青春赋韵：踏古镇戏韵，寻民营越剧团新生之路

摘要：当百年越剧的婉转唱腔在古镇村落间流转，民营越剧团的生存困境与传承使命，正亟待破局之力。今年夏天，宁波幼儿师范高等专科学校越韵寻踪实践团，深入越剧故乡浙江嵊州，开启了一场探寻越剧传承与创新的立体实践。

导语：当百年越剧的婉转唱腔在古镇村落间流转，民营越剧团的生存困境与传承使命，正亟待破局之力。今年夏天，宁波幼儿师范高等专科学校越韵寻踪实践团，深入越剧故乡浙江嵊州，开启了一场探寻越剧传承与创新的立体实践。

古村戏语：民营剧团的坚守与传承

在指导老师的带领下实践团首站抵达越剧诞生地嵊州。在东王村，金牌讲解员李秋顺老师向师生们深情讲述了越剧的“前世今生”。古戏台旁、香火堂前、梁祝文化墙下、越剧诞生地陈列室里，李老师如数家珍。李秋顺老师说，民营剧团没有固定的经费来源，全靠大家对越剧的热爱支撑着。这样的困境并非个例，资金短缺像一道无形的枷锁，限制着民营越剧团的发展。即便身陷如此艰难的境地，民营剧团的传承者们依然在坚守着。

为进一步探寻越剧的历史底蕴与传承脉络，实践小队前往“中国越剧第一村”——施家岙村。村里的早期女子越剧博物馆，是全国首个村级戏曲博物馆，就设在早期女子科班生活、学习的旧址——八卦台门内，一砖一瓦都留存着当年女子越剧演员的青春痕迹。俞兆南先生，怀着对越剧的满腔热忱，守护这座博物馆数十年。见到实践小队，俞兆南先生热情接待，还即兴献唱了一段经典选段，婉转悠扬的唱腔里满是对越剧的深情。

近年来，嵊州对越剧文化的保护与传承从未停歇：先后修缮200多处古戏台，让古老戏台重焕生机；精心打造东王村水上戏台、越剧小镇等文化地标，为越剧搭建展示平台；施家岙村作为女子越剧发源地，更吸引了众多游客慕名而来，感受越剧文化的独特魅力。

实践团还探访了嵊州越剧博物馆，通过丰富史料和实物，系统梳理了越剧从“落地唱书”到中国第二大剧种的百年历程，深化了对越剧历史底蕴与艺术价值的认知。

名家指路：以传统为根，以创新为翼

实践第二站，团队在宁波镇海聆听了中国戏剧梅花奖得主、金派名家黄美菊老师的专题讲座。当实践小队成员问及“传统越剧如何融入现代元素、实现跨界突破”时，黄美菊老师以近年来备受好评的沉浸式越剧《龙门客栈》为例，娓娓道来：“《龙门客栈》打破了传统越剧的观演模式，让观众沉浸式参与剧情，不仅收获了大量观众的喜爱，还让不少青年演员凭借这部剧‘出圈’，让更多人看到了越剧的新可能，这是非常成功的创新尝试。”谈及青年力量对越剧传承的意义，黄美菊老师满是期待：“现在越来越多年轻人愿意走近越剧、了解越剧，甚至像你们这样主动做相关课题、为越剧传承出谋划策，有了你们，我相信越剧的未来一定会越来越好。”

事实上，越剧创新的实践早已在嵊州悄然萌芽。第三站，实践团走进嵊州越剧艺术学校精心打造的《梦回大观园》。创新剧目打破传统《红楼梦》的叙事结构，以“入梦-惊梦-出梦”的现代叙事逻辑重新诠释经典，结尾一曲《丢了歌》，更是将古典IP与现代精神巧妙融合，引发当代观众的情感共鸣，成功吸引了大批青年观众走进越剧剧场。

青春破局：三维发力，为越剧续新篇

实践团通过深入东王村、施家岙村等越剧发源地，在乡土间寻觅越剧最初的土壤，与李秋顺、俞兆南先生等传承人促膝长谈，体味其执着与艰辛；赴越剧博物馆研读珍贵史料，梳理剧种百年沧桑沉浮；聆听梅花奖得主黄美菊老师关于唱腔精髓与传承创新的专题讲座；并沉浸式体验了《梦回大观园》等创新剧目。通过扎实的溯源、问道与观新，实践团深刻洞察到当前民营越剧团体普遍深陷资金短缺掣肘、人才断层严峻、传播范围受限等困境。

溯源历史，直面现实，实践团坚信：

青年力量是破局的关键！

实践团结合专业所学，为民营剧团未来发展提出三条具体创新路径：

1.传播维度：

协助民营剧团运营抖音、B站等新媒体账号，策划制作“越剧小课堂”“老调新唱”等系列短视频，用年轻人喜爱的方式解读越剧知识、演绎经典唱段，让百年越剧唱腔触达更多年轻群体。

2.校园维度：

推动“越剧进校园”展演活动，组织高校越剧社团与民营剧团结对共建，通过戏曲体验课、经典剧目进校园等形式，培育年轻的越剧观众群体与后备人才，为越剧传承储备新生力量。

3.产业维度：

尝试以新潮的方式传承经典，发挥设计专业优势，融合Labubu等热门IP，设计出蕴含越剧元素的文创盲盒；开发钥匙扣、手机壳、纸扇等实用周边，吸引更多年轻目光；运用新闻传播专业知识，为剧团策划品牌推广方案，提升知名度。

结语：传统戏曲的价值在于连接过去与未来。宁波幼专越韵寻踪实践团用脚步丈量越剧热土，以热爱点亮传承之路。这，正是当代青年以专业所长赋能传统文化、激活其时代生命力的生动诠释。实践团呼吁更多青年学子关注越剧、走进越剧。以新视角、新方式，从传播推广到实践助力，全方位为越剧注入青春动能，助力民营剧团突围，共同续写江南文化记忆与民族情感代代传扬的崭新篇章。