电影面向未来如何破圈与新生?爱奇艺给出了解题思路

B站影视 内地电影 2025-09-12 12:19 1

摘要:一部电影从萌芽到诞生、从蓄力到绽放、从共鸣到破圈……同样也是过程。只有重视创作者和作品的生长过程,用水土去托举,用耐心去培育,才有可能推动一个行业生命力和创造力的周而复始、生生不息。

一月你还没有出现

二月你睡在隔壁

三月下起了大雨

四月里遍地蔷薇

五月我们对面坐着 犹如梦中

就这样六月到了

六月里青草盛开 处处芬芳

七月悲喜交加

麦浪翻滚连同草地 直到天涯
八月就是八月 八月我守口如瓶

八月里我是瓶中的水 你是青天的云
九月和十月 是两只眼睛 装满了大海
你在海上 我在海下

……

还记得今年4月在“2025爱奇艺世界·大会”上,爱奇艺首席内容官王晓晖在现场演讲中引用了这首林白的诗《过程》。

一部电影从萌芽到诞生、从蓄力到绽放、从共鸣到破圈……同样也是过程。只有重视创作者和作品的生长过程,用水土去托举,用耐心去培育,才有可能推动一个行业生命力和创造力的周而复始、生生不息。

不久前在 2025 海浪电影周上,爱奇艺第二届“爆前先锋导演之夜”活动在阿那亚海边举办,引发热议和关注。

「以新对话新」

爱奇艺致力于让更多新类型电影和新人导演被看见。为此,“爆前先锋导演之夜”聚焦挖掘市场最新涌现的先锋电影作品、表彰兼具作者表达与商业潜力的新生代导演人才。

活动共评选出八大类荣誉,包含“独具一格”“野蛮生长”“童眸映世”“深渊凝视”“皓腕千钧”“絮语成诗”“潜龙在渊”及“爆前・锋芒作品”等方向,共有30位新锐导演及其23部短片、4部长片与爱奇艺“爆前计划”2部孵化项目获得现场推荐。

在这些新锐作品中,题材涵盖了儿童、青春、女性、家庭、悬疑、惊悚、犯罪等多元类型,展现了年轻影人敏锐的时代触觉和鲜明的作者风格,也呼应着市场对创新叙事和新鲜表达的迫切需求。

爱奇艺首席内容官王晓晖现场表示,电影能为生命创造一个平行时空,让生命在这里获得重生。“爆前先锋导演之夜”的目标是发现新人、请回观众

为实现这个目标,爱奇艺打造了“三级火箭计划”,希望通过“燎原计划”“爆前计划”“大片计划”,与业界同仁广泛合作,投入到新的潮流创作中去,也期待怀抱电影梦想的新锐导演们能通过极致的表达,创造出中国电影的一片新境地。

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活动现场,《一战成名》《抢跑》两部作品获得份量最重的“爆前・锋芒作品”荣誉。作为爱奇艺“爆前计划”孵化开发的项目,这两部作品各有看点。

《一战成名》改编自小椴武侠小说《杯雪·夜雨打金荷》,已进入制作筹备阶段。该片由杨秉佳担任监制及编剧,其代表作《目中无人》系列已成为近年来武侠动作片的口碑IP。

《抢跑》则由赵大为、李苗担任导演和编剧。该片以真实案例为蓝本,在传统青春片类型基础上,突破性增加悬疑惊悚元素。目前项目处于剧本开发阶段。

据爱奇艺电影评估研发中心总经理张琦介绍,从2024年8月成立“爆前电影实验室”到今年公布“爆前计划”,爱奇艺始终秉承打破创作桎梏、弥合艺术边界、寻求商业成功、珍视创新价值的宗旨,已定向征集并接触评估了26个项目。后续爱奇艺会陪伴青年创作者共同成长,助力作品早日与观众见面。

在爱奇艺的电影“三级火箭计划”中,“燎原计划”和“爆前计划”是专门面向青年导演的。“燎原计划”提供单部不超过600万元的网络电影成本支持,旨在让更多新人导演通过流媒体被看见;“爆前计划”提供最高3000万元的投资,给予青年导演更多先锋表达、创新尝试的创作空间,打造出在院线和互联网都能获得积极反响和创新效果的新类型电影。

当面对市场增速放缓、投资理性回归、观众代际更迭、创新作品稀缺的周期节点,电影如何实现新一轮的破圈、共鸣和新生?

爱奇艺给出了自己的探索路径:以信任新人代替迷信流量,以内容创新代替类型重复,以系统性的生态建设代替偶然性的爆款依赖。正如这些被推荐的青年影人和他们笔下的故事一样——中国电影的新机遇,未必来自最宏大的投资,但一定来自最真诚的表达,需要以新向新。

「以变拥抱变」

在 2025海浪电影周上,爱奇艺“大片计划”推出的暑期档热映动作片《捕风追影》也成为热议焦点。

9月6日,在阿那亚蜂巢剧场举行的“新浪潮论坛”活动中,多位电影界的重量级“操盘手”齐聚,围绕“破圈、共鸣、新生「暑期档电影市场启示录」”主题,展开对谈。

2025年暑期档刚刚落下帷幕,119.66亿元总票房、超3亿观影人次,超越2024年暑期档的表现,再次印证了中国电影市场的韧性与潜能。其中由爱奇艺出品,成龙、梁家辉等主演的动作片《捕风追影》表现亮眼,单日票房实现20天连冠,截至9月11日院线票房累计已达10.64亿元,豆瓣评分高达8.2。

在对谈活动中,爱奇艺首席内容官王晓晖总结,《捕风追影》能够令观众眼前一亮,离不开“经典叙事、时代共情、视听新颖”三重关键因素。

首先,《捕风追影》是经典的类型化叙事。无论电影还是电视剧创作,最核心的要素之一就是首先把故事讲好,“经典叙事不能丢”。

同时,《捕风追影》的视听呈现追求新颖,全片保持了正反阵营的强节奏对抗,在剪辑中突出快节奏的切换与炫酷的动作设计呈现,契合了当下年轻人对“燃”镜头的偏好。

此外,《捕风追影》也具备充沛的情感表达,师徒关系、父子关系等都能与当下观众产生情感共鸣,并且还带动了对港片情怀的致敬。

王晓晖再次强调,“想让电影市场有新的视角,需要的就是以新锐的导演力量,去对话新生的观众“。这一判断也得到与会嘉宾的一致认可。

从2025年春节档《哪吒之魔童闹海》刷新多项中国影史纪录,到暑期档《捕风追影》《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》叫好又叫座,越来越多开拓进取的中国青年电影人正在不断探索和突破创新边界,为中国电影市场释放新活力。

对谈嘉宾在讨论中指出,电影市场当下,“选择导演比研究类型更重要”。以今年暑期档的几部成功影片的导演为例,他们的共同点是“善于反思、尊重观众、控制周期”。而从电影出品方、制作方的角度,要推动中国电影进一步破局,也必须坚持控制成本、重用新人、回归剧本

夏天已经过去,耳畔犹存后浪推前浪的澎湃之声。

从爱奇艺“爆前先锋导演之夜”的“星辰大海”到新浪潮论坛现场的“破圈共鸣”,从新锐导演的初试啼鸣到行业掌舵人的深刻反思,阿那亚的海风串联起同一个命题:在快速迭变的传播环境中,中国电影未来如何以真诚而敏锐的创作叩响观众的心门,又如何以崭新的叙事,让希望在此靠岸……这是一个正在走向新生的过程。

……

十一月尚未到来
透过它的窗口 我望见了十二月
十二月大雪弥漫。

来源:光华锐评一点号

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