摘要：本文项安世的三首诗作：《福岩寺》描绘登高望远的壮阔景象，视野开阔，从山川地理写到俯瞰人间的细节，最后落到居高临下的感悟。《春日即事》则转向日常，细致描摹春日里花开、天气、人语、草色等平常景致，流露出闲适中带着一丝不易察觉的、弥漫开来的温和关切。
#寻脉国风#
项安世，南宋名臣、诗人，祖籍括苍（今浙江丽水），后迁居江陵（今湖北荆州）。
本文项安世的三首诗作：《福岩寺》描绘登高望远的壮阔景象，视野开阔，从山川地理写到俯瞰人间的细节，最后落到居高临下的感悟。《春日即事》则转向日常，细致描摹春日里花开、天气、人语、草色等平常景致，流露出闲适中带着一丝不易察觉的、弥漫开来的温和关切。
《水宿》最为凝练，聚焦于水上夜宿的独特体验，通过清净的水、通透的凉意和专注的凝视，营造出一种宁静、清爽的氛围。
三日行东山，今朝度西岭。
山前福岩寺，高下得要领。
下通赤帝庙，上彻祝融顶。
回环生气势，开辟见光景。
湘江献五曲，岳市陈万井。
青林间香稻，一一辨疆顷。
颇怜东山隘，对此意方逞。
居高能尽下，熟玩令人省。
诗的开头很朴素，“三日行东山，今朝度西岭”，就像记日记一样，说自己爬了三天东边的山，今天早上又翻过了西边的山岭。这里没有华丽的词藻，但能感觉到诗人行走的辛苦和时间的跨度。长途跋涉之后，终于到了目的地。
“山前福岩寺，高下得要领。” 这就点出了福岩寺的位置。它不在山顶，也不在山脚，而是在一个不高不低，却恰到好处的地方。这个“要领”用得好，意思是说这寺庙占据了这片山水的关键位置，视野和气势都是最好的。
它不是孤零零一座庙，而是处在一个枢纽上，“下通赤帝庙，上彻祝融顶”。赤帝庙和祝融峰都是南岳衡山的著名地标。福岩寺正好居于两者之间，连接了山下的祭祀场所和山巅的自然神坛，可见其地理位置的重要和神圣。这让人想起《水经注》里描述地理形势，总能抓住关键节点。
接下来两句描述寺庙周围的环境和从寺中望出去的景象。“回环生气势，开辟见光景。”周围的山峦环抱（回环），形成了雄浑的气场（气势）；而向外望去，视野又非常开阔（开辟），能看到壮丽的风景（光景）。这就像山水画里的布局，既有环抱的“势”，又有开阔的“景”。郭熙在《林泉高致》里谈画山水，讲究“可行、可望、可游、可居”，这福岩寺依山而建，既有山的“势”，又能“望”见远方，确实是个好地方。
诗人具体看到了什么呢？“湘江献五曲，岳市陈万井。”弯弯曲曲的湘江好像特意在山前展示它的妩媚（献五曲），山下的城市（岳市，大概指衡阳一带）房屋密集，一片繁荣景象（陈万井）。“献”字用得生动，好像湘江是有意把美景呈现给观者。“陈”字则写出了市井房屋排列有序的样子。“万井”是古诗中形容城市人家众多的常用语。
视线再近一些，“青林间香稻，一一辨疆顷。”绿色的树林和飘着香味的稻田交织在一起，连田地的边界都能看得清清楚楚。这说明诗人站得高，看得远，而且视线非常好。这种从高处俯瞰农田的细致描绘，也体现了一种对土地和生活的亲近感。
看到这样开阔壮丽的景色，诗人忍不住感慨：“颇怜东山隘，对此意方逞（chěng）。”回想起之前走了三天的东山，觉得那里真是狭窄局促。现在面对眼前这番景象，心情才真正舒畅开阔起来。这个“逞”字，是心情得到满足、舒展的意思，很传神。这和杜甫登上泰山，“会当凌绝顶，一览众山小”的心情是相通的，都是通过登高望远，获得了超越平庸的开阔心境。
最后两句是点睛之笔，也是诗人从中得到的感悟。“居高能尽下，熟玩令人省。”站在高处，自然能看清下面的一切；而仔细地欣赏、品味眼前的景象，能让人反思、醒悟。这不仅是说看风景，也暗含着人生的哲理：站得高才能看得全面，看得深；而深入观察和体验，才能获得真正的领悟。这是一种由身体经验上升到精神感悟的过程。
这首诗语言朴实，叙事清晰，写景层次分明，从远到近，从自然到人文，最后落到个人的感受和思考。它不仅描绘了福岩寺的优越位置和壮阔景色，更写出了登高望远带来的心境变化和人生感悟。结尾简洁有力，余味悠长。
好处难为画，閒中剩费吟。
花开相次第，日出半晴阴。
笑语人情乐，烟霏草色深。
望中无可采，忽忽总关心。
这首项安世的《春日即事》，写的是春天里平常的一天，读来感觉很亲切。
诗的开头就说，“好处难为画，閒(xián)中剩费吟”。春天这样美好的景象，确实很难用画笔完全描绘出来。画家也许能画出花红柳绿，但春天的风、空气里的味道、那种万物生长的劲头，又怎么画呢？
所以诗人说，画不出来，倒不如在清闲之中，多花点心思来吟诗。“閒”点出了诗人的状态，不是忙碌奔波，而是有时间、有心情去感受。“剩费吟”里的“剩”字用得很有意思，好像是说，除了吟诗，也没别的好做了，带点自得，又有点无奈，闲适得很。这让人想起，古人常说“诗画同源”，苏轼评价王维就是“诗中有画，画中有诗”，但项安世这里却觉得画笔有局限，文字或许更能捕捉那份流动的神韵。
接着写看到的具体景象。“花开相次第，日出半晴阴。”花儿不是一下子全开，而是一朵接一朵，按着顺序来，很有秩序感，体现了自然的节奏。天气呢，也不是万里无云的大晴天，而是时晴时阴，太阳在云层里半隐半现。这非常写实，春天的天气就是这样多变，光影也因此变化不定，反而更有味道。不像有些诗写春天，总是阳光灿烂，项安世捕捉到了这种变化中的美。
然后，诗人的目光从自然转向了人。“笑语人情乐，烟霏(fēi)草色深。”远处传来人们的说笑声，充满了人间的欢乐气息。这笑语声和春天的景致融合在一起，显得生机勃勃。
同时，眼前是“烟霏草色深”。霏，指的是烟雾迷蒙的样子。春雨过后，或者清晨水汽蒸腾，草地上笼罩着一层薄薄的水汽，让草的绿色显得更加浓郁、深沉。这一句写景，把视觉和听觉结合起来，也把远景（人声）和近景（草色）结合起来，画面很丰富，氛围很祥和。杜牧写“清明时节雨纷纷”，也是写春雨带来的迷蒙感，这里的“烟霏”有异曲同工之妙，但更添了一份朦胧的美。
最后两句，写诗人的感受。“望中无可采，忽忽总关心。”放眼望去，好像并没有什么特别值得“采撷”、特别引人注目的东西。不像有的诗人，看到一枝独秀的梅花，或者听到一声断肠的鸟鸣，会集中抒发感慨。
项安世这里，看到的是一个整体的春天，很平常，很和谐。但就是这样平常的景象，却“忽忽总关心”。“忽忽”这个词，形容一种心神不宁、若有所思的状态。诗人不是对某一样东西特别动心，而是对眼前的一切，这春光，这人声，这草色，都弥漫着一种淡淡的、说不清道不明的牵挂和关切。
这种感觉，不是强烈的爱憎，而是一种融入自然、物我两忘之后，产生的微妙的情感波动。有点像陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种无心之得，但又多了一丝“关心”在里面，不是完全的超脱，而是对这世界温柔的留意。
这首诗语言朴素，写景写情都很自然。它没有刻意追求奇特的意象，只是白描般地记录下春日所见所感，但字里行间，那种闲适的心情、对生活和自然的细微体察，以及最后那份淡淡的、弥漫开来的“关心”，都让人回味。这就是平常生活中的诗意。
水纳乾坤净，窗通左右凉。
船门如引索，直面看波光。
诗的第一句，“水纳乾坤净”，起笔就不凡。一个“纳”字，用得很形象。水面那么开阔，好像把整个天，整个地，都容纳进去了。而且这水是“净”的，清澈透明，倒映着天光云影，一切都显得那么洁净。这不单是视觉上的干净，似乎也洗涤了人的心灵，让人感到一种天地间的辽阔和自身的渺小，心境也随之变得平和、宁静。这让人想起古人常说的“天人合一”，在这包容万物的水面前，人仿佛更容易感受到与自然的融合。
接着一句，“窗通左右凉”，把我们的注意力从开阔的江面拉回到了船舱内部。船两边的窗户都开着，“通”字写出了空气的流畅。左右皆通，说明这凉意不是从一个方向来的，而是四面八方，弥漫在整个船舱里。这凉意，自然是从宽阔的水面上传来的，带着水气的清新和夜的微凉。这两句诗，一句写船外景色的浩渺与洁净，一句写船内环境的通透与凉爽，内外呼应，共同营造了一个非常舒适宜人的夏夜舟居环境。诗人身处其中，感受到的定是无比的惬意。
第三句，“船门如引索”，这个比喻有点特别。敞开的船门，为什么像牵引的绳索呢？或许是说，门框正好框住了外面的景色，像一根无形的线，引导着诗人的目光投向前方。也可能是说，门外的景象太吸引人了，那水，那光，就像有根绳子一样，牵引着诗人不由自主地要去看。无论是哪种解释，都指向一个动作——向外看，而且是被吸引着去看。
看什么呢？最后一句给出了答案：“直面看波光”。这个“直面”用得很好，不是随意地扫一眼，而是正对着，专注地看。看那水面上随着微风或船行而泛起的层层波纹，以及映在水波上闪烁跳跃的光芒。这光，可能是月光，也可能是星光，或者是远处渔火倒影。
诗人就这么静静地、专注地看着这不断变幻的波光。宋代的诗人很擅长在细微的自然景象中发现美，体会意趣，项安世也是如此。这简单的波光，在诗人的凝视下，或许蕴含着无穷的韵味，带来了内心的平静和某种感悟。就像看一幅写意的山水画，寥寥几笔水波，就能让人感受到江水的流动和光影的变幻。
来源：纷饷