摘要：关于格律诗平仄的强硬限制，在诗界历来争论激烈。尤以“孤平”为甚，被指为“大病”，固执者认为必去之而后快，犯孤平被视为“门外”；自由者认为情在格前、意在律先，为强合律，失诗意，不宜取。
关于格律诗平仄的强硬限制，在诗界历来争论激烈。尤以“孤平”为甚，被指为“大病”，固执者认为必去之而后快，犯孤平被视为“门外”；自由者认为情在格前、意在律先，为强合律，失诗意，不宜取。
事实上，格律诗并非不能出现孤平的情况，即使在格律诗最鼎盛的唐朝，也存在一些格律诗犯孤平的好诗。只是到了清朝——诗的晚年高峰，考据思维多固执，才将“犯孤平”视为诗界不赦。
本人没想到上篇《三张泪痕残稿让悟了诗法：为何好诗死在平仄上？》竟然有这么多的诗友来捧场，并热烈讨论，其中不乏底蕴沉厚、修养高深之辈。诗友的意见也是各指执一端、泾渭分明。
清秋独倚阑，别绪渺云烟。
本人倒是认为：平仄格律只是经过人们实践后，约定俗成的一套音乐美的范式，没必要顶礼膜拜，不越雷池一步；也没必要视平仄为无物，野马无缰。一切当以诗心为统筹。
其实，精妙的平仄，使诗具有音乐性，并能融合意象升华更高的意境美。
不妨以许子枋的《五律·秋忆》为例，来解析一番。
清秋独倚阑，别绪渺云烟。
孤鹜飞何处，落霞为哪年？
琴殇残照里，笛野晚风前。
长忆当时月，风尘共枕眠。
——《五律·秋忆》原创 许子枋
孤鹜飞何处，落霞为哪年？
慢读此诗，如一轴泛黄的画卷，徐徐展开一个平行与追忆的世界。诗中“清秋独倚阑”的孤影，“孤鹜飞何处”的怅惘，“琴殇残照里”的寂寥，共同编织出一种迷离恍惚的美学体验。
这种迷离非为模糊，而是诗人心灵深处复杂情感的忠实映照；这种自足非为封闭，而是诗歌艺术在有限文字中构建的无限意境。而这一切，皆与诗歌的平仄规律息息相关——正是平仄的错落安排，赋予了这首诗以音乐性的灵动与意境美的深度。
诗的迷离首先体现在时空的交错与不确定中。“孤鹜飞何处，落霞为哪年？”这一联以双问句形式出现，不仅打破了时间的线性流动，更在空间上拓展了诗的维度。孤鹜飞向未知的远方，落霞（或暗含双关的刻骨铭心记忆）实质上属于心底可考的某一年，但用的却是问句，更涂抹了心底那种片迷离。
诗人通过这种不确定性，成功地将内心的迷茫与追寻，外化为天地间的意象。迷离不是意义的缺失，而是多种可能性的并存；迷离也不是情感的稀薄，而是百感交集的多绪纠缠。
这种迷离之美又因诗的结构自足而获得完整性。从独倚阑干的当下出发，经过对往事的追索，最终回归到“长忆当时月”的情感基点，全诗形成一个圆满的回环。
诗人的情感在回忆中得到安抚，在书写中获得形塑，即使外界烟云渺茫，内心却通过诗的表达——文字与平仄的双线——建立了秩序与平衡。这种自足性让诗歌成为了一个小小的宇宙，既映射大千世界，又自成一体，完满自洽。
这种特质，在五律诗体里体现得特别淋漓尽致，所以说：五律美在平仄里！
琴殇残照里，笛野晚风前。
若进一步剖析这首诗的平仄结构，便可发觉音乐性如何增强了它的艺术感染力。试读“清秋独倚阑”（平平仄仄平），声调由扬转抑，恰似一声轻叹；“别绪渺云烟”（仄仄仄平平），仄声的密集使用在平声的延展中消散，如同愁绪融入云烟。平仄的交替串联出的节奏感，使诗歌吟诵时具有类似音乐般的韵律美。
更为精妙的是，平仄与意象之间达成了深度的融合。诗中平声字多用于表达绵延、空阔之意象，如“清秋”、“云烟”、“飞”、“殇”、“年”、“风”、“尘”等；而仄声字则多与急促、凝滞的情感相联，如“独”、“鹜”、“落”、“残”、“笛”、“野”等。
这种声调与意象的配合，无形中引导着读者的情感体验。当读至“琴殇残照里”（平平平仄仄），平声的“琴”、“殇”、“残”与仄声的“里”相交织，仿佛琴声在夕照中断续飘零；而“笛野晚风前”（仄仄仄平平）则以仄声起头，平声收尾，犹如笛声穿越荒野，然后最终消弥于晚风的记忆之中。
这时，平仄规则绝非束缚诗意的枷锁，而是诗人将情感转化为艺术形式的轻盈之路。通过平仄的精心安排，诗歌获得了轻舞飞扬的音乐美感，意象之间也建立了声韵上的联系，情感表达也因此而变得更加丰富细腻。这首诗中，平仄的运用使得“孤鹜”与“落霞”、“琴殇”与“笛野”不仅形成视觉听觉上的对仗，更在声调上相互呼应，共同构建出那个既迷离又自足、既外在又内心的秋日世界。
长忆当时月，风尘共枕眠。
《五律·秋忆》启示我们，诗歌之美既在于它能够捕捉那些难以言传的迷离时刻，也在于它能够通过平仄的错落串联起这种迷离意象，终以诗的形式赋予这些人生中的“须臾”以自足的存在。
平仄不是僵化的规则，而是汉语音乐性的自然优势，是诗歌意境得以生成的重要基础。正是在平仄的起伏之间，诗歌完成了从语言到音乐、从意象到意境的升华，让那些飘渺的情思得以在声韵中找到栖息之所，获得永恒。
而这也正是律诗尤其是五律的美之所在。
【备注：这是 许子 2025年9月的第18篇文章，总518篇，收录于「許子诗文」合集】
来源：一品姑苏城