顾文璟：缓存中的记忆剧场——在熟悉与未知的缝隙间重构记忆

摘要：艺术家，1999年生，中央美术学院博士。硕士毕业于清华大学美术学院。作品涉及绘画、摄影、影像媒介。通过不断产出记忆感形象进行图像和影像的二元表达。反思个人记忆在历史中的作用。

顾文璟 Gu Wenjing

艺术家，1999年生，中央美术学院博士。硕士毕业于清华大学美术学院。作品涉及绘画、摄影、影像媒介。通过不断产出记忆感形象进行图像和影像的二元表达。反思个人记忆在历史中的作用。

在信息飞速流转的时代，“缓存”是个既熟悉又易被忽略的概念。它为快速访问而存在，却又脆弱易失。艺术家顾文璟借这个充满张力的词，为她在798艺术区作者画廊的最新个展命名。

她的创作横跨绘画、摄影与影像，通过摄影的“中转”，融合客观“实证”与绘画“偶然”，着迷于历史图像背后的复杂模式。这种理念在《三种修复的方法》中尤为显著：她以圆明园为素材，将“修复”作为概念游戏，解构历史与记忆的生产机制。

三种修复的方法收藏级艺术微喷、宣纸、布面丙烯 2025

在《雪》系列中，她强化了记忆的实存感知。对她而言，真实记忆只占很小部分（约7%），她更倾向于用虚构的记忆去创造一种可被大众分享的“记忆感”。

目前，她正处于“打磨”阶段。未来或许会尝试装置等新媒介，但核心始终是创造本身。在这个“缓存”的剧场里，她邀请我们在熟悉与未知的缝隙中，重访被忽略的日常与记忆。

雪 Snow (3) 布面丙烯 120×100cm 2025

Q-北京青年周刊

A-顾文璟

Q 你的个展以“缓存”为名，这个概念既指向数字时代的信息存储，又暗合记忆的留存机制。为何选择这个词作为展览核心？它与你对“记忆”的理解有怎样的关联？

A 是的，缓存（cache）是一个计算机术语，是一个为了可被快速读取而建立的缓存区。其本质是易失的，一旦关闭程序或断电，缓存内容就可能消失，或被新的数据覆盖。这些“记忆感”图像的理解也是如此：这些不是一个确切的所指，而是在意识流中不断被调用、刷新、替换的形象。

Q 你曾说作品是“对个人记忆在历史中的作用的反思”，但个人记忆往往是主观的，甚至带有偏见。你认为这种“不客观”的记忆，在历史叙事中应该扮演怎样的角色？

A 我认为这个过程，并没有在追求个人记忆一定需要是客观的，对历史的补充的作用。我恰恰认为个人记忆不是一个这样客观的存在，我认为个人记忆在历史叙事可以成为一种历史的翻版，如果举一个比较好理解的例子，它就像一个大电影的花絮，那在花絮中你就可以看到在正片里没有的一些部分，可以看到这些演员不在表演时的状态，包括道具，场景在非拍摄时间的状态，这些所构成的一个翻版时空，其实就是个人记忆的角色。

餐桌礼仪 Table manners 布面丙烯 90x70cm 2025

Q 你在创作中如何处理“偶然”与“刻意”的关系？比如绘画时的即兴笔触，与摄影时对构图的精密控制，这两种状态对你来说是矛盾的吗？

A 在这方面我也一直在寻找一个理想的状态，两者肯定不是矛盾的。那具体要什么时候去表现，其实也是非常需要控制的，但是我比较看重作品最后的的视觉效果，所以有时候也会从结果的导向上来把控他们。

Q 《三种修复的方法》中，“修复”更像是一种概念游戏而非实际行动。你想通过这种“戏谑”解构什么？又想“纯化”出什么？

A 所以如果一定要说提炼出一个什么结果，那就是一种行为对记忆的干扰。你也发现了这是一种概念游戏，那它其实没有一个具体的目的，或者说理想中要达成一个修复的结果。这件作品中重要的就是方法、修复的游戏。但我会用一个更完美的，并且有一定修饰的视觉去呈现它。所以这本身也存在一个矛盾。

Q 圆明园在你的创作中既是历史符号，也是日常场景。当你面对它的断壁时，脑海中首先浮现的是历史课本里的描述，还是童年在这里游玩的个人记忆？

A 这种双重性如何转化为画面语言？对于我来说，其实没有太多童年在这里的个人记忆。但它作为一个历史符号，实际上不止给我一个人，也是给很多人都会造成了一些记忆的形象，那加上他对于它本身的这种公园的属性、作为遗址的面貌，它其实会比其他的一些古迹更剥离了时空语境的属性，不明时空性在这里也是非常可塑的，有很多可能性可以在这里发生。这个是我最早想要开始去有这个题材的初期想法。

Q 你提到贝尔纳·弗孔对你的影响，这位艺术家擅长用摆拍构建“人造记忆”。你认为自己的创作中，“真实记忆”与“虚构记忆”的比例是怎样的？

A 我觉得真实记忆可能占到7%左右，以后还会追求更少。我希望能用最少的具体记忆创造最大的记忆感。首先，无论集体还是个人，真实的记忆就不是我所关注的，而且也没有人关注真实记忆是怎样的，这个东西对别人或者别的群体来说更不重要，但虚构的记忆是平等的，是可以被分享的。

对白 dialogue 布面丙烯 90x70cm 2024

Q 你如何看待“熟悉”与“已知”的缝隙？比如日常生活中习以为常的事物，如何在你的作品中显露出被忽略的深意？

A 因为熟悉肯定不会是已知的。他只能尽量的去近似于已知。在我的作品中，肯定也不可能去完全把握这种未知，我觉得我在做的就是在这些未知中创造一些可能性，比方说我很多作品的图像来源，它其实也是一个比较日常的场景。我非常喜欢做删减的工作，有时候可能我就会喜欢在一个很大的环境中，找出一个非常小的角落的状态，把它给放大出来，其实这就是一种猜想。我觉得我去猜想他，去猜想一个被忽略的东西，是非常有意思的。

Q 未来是否会尝试更多媒介？比如影像创作中加入互动元素，让观众也参与到“记忆缓存”的过程中？

A 互动我还是不太会互动，可能想尝试一些装置的媒介，我想要做一些东西。像自己创造一种物品的感觉，我不想要说这个装置是为了可能表达一个观念而服务。嗯，我觉得一个新出来的物品。本身它就是有意义的。

Q 如果用一个词形容自己目前的创作阶段，你会选择什么？这个阶段最让你着迷的挑战是什么？

A 可能就是打磨，把自己作品的细节和各种方面都更精进一些。偶尔冒出灵感，立刻着手实施，会比较具有挑战性。