摘要：2025年4月2日，王安宇、王玉雯主演的都市剧《值得爱》空降鹅厂，首播三小时即登顶剧集热榜。

2025年4月2日，王安宇、王玉雯主演的都市剧《值得爱》空降鹅厂，首播三小时即登顶剧集热榜。

这部被腾讯列为“年度大剧”的作品，凭借复古千禧风造型+电影级画面质感和“破碎感CP”的营销话题，未播先火。

但令人意外的是，正当观众以为国产都市剧终于要翻身时，评论区却意外翻车：“工业糖精”、“悬浮狗血”、“剧情降智”等吐槽声不绝于耳。

一边是站内9.6的高分和全网热搜霸榜，另一边却是观众“一集弃剧”的集体抗议。

这部号称“现实主义爱情史诗”的剧集，究竟是真金还是镀金？

《值得爱》开局便甩出“王炸”：王安宇顶着中分文艺青年造型，在2007年的大学宿舍里敷着面膜拍电影；

王玉雯饰演的代大吉拎着榔头冲进男生宿舍，上演“原配暴打渣男”的抓马戏码。

镜头一转，两人竟在情侣酒店贴报纸、看文艺片，上演“纯爱战神”戏码。

导演韩琰（《风犬少年的天空》）显然想复刻青春片的热血浪漫，但用力过猛的桥段让观众直呼“脚趾抠地”。

代大吉因男友劈腿怒砸宿舍，却与“局外人”周水一见钟情；

北漂住地下室吃不起饭，却能抛下现实与男主“同居一个月不出门”；

这些为推进感情线而设计的冲突，被网友调侃为“恋爱脑教学现场”。

“剧组把经费都烧在怀旧滤镜上了，剧情却像十年前的QQ空间文学。”

有观众尖锐点评：当王安宇对着王玉雯说出“我们要做影视圈最强狗男女”时，屏幕前的90后集体梦回非主流年代。

平心而论，王安宇和王玉雯的演技撑住了角色。

前者将周水从青涩文艺青年到落魄中年的转变刻画得入木三分：

初遇时眼里的星光、北漂被骗后的崩溃嘶吼、中年重逢时欲言又止的苦笑，每一帧都是“破碎感美学”的教科书示范。

后者更是颠覆“甜妹”形象，代大吉砸门时的暴烈、吃泡面时的倔强、分手时的泪中带笑，让观众看到“北漂侠女”的血肉。

可惜再好的演技也架不住剧情硬伤。

当周水坐公交与代大吉“错过”时，明明隔着三米宽的拱桥却死活不转头；

当代大吉母亲以断绝关系威胁女儿别去北京，她却为男主一句话热血上头换机票；

这种为虐而虐的设计，让现实主义招牌碎了一地。

更引发争议的是00后观影线的“工具人”设定。

年轻一代对父母爱情的吐槽本可深化代际价值观碰撞，但剧中“你们80后恋爱全靠作死”等台词，被批“为了制造冲突而强行说教”。

作为一部主打“跨时代爱情追问”的作品，《值得爱》确有闪光点：

·视觉美学封神：泛黄的老照片色调、什刹海的冰面拥吻、出租屋的暖光逆影，每一帧都能截作壁纸；

·细节戳中北漂族：地下室的霉味、合租房的尴尬、鸡蛋灌饼分三顿吃的窘迫，让打工人在屏幕前狠狠共情；

·金句引发深思：“人不能同时拥有青春和对青春的感受”、“爱情是勇敢者的游戏”等台词，成为社交媒体热梗。

但剧集最大的矛盾恰如豆瓣热评所言：

“导演既想拍《花束般的恋爱》的细腻，又想学《父母爱情》的厚重，结果炖出一锅夹生饭。

”当18年的爱情长跑被简化为“出轨—误会—追妻火葬场”的三板斧，

当理想主义沦为“靠女友养不丢人”的自我感动，所谓的“值不值得”早已失去讨论根基。

《值得爱》的口碑争议，本质是观众对都市剧“悬浮套路”的集体反噬。

当编剧用“银行卡余额-100元”象征北漂艰辛，用“雨中痛哭”代替真实的生活困境时，年轻人自然不买账。

相比之下，剧中一闪而过的镜头反而更动人：

周水在二手市场卖摄像机时的犹豫；

代大吉面对HR嘲讽“大专生也配做策划”时的沉默；

两人在便利店分吃关东煮时，用竹签划开半个鸡蛋的默契。

“我们不需要另一个‘李木子’为爱献祭，只想看普通人在鸡毛蒜皮里守护真心。”

这条点赞过万的短评，或许道出了观众的真实心声。

尽管争议缠身，《值得爱》仍值得一份客观评价：

它用电影级制作打破偶像剧流水线审美，借两代人视角叩问爱情本质的野心值得肯定。

当市场充斥着仙侠虐恋和豪门恩怨时，至少有人愿意触碰“北漂爱情消亡史”这块难啃的骨头。

目前剧集仅播出三分之一，王安宇在采访中透露：“中年线的现实反击才是重头戏。”

或许随着周水执导的电影上映、代大吉创业背后的伤疤揭开，这场跨越18年的追问会给出更深刻的答案。

毕竟，敢用24集拍一段爱情长跑，本身就已“值得爱”。

与其急着审判，不如等等看：是烂尾预警，还是低开高走？

时间会给我们答案……

来源：佛尘一记