摘要：宋词如酒，愈陈愈香。千载之下，犹能醉人。世人多诵东坡“大江东去”，易安“寻寻觅觅”，固然绝妙，然宋词之海中，尚有许多遗珠，静待有缘人拾取。这些词作未必家弦户诵，却自有一番境界，足以渡人于迷茫，慰人于孤寂。今择四首相对冷门之作，与诸君共赏。

宋词如酒，愈陈愈香。千载之下，犹能醉人。世人多诵东坡“大江东去”，易安“寻寻觅觅”，固然绝妙，然宋词之海中，尚有许多遗珠，静待有缘人拾取。这些词作未必家弦户诵，却自有一番境界，足以渡人于迷茫，慰人于孤寂。今择四首相对冷门之作，与诸君共赏。

一、朱敦儒《鹧鸪天·西都作》——逍遥自在的隐者情怀

“我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”

朱敦儒此词，写尽疏狂之态。词人自封“清都山水郎”，掌管风雨云月，好不逍遥。这等气魄，非寻常文人可有。他不要玉楼金阙，宁愿醉卧洛阳，与梅花为伴。这种超然物外的情怀，在功名心切的古代社会，实属难得。

今人读此词，可解功名之缚。我们终日奔波，为名利所困，何曾有过“几曾着眼看侯王”的傲骨？朱敦儒告诉我们，人生除了攀爬权贵之梯，尚有另一种活法——与山水为友，与风月为伴，保持内心的疏狂与自在。这种境界，虽不能至，心向往之。

二、张孝祥《水调歌头·金山观月》——天人合一的哲思境界

“江山自雄丽，风露与高寒。寄声月姊，借我玉鉴此中看。幽壑鱼龙悲啸，倒影星辰摇动，海气夜漫漫。涌起白银阙，危驻紫金山。表独立，飞霞佩，切云冠。漱冰濯雪，眇视万里一毫端。回首三山何处，闻道群仙笑我，要我欲俱还。挥手从此去，翳凤更骖鸾。”

张孝祥此词，写金山观月之景，却不止于写景。词人与月对话，与仙同游，展现的是天人合一的境界。“漱冰濯雪，眇视万里一毫端”，这是何等开阔的胸襟！将万里山河视为毫端之物，非有宇宙视野不能为之。

现代人困于方寸屏幕，目光日渐短浅。读此词，可开阔胸襟，提升境界。当我们为琐事烦恼时，不妨想象自己如词人一般“眇视万里”，便会发现许多烦恼不过沧海一粟。这种超越个体局限的视角，正是宋词给我们的珍贵礼物。

三、蒋捷《虞美人·听雨》——生命流转的永恒感悟

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”

蒋捷此词，以“听雨”为线，串起人生三个阶段。少年浪漫，壮年漂泊，老年孤寂，尽在雨声中浮现。这种写法，以小见大，以瞬间见永恒。雨还是那场雨，听雨的人却已历经沧桑。

此词最妙处在“悲欢离合总无情”一句。词人看透世事无常，不再抗拒，而是“一任阶前、点滴到天明”。这种接纳与超然，是历经千帆后的智慧。

现代人恐惧衰老，逃避变迁。蒋捷却告诉我们，生命的不同阶段各有其美。少年有少年的欢愉，老年有老年的宁静。若能以欣赏之心看待每个阶段，便能与时间和解，与自己和解。

四、周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》——孤寂中的温暖守望

“一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。”

周紫芝此词，写秋夜怀人。从“一点残红”的细微处入手，渐次展开秋夜的孤寂图景。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”一句，将雨打梧桐的自然景象与离愁别绪完美融合，堪称神来之笔。

词人回忆昔日与友人“同唱鹧鸪词”的欢乐，对比今日“不听清歌也泪垂”的孤寂，形成强烈的情感张力。但奇妙的是，这种对比并不让人绝望，反而因为曾经拥有过美好，而有一种温暖的底色。

现代人常感孤独，读此词可知，孤独乃人生常态。但孤独中若能保有美好的回忆，便不失为一种慰藉。那些曾经共度的美好时光，足以照亮无数个孤寂的夜晚。

五、写在最后的渔人物语

四首词作，四种境界：朱敦儒的疏狂，张孝祥的超然，蒋捷的通透，周紫芝的温婉。它们不如东坡豪放，不似易安婉约，却自有其动人之处。这些相对冷门的作品，如同藏在深巷中的美酒，等待有缘人来品尝。

再忙也要背下这些词，不是因为它们有多出名，而是因为它们能在不同的人生境遇中给我们以启示。失意时读朱敦儒，可获洒脱；狭隘时读张孝祥，可开阔胸襟；困惑时读蒋捷，可悟人生；孤独时读周紫芝，可得慰藉。

宋词之妙，不仅在于文字之美，更在于其中蕴含的人生智慧。这些智慧历经千年而不衰，正是因为它们直指人心，触及永恒。在快节奏的现代生活中，偶尔慢下来，读一首宋词，与古人对话，或许能找到迷失已久的自己。

来源：最爱宋词