摘要：2025年5月香港苏富比隆重献呈美国卡内基美术馆传世御珍：清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌。此盌为康熙宫廷艺术之巅峰代表，经帝王亲自督造，盌身绘四时花卉，笔触精妙如生，繁复绚丽，底书蓝料「御制」款，诚内廷恭造之绝品，所施胭脂紫地为西方耶稣会宫廷画师为康熙帝献技

2025年5月香港苏富比隆重献呈美国卡内基美术馆传世御珍：清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌。此盌为康熙宫廷艺术之巅峰代表，经帝王亲自督造，盌身绘四时花卉，笔触精妙如生，繁复绚丽，底书蓝料「御制」款，诚内廷恭造之绝品，所施胭脂紫地为西方耶稣会宫廷画师为康熙帝献技而独创之「紫金」彩，尤得圣心，至罕至珍。自此盌入美国藏家乔治．哈撒韦．泰贝（1859-1940年）珍蓄后，百年蕴藉，首度现身艺坛，难能可贵，续写中国艺史传奇。

中国艺术珍品｜展览5月1-6日｜拍卖5月7日

清康熙珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌

《康熙御制》蓝料款

直径 12.5 公分

估价 40,000,000 - 60,000,000 港元

来源：

乔治．哈撒韦．泰贝（1859-1940年）收藏，1935年之前，此后家族传承

捐赠予卡内基美术馆，匹兹堡，1958年

紫金*

康蕊君

试论中国陶瓷史上，帝王亲自投身主导御瓷烧造，进而促使重大技术突破与进步者，非康熙皇帝莫属。在此之前，即使陶瓷烧制传统已数千年，无见如此热衷于钻研瓷艺之君主，甚至废寝忘食。此件珐琅彩盌，明艳光灿，就是康熙皇帝雄心万丈领导下之成就。

康熙一朝，曾停烧逾半世纪的江西景德镇御窰厂，早已依旨复烧，并交由原任职内廷的八旗子弟刘源（约1641-1691年）督陶，设计并烧制当朝官窰瓷器，如此安排，皇帝虽能命御窰制作各类瓷作，无奈距离遥远，仅能被动地观察瓷器烧造成果，无法主动与匠人交流，参与制作过程。康熙帝显然并不满足于此，而冀望能亲自带动技术革新，不仅是瓷艺，并加速发展各种制作实用或珍贵器物的技艺。因此，作坊需迁至京城。1693年成立了宫廷造办处作坊。

康熙皇帝对于科学兴趣浓厚，于此招募全国最精良的人才与匠役，并诏命具有科学、艺术或工艺技能的欧洲传教士一同参与。虽然在宫殿内无法烧柴窰，但法国利摩日传来的珐琅器物，显然促成造办处珐琅作之设立，在金属器、料胎，或在景德镇御窰烧成的瓷胎上添绘珐琅。

一如本品，康熙朝珐琅作的成就，不仅是技术上的创新，风格亦不落窠臼。最初始使用欧洲生产的珐琅原料，以「珐琅彩」一名形容在紫禁城内烧制之器，意味源自西洋之彩料。不久，便得以逐渐开发本土彩料使用。第一批烧成的珐琅彩瓷，鲜艳华美，无与伦比，因西洋彩料的特色，使得色调丰富多样，发色浓丽耀眼。每一种颜色都是各别调制，精准绘于独立区块或细节上，即使同时期制作的珐琅彩瓷，犹件件相异。如此繁复工法，很快就简化至仅使用部分固定色调，以求更佳掌握烧成结果，增加产量，减少失败。

此珐琅彩盌的胭脂紫地，完美亦柔和，统整全品各种色调，使整体和谐悦目。紫彩，于西洋已存在数百年，在中国却是初见。胶态金，即奈米颗粒黄金悬浮液体，调入珐琅彩可烧出胭脂紫色调。早至汉朝，黄金已广得珍视，其中「紫金」最是珍逸，常得道家、炼金士与科学家的钻研与炼制，极为珍稀，未普及至一般工艺匠师。紫彩虽未及中原，在西方早已应用数世纪，最早可溯至罗马时期玻璃器，十七世纪以降，更常见于西方彩绘玻璃，此彩以德国物理学家为名，称为「卡希乌斯紫」。

如本品所示，欲烧出如此均匀的紫调，甚是困难，此时期试验烧制的紫彩，往往滞结不匀且带斑点，虽非成功仍珍藏至今，足见稀贵。一开始试烧时，以不同朝代的白釉杯、盌为胎，但施珐琅彩在瓷釉上面效果不佳，遂从景德镇送来素烧瓷胎，希求珐琅彩能在无釉瓷面表现更稳定。

瓷胎制于景德镇御窰厂，盌心、圈足内施釉，外壁保留素胎无釉。西洋珐琅彩不似景德镇国产彩料透明，正好能用以施彩地，填满无釉的外壁。康熙珐琅彩瓷满绘的纹饰风格，应运而生。

细观之，此盌或为清宫第一批成功试烧出「卡希乌斯紫」的珐琅彩瓷。金作为胭脂紫彩的重要发色剂，烤烧后已熔融不得见，而本品可谓「紫金」之经典范例，紫彩厚处，隐约金光灿灿，或为未完全熔融的金颗粒，或是烤烧过程产生的析金。

纹饰开光内浓厚明亮的黄彩地，与开光之间两两相对的宝莲牡丹，花瓣饱和湛艳的蓝彩，仅见于康熙朝年代最早、最精美的珐琅彩瓷，与当时景德镇烧制的黄、蓝彩截然不同，也与此后烧制的珐琅彩迥异。

不仅施彩技术创新，本品的纹饰也不囿于传统，展现了极为巧妙的风格融合。外壁均分为四开光，乃康熙珐琅彩常见构图，或因西洋画师尚未熟悉绘图于立体物件所致。此类珐琅彩盌上，四面绘的并非传统中式花卉纹，而是更加形式化，看似彼此相似，却又非现实自然界中存在的花卉品种（图一）。本盌纹饰设计，更新颖脱俗。四面开光各以藤叶蓝花相隔，柔软蜿蜒的边框，宛若巴洛克风格，四面主花盛放，边缀枝叶、花苞，饶富中式趣味。

图一清康熙珐琅彩红地牡丹纹盌《 康熙御制》红料款台北故宫博物院

以真实花卉演示四季，淡雅紫色的石榴花，花瓣边沿渐淡，花苞缀以最柔嫩的青调，花瓣背面呈粉红色，更显层次丰美；嫣红金灿的牡丹，明艳华贵，气势万丈，绿叶环绕相衬；蜀葵伴着花苞，青翠至粉红，细致鲜丽；还有一蕊深红带紫的山茶花，木质茎相托，一侧金橘色花苞犹待放。如此繁复、形式化，但仍自然写实的纹饰，极为罕见；比较一件牡丹蜀葵纹盌，色调较少，主花仅三，以黄、绿彩为主，相衬紫红地（图二）。

图二清康熙珐琅彩红地花卉纹盌《 康熙御制》蓝料款台北故宫博物院

此件康熙珐琅彩盌，最与众不同的要属黄色开光与其之间的蓝花，此或为孤例。更以不同视角描绘下上相对的花蕊，花底、侧姿、花心皆一览无遗，精湛酣畅，令人赞叹。

相类艺术风格，可见于亨利奈特旧藏一件康熙粉红地珐琅彩盌（图三），粉红地上，四面粉蓝地开光，内绘传统中式花卉，开光之间以前所未见的新颖花卉纹相缀。新旧风格交融共演，与本品类同，或为宫廷匠师初见西洋审美，顺势而生之艺术风格。

图三清康熙珐琅彩粉红地开光花卉盌《康熙御制》红料款

亨利奈特旧藏香港苏富比2018年4月3日，编号1

这样的成果，显然让康熙皇帝龙心大悦，此意清楚记录于本品与相类珐琅彩瓷上，以特殊年款突显帝王亲身亦参与制作。景德镇官窰瓷，多在烧造前以釉下青花书年款，此批珐琅彩瓷，则是在紫禁城作坊内，以釉上彩书款。为了明确区分，此批由皇帝督造之珍品，书「御制」款，而非一般的「年制」款。「御制」款，可谓最罕见的瓷器款识。几年之后，雍正朝已不再使用，即使珐琅彩瓷亦同（景德镇制珐琅彩瓷，改书釉下青花款）。

图四乔治．哈撒韦．泰贝于匹兹堡宅邸，1939年，图片来源：卡内基美术馆档案部

乔治．哈撒韦．泰贝（1859-1940年，图四）出生于美国马萨诸塞州（Massachusetts）东南部显赫世家。他敏于求知，尤好矿物与数学，1882年投身炼油工业，专注生产技术发展，曾任 Gulf Refining Company（海湾炼油公司）总经理及副总裁，乃商界巨贾，任内对宾夕法尼亚州匹兹堡梅隆工业研究所（Mellon Institute of Industrial Research）的建成贡献良多。他又钟情远东艺术品，藏品横跨历朝、广纳百川，涉足青铜、玉石、陶瓷，当中又以瓷器为精，既具学术价值，亦见审美雅趣，成美国早期最重要中国艺术珍藏之一。

乔治逝世后，遗产中部分藏品1946年经纽约帕克．博内艺廊（Parke-Bernet Galleries；纽约苏富比前身）释出，数年后家人又把其他珍藏慷慨赠予匹兹堡卡内基美术馆（图五），为此该馆在1958年假 Treasure Room（宝藏室）举办特展，陈列泰贝氏旧藏远东艺术精品，颂家族美德善心，弘东亚艺术之美。

图五美国宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基学院美术部（现卡内基美术馆）约摄于1906年后，图片来源：卡内基美术馆档案部

卡内基美术馆肇建于1895年，享誉艺坛，并以不断创新见著，乃美国首倡导当代艺术先驱之一。二十世纪初，馆方展出的中国艺术珍品，展现了华夏深厚的文化遗产与艺术传统，当中以乔治．哈撒韦．泰贝之珍藏尤为卓绝。卡内基美术馆发展不断，从不止步于馆藏建构，致力于开拓艺术项目，秉持丰富地区艺术生态的承诺。今此为革新馆藏，释出珍品，或将远达四方，所获收益将用于充实馆方购藏基金，并延续其启发新一代鉴藏家及艺术爱好者之精神。

来源：沐清扬