八十年代五大电影厂的“厂草”们，他们的颜值和气质竟如此不同？

摘要：在那个还靠广播听歌、录像厅还要排队买票的年代，大银幕可不只是讲故事的地方，更是无数人心头的“梦工厂”。那会儿没有滤镜、没有美颜、也没啥流量明星这一说，能站到镜头前的，都是一水儿的“干货”实力派。而各大电影制片厂里，总有那么几位让人一眼记住的“厂草”级男演员，颜

在那个还靠广播听歌、录像厅还要排队买票的年代，大银幕可不只是讲故事的地方，更是无数人心头的“梦工厂”。那会儿没有滤镜、没有美颜、也没啥流量明星这一说，能站到镜头前的，都是一水儿的“干货”实力派。而各大电影制片厂里，总有那么几位让人一眼记住的“厂草”级男演员，颜值有多高？气质有多飒？今天不妨掀开历史的窗帘，好好来瞧一瞧。

那年《智截玉香笼》上映，观众还在为剧情揪心，突然画面里冒出一位穿着海关制服的英俊男儿，笔挺的站姿、正气凛然的眼神，一下子就吸住了大家的目光。卢君的帅，不是那种奶油式的，而是像北方初冬的一缕晨光，干净、明亮、不浮夸。他后来又演了《白桦林中的哨所》里的军人陆星，那股子军人气质、说话的底气、走路的架势，一看就不光是演戏，真有那份儿劲。接下来，《沙鸥》《火烧圆明园》《黑蜻蜓》……部部都是拿得出手的代表作，难怪那几年一提起北影厂的“小生”，大伙就想到他。

与此同时，上海电影制片厂也不甘示弱，王伟平的名字便是那阵的“口碑担当”。

1979年的电影《小字辈》，当时在年轻观众中算是“现象级”作品了，尤其是他扮演的“小葛”——一个执着努力、不服输的青年人形象，简直就是那代人青春的缩影。王伟平长得不像现在荧幕上那些千篇一律的脸，他的五官清秀中透着灵气，举止里自带一种文人气质，说是“斯文败类”，那是玩笑，说他像是从书里走出来的，那是一点不假。他后来演了《我是一片云》《夜半歌声》等影片，戏路也越走越宽。那时候没有社交平台，人们靠电影院和杂志了解演员，而他出场就是焦点。

说到长春电影制片厂的梁同裕，那可是典型的“外形抢眼，戏更稳”。

1980年，《情天恨海》上映，这片子光是名字就足够抓人了，可真正让观众坐不住的，是片中那个穿喇叭裤、头发稍长、眼神却特别干净的台湾青年。他风度翩翩，笑起来能让姑娘心跳，转身能把人代入角色的悲欢。这年头你翻回头去看那部电影，不仅画质斑驳了点，但梁同裕的表现依旧让人服气。后来他拍了《元帅与士兵》《雷雨》《盛夏和他的未婚夫》，角色横跨多个类型，表演里从没浮夸过，那份沉稳，是年轻演员少见的。

而提起八一电影制片厂，李世玺这名字，有点儿像是带着阳光一块儿出现的。

当年《雷锋之歌》里，他演得那叫一个真诚。不是假装的那种正气，而是从骨子里透出的那种“让人放心”的感觉。他脸上总有笑容，动作里透着干练，看他演戏，好像自己也在那个年代的列车上，和他一块朝着理想前进。后来他又接连参演《不是为了爱情》《他们并不陌生》《忘忧草》，角色基本都是正面人物，可他就是能演出不同的味道。有时候是憨厚，有时候是机灵，有时候是沉静，他能把这些变化处理得细致又自然，不抢风头，却又让人印象深刻。

最后要讲到珠江电影制片厂的陈锐，这哥们的走红，真可以说是“少年得志”。

17岁那年，一米八出头的个子、外貌端正、举止得体，一下子就被剧团选中当演员。他属于那种“自带主角脸”的人，哪怕一群人站一起，也一眼能认出他。1983年的《乡音》上映，他演的农村青年“明汉”成了观众心里的那个“熟人”，不矫揉、不做作，就像村口那个大哥，热情、实在、身上有生活的味儿。后来一连串影片《给咖啡加点糖》《街市流行曲》《叱咤香洲叶剑英》都少不了他，戏里戏外的陈锐，活得坦荡，演得也稳当。