摘要：在唐朝浓郁的文化背景下，文人墨客们尽情挥洒着自己的才华。提起唐朝时期的文人墨客，朋友们的脑海里马上就会浮现出李白、杜甫的形象。而在一幅经典的狂草书法《李青莲序》中，更是藏着一段感人至深的动人故事。

在唐朝浓郁的文化背景下，文人墨客们尽情挥洒着自己的才华。提起唐朝时期的文人墨客，朋友们的脑海里马上就会浮现出李白、杜甫的形象。而在一幅经典的狂草书法《李青莲序》中，更是藏着一段感人至深的动人故事。

这幅作品描写了李白与友人在冬天的一个夜晚，相聚于隋州紫阳先生的飡霞楼上。他们追忆往昔，携手游历天下名山，寻仙访道的经历。可能有些朋友不知道这幅狂草作品是出自谁的笔下，原来，这幅《李青莲序》的书写者，就是素有草圣之誉的大书法家张旭，这幅作品是张旭在酒后留下的一幅经典之作。

整幅作品以中锋用为主，侧锋用笔为辅。细心的朋友会注意到，在字体结构的笔画中，作者摒弃了许多刻意的提按顿挫用笔，使作品在通篇笔画粗细的转换变化间，更显流畅与自然，彰显出超凡入圣的至高境界。

作品书写笔速有疾有缓，灵活自如的绞转瞬息万变，每个字就像被注入了灵魂，充盈着灵动的生命活力。仿佛让观赏者能够看到张旭挥毫时的澎湃激情，笔随心走，心手合一。

这幅作品在结构上，“因字赋形” ，字势欹侧险绝，大胆地造险，打破了常规的平稳态势，就像惊涛骇浪，瞬间就能够营造出摄人心魂的，视觉上的冲击感。大小字体的错落，恰似灵动跳跃的旋律，韵感十足，如舞者在悬崖边缘翩翩起舞，于险境中，精准拿捏作品精致与平衡，使每个字体既独具个性又彼此紧密关联的艺术单元。

大诗人杜甫看到张旭的这幅《李青莲序》也连连称赞，甚至为这幅经典的书法作品流下了激动的泪。

张旭的这幅《李青莲序》在笔法的精妙运用上，大胆创新，章法上独具匠心。作品中的笔画线条粗细过渡平稳，篆籀古法显而易见。整幅作品气势恢宏，给观赏者带来如银河倾泻般的强烈冲击的感觉。

《李青莲序》这幅作品为后世书法上的学习提供了丰富的创作源泉。大书家颜真卿正是得到了张旭的亲授，传承衣钵。怀素、高闲等大书家也是在继承了张旭狂草书法笔法与章法的基础上，进行了演变，创作出了属于自己独特的狂草书法风格，并将狂草艺术发扬光大的。

可以说，这幅作品是张旭狂草书法艺术的巅峰之作，同时，这幅作品不仅是唐朝狂草书法艺术的集大成者，也是我们书法史上的一幅不朽之作。

以往，唐朝书法多尊崇 “尚法”的风格，而张旭将以往的狂草书法进行了大胆的革新。他从自然万象以及内心真情之处汲取了灵感，冲破了传统狂草条条框框的束缚，简化了今草，开创了飞动豪迈的狂草书法崭新的风格，为后世的狂草书法开辟一种全新路径，难怪让大诗人杜甫看到这幅作品会激动的流下眼泪。

来源：山东文史