东鸣西应·光影诗行——孙家珮油画作品展

摘要：在纷繁的尘世间，艺术如同一泓清泉，润泽心灵，启发思维，带领我们探寻自然与人文的深邃之美。孙家珮先生的油画作品便是这样一片心灵的净土，他以画布为媒，将宁静深远的艺术境界呈现于世。他巧妙地融汇诗意与韵律，以光影的流转塑造独特的艺术表达，使作品不仅描绘自然景致，更传

- 展览名称 -

东鸣西应·光影诗行——

孙家珮油画作品展

- 主办单位 -

胡问遂艺术馆

- 后援单位 -

东京海派书画院

- 策展人 -

张立行

- 展出时间 -

2025年4月8日-4月20日

- 展览地点 -

胡问遂艺术馆

- 前言 -

在纷繁的尘世间，艺术如同一泓清泉，润泽心灵，启发思维，带领我们探寻自然与人文的深邃之美。孙家珮先生的油画作品便是这样一片心灵的净土，他以画布为媒，将宁静深远的艺术境界呈现于世。他巧妙地融汇诗意与韵律，以光影的流转塑造独特的艺术表达，使作品不仅描绘自然景致，更传递出内心的平和与从容，让观者沉浸在温馨安详的情感世界之中。

几十年来，孙家珮先生潜心于油画创作，始终以扎实的绘画功底与敏锐的艺术感知力探索东西方艺术语言的融合。他的画作根植于中国传统文化，注重细节刻画与情感表达，将江南意象与西方绘画技法完美结合，形成独具个人特色的艺术风格。在他的画笔下，小桥流水、古树老屋皆充满生命力，构图严谨而不失灵动，色彩柔和且富有层次。画面宛如一首首意境悠远的诗篇，引领观者步入既真实又梦幻的艺术世界，徜徉于温婉动人的江南风光与诗意盎然的自然景象之中。

光影的捕捉是孙家珮先生作品的一大亮点。他擅长通过光线的流动与变化赋予画面鲜活的生命力，展现自然界的微妙之美。从晨曦初照的桥影到黄昏映照的水岸，从树影斑驳的古巷到倒映水中的蓝天白云，每一幅作品都以细腻精准的笔触描绘光影交织的诗意。这些画面不仅呈现出自然风景的和谐与灵动，也映射出画家内心深处的宁静与思考。

本次展览以《东鸣西应·光影诗行》为主题，精选孙家珮先生多年来创作的数十幅经典佳作。展览围绕江南水乡与欧洲水城两种水文化的艺术表达，探索东西方文化在自然景观与人文意境中的共通之美。江南水乡温婉柔和，令人心醉；欧洲水城浪漫悠远，令人神往。在这些画作中，流动的波光、倒映的桥影与树影斑驳的巷陌交相辉映，共同描绘出人与自然和谐共生的动人画卷。

孙家珮先生的艺术语言充满诗意，超越了单纯的自然写实。他的作品不仅是视觉的呈现，更是情感的流露。他通过光影变化与自然细节的刻画，赋予画作超越时间与空间的永恒美感，引发观众对人与自然、人与文化关系的深层思考。

我们诚挚地邀请您走进孙家珮先生的艺术世界，在这里，艺术跨越地域与文化的界限，以独特的语言诉说人与自然的故事。通过这次展览，您不仅能欣赏到东西方艺术的深度融合，更能感悟水的诗意与文化交融的魅力，让心灵在这片艺术净土中与画作共鸣，体会艺术的温暖与力量。

孙家珮

1958年出生于上海；

1983年进修于上海交通大学美术研究室；

1993年毕业于日本武藏野美术学院油画系。

主要获奖作品：作品获日本内阁总理大臣奖、日本文部大臣奖、国际美术联展大奖、全日本肖像展佳作奖、国际美术大赏展 NHK 奖、世界华侨华人美术书法展览美术佳作奖。

主要个人作品展：在上海美术馆、常熟博物馆、日本中央美术馆、日本埼玉县立近代美术馆、东京世田谷美术馆、法国巴黎皇家画廊、美国纽约埃莉诺阿画廊、日本三越画廊、东京银座·丝路画廊等举办个人作品展。

个人画集：上海人民美术出版社出版《孙家珮画集》、日本求龙堂出版社出版《孙家珮画集》《孙家珮画集Ⅱ》。

作品收藏：上海美术馆、常熟博物馆、桂林美术馆、中国华侨历史博物馆、长崎美术馆、日本富士博物馆等国内外艺术机构、团体及私人藏家广泛收藏。

- 部分展览作品欣赏 -

PART 1 江南

碧水人家

116.7×91.0cm

布面油画

夫妻同舟

91.0×72.7cm

布面油画

光影流年

72.7×53.0cm

布面油画

夏光

41.0×31.8cm

布面油画

紫气东来

PART 2 欧洲

巴黎街景

60.6×50.0cm

布面油画

布鲁日的石桥

91.0×65.2cm

布面油画

灯火辉煌

41.0×53.0cm

布面油画

流光映梦

116.7×80.3cm

布面油画

庭院光影

41.0×31.8cm

布面油画

序

海派油画的抒情诗人

《东鸣西应·光影诗行——孙家珮油画作品展》将于胡问遂艺术馆举行，展现了孙家珮先生近年的创作成果。孙家珮先生是油画界的“劳动模范”，近20年前我第一次在上海艺术博览会对他的油画“惊鸡一警”后，几乎每年都能在上海的各种形式的会展上看到他诸多的精彩新作。即使在前几年的特定时期，他依然克服重重困难，“躲进小楼成一统”，坚持创作。因此，2023年，当生活一切恢复正常，他立刻又从旅居的东京回上海，在虹析羽瓦台美术馆排出了《水天一色—一孙家珮小幅风景油画展》，吸引了众多的粉丝。而去年，他又连发“两箭”，分别在东京和上海八号桥艺术空间举办了作品展，让上海观众再次实地感受其绘画艺术的独特魅力。

孙家珮是海派油画的抒情诗人。无论是江南水乡、欧洲小镇；还是城市街景、建筑园林、历史遗迹，他都能以丰富而恰当的油彩在画布上传递出绵长而富于韵味的诗意。他曾留学日本，毕业于东京武藏野舒美术学院，接受了严格系统的西方古典、现代绘画的学院训练，打下了扎实的写实基本功。他造型能力强，作品注重光影层次、色彩过度和空间透视，画面细腻逼真。其绘画常以柔和的中性色为主调，局部点缀明快色彩，既保持整体和谐，又突出重点。他摈弃了与他同时代的不少中国油画家所喜欢的“厚贴堆塑”画法，薄敷的一层就能显现出油彩琥珀似的厚润感。

唯美抒情是孙家珮先生所孜孜以求的审美理想。他笔下所呈现的江南水乡和欧洲城镇，如梦似幻，空灵通透，仿佛笼罩着童话般朦胧的光晕，超越了现实的场景。诚如孙家珮先生自己所言，“我所画的景色是现实与想象、记忆的融合”。他对于所描绘的对象虽当然进行了理想化的艺术处理，但更重要的是投注了自己的全部情感和生命体验，力求让观众不仅仅满足于欣赏作品的视觉美感，还能品出画面之外的艺术家的人生底蕴。

著名评论家尚辉在他的《油彩江南难在哪里》一文中说，“江南如画却不入画，绝对是对油画家而言的。至少，那一川烟雨，那一重迷雾，那一处小桥流水粉墙黛瓦都不太容易分辨光色，用油彩描绘的那些景致顿时失语苍白了。”但孙家珮先生却在其长期的艺术实践中，摸索到了独特的艺术表达方式，水性江南终于可以在光影的迷幻中成功形成油画性语言。孙家珮先生水性江南的油画性转换，一是寻找到了符合江南水性特征的色彩谱系；二是以诗意感怀重新调整或统领色彩的审美意蕴。也许在法国待了一年多，孙家珮先生对印象派情有独钟，在用色用光方面受到印象派的很大影响，但是，他又表示，在具体的艺术处理上又与印象派不同。“我把整个画面的调性定在一个我自己理解的绘画氛围里。相比较印象派的锋芒外露，我更讲求内敛。这也属于东方的审美逻辑。简言之是在古典主义的画法里胜融入印象派对光的感受吧。

孙家珮先生的为人就如他的绘画，内敛、含蓄、温馨而又让人久久难忘。初识孙家珮先生你可能觉得他不善言词，但相处久了会发现他敏感多思，表面可能波澜不惊，内里其实早就千涛万浪，对于艺术更是有着独到的见解。也许正是这种看似相反相成的气质才成就了他的绘面艺术。

在视觉图像如此丰富发达的互联网时代的今天，在AI技术高速发展的当下，孙家珮先生仍然坚守着传统造型艺术的独特表现方式，积极探索推进架上艺术的当代性表达，力求焕发油画艺术的迷人的吸引力。孙家珮先生的作品揭示了油画艺术在造型的完整性、色彩的表现性等方面所浓缩的依然不可代替的艺术创造价值。在那些看似真实的风景画上体现了孙家珮先生的精巧构思、塑造能力以及富有个性的艺术追求，鲜明地凸显了油画艺术独特的色彩语言魅力。

展望未来，科技将越来越多地渗透到我们的艺术创作之中，颠覆我们对于艺术的认知和想象。但是，面临这样一个技术大变革的时代，我们应该如何应对?在此，我想起了美因著名导演马丁•斯科塞斯关于未来的电影而写给他女儿书信中的话：“……但是当所有的注意力都集中在制作电影的机械和引起这个电影制作革命的技术进步时，要记住一件重要的事情：不是那些工具拍出了电影，是你拍出了电影。”令人深思。

上海文艺评论家协会副主席张立行

2025年春

▼胡问遂艺术馆

开放时间(非法定节假日)：

每周二至周五10:00-16:30（16:00停止入馆）

每周六至周日10:00-17:00（16:30停止入馆）

（每周一闭馆，法定节假日除外）

地址：

上海市黄浦区福佑路199号（古城公园5号门）；

人民路333-1号（古城公园8号门）。

正在展出：

· 濯古来新——胡问遂书法作品展（长期展出)