、林二位大师。

他们被老和尚的诚意和眼光所折服，欣然应允了这个看似不可能完成的艺术创作挑战。

就这样，一段佳话由此展开。

从构思到起稿，从勾勒到着色，周、林两位大师全情投入，夙兴夜寐，笔耕不辍。

他们参阅大量经典，向高僧请教，力求笔下五百罗汉的形象，符合佛门典籍所载。

在他们的画笔下，每一位罗汉都有自己的传奇故事和鲜明性格。

有的安然入定，宁静淡泊；有的手握法器，神通广大；有的神游天外，逍遥自在；有的布施济世，慈悲为怀。

罗汉们或喜或怒，或坐或立，形态各异，神韵横生，无不传神写照。

十年的光阴，转瞬即逝。

当最后一笔落下，两位大师已是须发皆白。

他们目睹自己的作品，如同孩子般欣喜，又如临深渊般自省。

这期间，他们曾多次力图放弃，因为这个任务实在太过艰巨。

是什么支撑着他们坚持下来?是佛门高僧的嘱托，是对艺术的无尽追求，更是一种使命感，要为信仰铸就一座丰碑，流芳百世。

不得不提的是，《五百罗汉图》的创作，正值南宋时期。

这是一个风起云涌的年代，也是一个佛教信仰空前高涨的时代。

对外，金兵虎视眈眈，战争阴霾笼罩中原大地；对内，商品经济繁荣，官商勾结，贪腐横生。

世道艰难，民不聊生。

在苦难深重的现实中，老百姓往往从宗教信仰里寻求慰藉。

而佛教，以其济世度人、慈悲为怀的教义，成为了人们心灵的避风港。

正是在这样的大背景下，佛门香火日盛，寺院亦成为汇聚艺术家的摇篮。

周、林二位大师怀着虔诚的信仰，以无比的耐心和决心，完成了这部气吞山河的鸿篇巨制。

罗汉，又称阿罗汉，意为"杀贼"、"无生"、"应供"，是菩萨的弟子和侍者。

早在千年之前的唐朝时期，人们就已广泛瞩目十六罗汉。

相传，十六位得道高僧受释迦牟尼佛祖所托，不入涅槃，永住世间，守护佛法，度化众生。

大约到了宋初以后，随着十八罗汉以及五百罗汉信仰的兴起，佛门弟子对罗汉的崇拜日益升温，并达到前所未有的高度。

据史料记载，南宋时，不仅寺院、官府大力供奉，就连民间，也纷纷以罗汉为护身符，祈求庇佑。

正因为罗汉在信众心目中的崇高地位，惠安院的老和尚才会不惜代价，力邀两位大师描绘罗汉尊容。

他希望藉由《五百罗汉图》这部扛鼎之作，让世人瞻仰罗汉风采，感受佛性，从而引导更多人皈依三宝，行善积德。

在《五百罗汉图》百幅画卷中，周、林两位大师以精湛的画工，细腻地描绘了五百罗汉形态各异的外貌特征和内在气质。

而他们对南宋僧侣日常起居的刻画，更是细致入微，诸如斋饭、诵经、礼佛、焚香等场景，皆栩栩如生，毫发毕现。

尤为引人注目的是，图中不乏僧人穿着木屐托钵行走的画面。

木屐，竟是出现在南宋和尚脚下的鞋履?这一細节不禁让人好奇：木屐不是日本的特产吗?

原来，木屐在中国，已有数千年历史。

上可追溯至上古尧舜时期，下至宋元，均有穿着踪迹。

据古籍《晋书》记载，春秋五霸之一的晋文公，曾经制作木屐。

两位大师以如此考究的眼光，细致地还原了南宋僧侣的着装特点，足见他们对生活的观察之敏锐，对艺术真实性的执着追求。

《五百罗汉图》堪称南宋艺术的最高成就，集绘画、宗教、历史、人文于一体。

完成之初，它就在寺院广受礼赞，成为令僧俗皆叹服的传世之宝。

而它背后所承载的，不仅是艺术大师们的心血结晶，亦是无数虔诚信众的精神寄托。

历经岁月沧桑，哪怕散佚海外，它的艺术光芒，依然不可磨灭。

今天，当我们隔着千年时空，凝视《五百罗汉图》中的一笔一划，宛若置身南宋僧侣的斋堂，聆听禅钟诵经，品味古朴淡泊的生活情趣。

这部旷世奇作，见证了中国宗教艺术的发展脉络，亦昭示了信仰对于中华民族的深远影响。

《五百罗汉图》高踞中国古代绘画艺术之巅，是中华艺术长廊中一颗璀璨的明珠。

它彰显了周季常、林庭珯等艺术大家的非凡才华，更凝聚了亿万信众的虔诚向往。

"大音希声，大象无形。"

愿这部穿越时空的艺术瑰宝，继续诉说着曾经的悠久岁月，启迪吾辈的心灵。

让我们以敬畏之心，瞻仰先贤；以虔诚之心，感念信仰。

但愿在物欲横流的今天，我们不忘初心，用佛法智慧净化心灵，在烦嚣尘世中，寻得内心的宁静。

这，或许正是我们反复品读《五百罗汉图》的意义所在。

信息来源： [1] 沙悟净.五百罗汉图的故事[J].中原文化研究，2017(09)：11-15. [2] 孙振涛.宋代五百罗汉图研究述评[J].佛学研究，2012(00)：301-307. [3] 赵婧婧.南宋"五百罗汉图"散佚海外经过考述[J].文史哲，2021(09)：133-146. [4] 常青.《五百罗汉图》：看懂需要"添柴加火"[J].华夏地理，2018(12)：142-145. [5]张琰，梁晓莉.《五百罗汉图》艺术风格与工艺刍议[J].江西社会科学，2019，39(01)：72-78.

来源：麟史通鉴一点号