林小春诗集《梦里花落知多少》朗诵分享会第二辑嘉宾点评文章

摘要：今天，参加林小春的诗歌朗诵分享会，小春的书名叫《梦里花落知多少》，我感觉到是花开，花开的时候自然是美丽的，花落的时候一样也美丽，就像我们的人生或者诗歌一样。她年轻时的时候很美，但随着年龄的增长，她会资历越深越有风采。古人常说“无可奈何花落去”，花落是一个很自然

林小春诗集《梦里花落知多少》朗诵分享会

第二辑嘉宾点评文章

1、林小春诗集《梦里花落知多少》朗诵分享会讲话

雷涛

雷涛先生致辞

——陕西作协原党组书记，省政协文教委原主任，著名文化学者

今天，参加林小春的诗歌朗诵分享会，小春的书名叫《梦里花落知多少》，我感觉到是花开，花开的时候自然是美丽的，花落的时候一样也美丽，就像我们的人生或者诗歌一样。她年轻时的时候很美，但随着年龄的增长，她会资历越深越有风采。古人常说“无可奈何花落去”，花落是一个很自然的现象，我觉得没有啥无奈的，如果你努力的开放过了，而且美丽过、灿烂过，就应该无怨无悔了。

下面我有三个问题，想请作者林小春女士回答：

【第一个问题】：

1、《梦里花落知多少》，花开很好，为什么是花落？

林小春答：花开固然美丽，花落一样让人陶醉，只要努力过、盛开过、灿烂过，那么，落花时节一样的优雅从容，无怨无悔。“落红不是无情物，化作春泥更护花”就是这个意思。

【第二个问题】：

2、为什么你在文学创作中选择了诗歌，而不选择散文小说。在当下中国的诗坛，包括世界诗人，我指的是自由诗，不是格律诗啊，你给我直率的讲出你读过三部诗集的名字，你读了国内外哪些著名诗人的诗集？

林小春答：我觉得诗歌更凝练一些，语言更美，我更喜欢。我读了普希金、泰戈尔、席慕容、汪国真、海子等人诗集。

【第三个问题】：

你为什么写诗歌？

林小春答：因为我喜欢将一些美好的、开心的，或者感动的、伤心的情感、用自己的方式记录，提纯、咀嚼，用简短的语言表达出来，诗歌的语言更加凝练，让人产生许多遐想，也让我的思维得以充分的释放。

回答很好！下面我谈谈，读了小春诗集《梦里花落知多少》我的第一个感受：

小春诗就是想表达自己对生活的态度，也表现了自己的感情生活。这使我想起了多年前，古人讲“诗言志”，我把诗歌比喻成颜色不全面的字，不但要严肃，还要严谨，这才构成了一个全面的解读。所谓的“诗言志”，就是我们过去在漫长岁月中积累的对新生事物的认知和表达，小春的诗歌是突破了自己的，她以自己的视角观察生活，特别是从小的树丛、花木、植物、山水观察，抒发自己的感受。我觉得这作为一个诗人来讲是难能可贵的。

我的第二个感受：小春，你的这一本诗集是一个重要的生活写照。诗人对现代生活、中国历史文化、大自然，也包括自己身边的小事都是歌颂，都是各种各样的歌颂赞美。当然，表达了诗人对现实生活的热爱，也表现了诗人对历史文化的认知和理念。我为什么要问他读的中国当下和世界诗人的诗集？我的意思是，小春你的文学事业不但要触及中国的现实生活，而且要对中国历史有所感悟，更要站在世界文化高度俯视这个社会，你的思想才能更开阔。而不要局限于自己的故乡，也不要局限于你对生活某个视野的认知，要放大眼光，写出更多的好作品。

第三个认知就是，这个诗集啊，它是直抒胸臆，简明扼要，不是简单明了，这也是一种写作方式。我们常讲诗情画意，只要你表达出来，把你的心意抒发出来，你的感情就会在诗文里自然的流淌出来。

我们现在有好多诗人面对波澜壮阔的生活场景，往往写出来的东西给人的感觉是虚假不真实的，而且有卖弄风骚的感觉。我觉得小春在这一点上，她保持了自己平常心的一个生活态度，这一点非常好，需要继续努力啊。

总而言之，我觉得小春是咱们陕西诗坛上的一个新秀，咱们要实事求是的讲，在陕西文学上要占领一个高地，不但需要诗人创作几篇诗歌，更需要创作出数十篇、数百篇甚至更多好的诗歌作品。

我们常把作家称为“家”，而把诗人叫做“人”。我个人认为，作家不过是坐在家里写的事业，而诗人需要走出去、到广阔的天地间去感悟才能写出更好的作品，他的写作需要更深刻，观察问题更细腻，才能创作出无愧于时代的好诗文。

我希望小春继续努力，创作出更多更好的诗歌，也期待看到你的下一部诗歌作品。

2、祝贺林小春诗集《梦里花落知多少》出版

谢莉芬

近日，林小春诗集《梦里花落知多少》的出版，是诗坛的一件喜事。这部凝聚了诗人心血与情感的作品，不仅为我们带来了130余首清新的诗篇，更如一股山间清泉，洗涤着读者的心灵，让我们在喧嚣的尘世中，得以寻得片刻的宁静与诗意。

品读这部诗集，最深刻的感受便是诗如其人。林小春的诗歌，是她性格与修养最真实的写照。她的性格，如泉水般清纯剔透，不染尘埃；她的个性，如阳光般温暖开朗，充满活力。这种纯粹与光明，自然而然地流淌在她的字里行间，赋予了诗歌一种难得的纯真之美。在她的笔下，无论是“借一枝杏花”的娇羞，还是“我心如兰”的清雅，抑或是“我在蓝田等你”的深情，都毫无矫揉造作之感，情感真挚，意象纯净。她不追求晦涩难懂的象征，也不沉溺于无病呻吟的感伤，而是用一颗赤子之心，去观察世界，去感受生活，去抒发最本真的情感。这种纯真，不是幼稚，而是一种历经世事后的通透与坚守，是一种返璞归真的艺术境界。正是这种性格与修养，让她的诗歌充满了亲和力与感染力，能够轻易地触动读者内心最柔软的地方，引发强烈的情感共鸣。

当然，文学的追求永无止境。对于一位已经展现出独特才华的诗人而言，我们更寄予着厚望。希望林小春能继续秉持这份纯真与热情，在平凡的人生道路上，做出不平凡的努力。生活是创作的源泉，平凡的生活中蕴藏着最动人的诗意与最深刻的哲理。期待她能更深入地挖掘生活的厚度，更敏锐地捕捉时代的脉搏，将个人化的情感体验与更广阔的社会关怀、更深刻的人生哲思相结合。从“小我”的抒写，走向“大我”的担当；从对自然美景的描摹，升华为对生命本质的探索。我们相信，凭借她阳光开朗的个性和不懈的艺术追求，她完全有能力在未来的创作中，实现新的突破与超越。

衷心祝贺林小春诗集出版，并热切期盼她能以此为新的起点，笔耕不辍，精益求精，在未来的日子里，为我们创造出更多、更不凡的佳作，让那“梦里”的花，在现实的土壤中，绽放出更加绚烂夺目的光彩！

【作者简介】：解莉芬，陕西省三秦文化研究会副会长。

3、丝路经纬间的灵魂共振

-------林小春诗集《梦里花落知多少》点评

作者杨生博

在去里斯本的飞机上

我俯瞰雪山

一条纤细的丝带

连接雪域迷城

林小春以“在场”之眼俯瞰雪山，在辽阔的高空中敏锐捕捉到那一条如丝带般缠绕于雪域迷城的航线。这不仅是地理的跨越，更是一次灵魂的远行与回归。

组诗《西班牙葡萄牙（组诗）》是林小春在西班牙葡萄牙写下的诗作，她以丰沛的在场感为经纬，以丝路为精神象征，在历史烟云与当下足迹的交织中编织出一幅情感深邃的文明对话图景。

诗人亲临丝路两端，在时空折叠的意象、文化碰撞的创伤与多感官联觉的交响中，实现了一场跨越千年的灵魂共振。

诗人以在场之躯作为时空折叠的枢纽，将历史沧桑与当下现实并置于同一审美空间。“茶杯浸泡汗水”与“飞机俯瞰雪山”的意象并置，“驼铃声声”与“在丝路的最远处/重新点燃丝路激情”的情感呼应，让丝路的艰辛跋涉与当代飞翔在心灵深处交汇。这种折叠在《丝路随想》中尤为精妙：

去里斯本的空中

一条丝带

在吃力地顽强地

飞过了山头

那“吃力地顽强地”飞越山头的丝带，既是物理航线的视觉呈现，更是历史血脉在当下时空中的精神延伸。诗人亲临现场，使丝绸之路不再是史册中冰冷的符号，而化作血脉中奔涌的热流。

组诗以在场之躯直面文化碰撞中产生的深层痛感，并将之升华为一种崇高的审美体验。在《堂·吉诃德》诗作中，诗人以“愚昧固执”的骑士为镜，照见理想主义者在现实重压下的悲壮：

勇敢执着奋勇向前

不能唤醒沉睡

千疮百孔的心

得到的只是嘲笑和戏弄

对堂吉诃德灵魂的触摸与解剖，也是对精神价值在物质时代命运的深刻诘问，利益尘世的我们怎能理解唐吉诃德理想中的人格！西班牙读书节只读《唐吉诃德》，只仰望一位人物唐吉诃德，因为唐吉诃德的为达理想，敢于面对一切的精神，会使一个民族无所畏惧！

而塑造唐吉诃德这位艺术人物的塞万提斯因此而受人怀念，在《塞万提斯故居》一诗中，诗人将“断臂之痛”与“利剑滴血”意象转化成一种文化创伤，诗人有了切肤的生理感受：

我的心插上一把利剑

滴血疼痛

好像身临战场

诗人以在场之痛将塞万提斯笔下的精神搏斗内化为自身的生命体验，使历史文化的重量获得了可感知的血肉质地。

诗人以在场之躯调动丰富感官，使抽象的文化对话在读者神经末梢激起震颤。《斗牛》一节中“四目相对的那一刻/毁天灭地”的视觉张力，“血光四射”的刺目色彩，“仰天长啸”的听觉冲击，共同构建出原始生命力的感官风暴。而在《爱的小屋》中，诗人被米格尔·张的遗物包裹时，“心在滴血”的痛感、“一杯浓郁的葡萄酒/醉人的红”的视觉与味觉交融、“被感动到流泪/心痛到无法呼吸”的窒息感，使艺术家的生命光芒与游子的文化乡愁穿透纸背，在感官的全面苏醒中刻骨铭心。

天没有尽头

地没有终点

连接天地的

是一群把世界装在心里的人

林小春在诗中如此定义真正的丝路使者。她以在场者的身份穿越时空，在“丝路”这一精神象征的经纬中缝合文明的碎片。当诗人“展翅翱翔/飞越高山大海”时，我们跟随她的目光俯瞰千年；当她的心为堂吉诃德“滴血疼痛”时，我们也在理想的伤口中照见自身。

林小春的在场书写使丝路从历史概念升华为灵魂共振的审美空间。在这空间里，驼铃与机翼齐鸣，青瓷的釉光映照着大西洋的浪花，斗牛士的红布翻飞着人类共通的血性与尊严。那“纤细的丝带”之所以能连接雪域迷城，正因为它在诗人心中早已化为血脉，化成一条流淌着千年乡愁与永恒激情的文明之河。

【作者简介】：杨生博，中国作协会员，咸阳师范学院教授，诗人，评论家。

4、林小春诗歌的创作意象

作者白玉稳

林小春的诗歌语言质朴灵动，结构回环往复，意象虚实相生，形成了较好的艺术风格。现在，简要谈谈林小春的诗歌意象。

一、微观自然意象的人格化表达

林小春善于聚焦被忽视的 "微小生命"，通过拟人化手法赋予其人格特质，使平凡物象成为人类情感与精神的隐喻。在《毛毛草》中，诗人写道："或许 / 只有小蚂蚁 / 才会将我看作谷物 / 在蟋蟀、蚱蜢都不愿触及的角落 / 我用卑微高举着坚强"。在这里，毛毛草被赋予了 "卑微" 与 "坚强" 的双重人格特质，它虽然身处 "蟋蟀、蚱蜢都不愿触及的角落"，却能 "用卑微高举着坚强"，这种拟人化的表达使微小的毛毛草成为了坚韧生命的象征。

同样，在《五月的蔷薇花》中，诗人将蔷薇花人格化："我是五月里疯长的蔷薇花 / 我爬上山岗 / 接近小溪 / 铺满乡间的小路 / 我疯狂地长在 / 你可能出现的每一个地方"。蔷薇花被描绘成一个执着等待的恋人形象，它 "在三月里羞涩 / 四月里含苞 / 在寂静的黑夜 / 将等待的泪水凝结成 / 晶莹的露珠"。通过这种人格化的表达，蔷薇花不再是单纯的自然物象，而是成为了人类情感的载体，展现了诗人对爱情、等待与执着的深刻理解。

二、地域文化意象的历史重构

林小春的诗歌中频繁出现的辋川、蓝关古道、白皮松等 "地域符号"，成为连接古今的纽带，展现了诗人对陕西地域文化的深刻理解与热爱。在《梦回辋川》中，诗人写道："有人说西安一下雪 / 就成了长安 / 我说辋川逢烟雨 / 就回到了唐朝 / 回到了王维的诗里"。在这里，辋川不再是单纯的地理名词，而是成为了连接现代与盛唐的文化符号，是诗人与古代诗人对话的媒介。

同样，在《蓝关古道》中，诗人将 "青泥关"、"七盘坡"、"六郎关" 等地理名词与 "大秦雄师"、"韩愈诗句"、"尾生抱柱" 等历史典故结合，让古道成为兼具 "侠骨" 与 "柔情" 的精神地标："在蓝关古道 / 你的脚步必须坚定 / 头必须高高扬起 / 在重山峻岭间 / 大踏步地前行"。通过这种历史重构，蓝关古道不再是一条普通的山间小路，而是成为了承载着厚重历史文化的精神通道。

三、自然与人文的意象交融

林小春的诗歌中，自然意象与人文意象常常交融在一起，形成了较好的艺术效果。在《梦回辋川》中，诗人写道："青砖黛瓦的孟城坳 / 山朦胧水含羞 / 虚掩的柴门外 / 那位峨眉高冠 / 一袭青衣的男子 / 若隐若仙衣袂翩翩 / 举手投足皆是画 / 仰头颔首都有情"。在这里，自然景观与人文意象相互交融，形成了一幅诗意盎然的画卷。

同样，在《辋川烟雨》中，诗人将自然的烟雨与人文的历史典故结合："辋川 / 因一场雨一位公子 / 才有了烟雨辋川的名号 / 也因一场相遇 / 留下了与君赋新词的知音佳话"。雨是自然现象，而 "一位公子" 则指向了历史人物王维，这种自然与人文的交融，使诗歌既有自然的美感，又有历史的厚重感。

林小春的这种自然与人文的意象交融，展现了她对自然与人文关系的独特理解。在她的诗歌中，自然不再是单纯的背景或陪衬，而是与人文历史相互依存、相互成就的有机整体。这种交融不仅丰富了诗歌的意象世界，也使诗歌具有了更深层次的文化内涵与思想深度。

【作者简介】：白玉稳，中国散文学会会员、陕西省作家协会会员，陕西省散文学会会员，鲁迅文学院陕西中青年作家高级研修班学员，陕西省散文学会教育文学委员会主任，西安市教育学会教育文学专业委员会副主任。已出版散文集《白云深处》《百味》《不跪的山羊》。

5、诗情伴随春意浓

——蔷薇诗集《梦里花落知多少》阅读感受

作者第广龙

林小春的诗集《梦里花落知多少》，在这里分享。为林小春高兴，向林小春祝贺。

诗集里其中多有歌咏植物的篇章，接连读下去，诗歌里的草木，似乎和田野上蓬勃的拔节抽穗，一起光合作用，一起承接雨露，都是生动的，都是欣欣然而自在的。我就觉得，作者钟情于植物，就是呼应了生命，也寄寓着情感，而有了书写的宽度和容纳，从而更能生发打动人心的力量。

的确，诗歌是一条通道，是联系着心灵的，也是最容易激活人的美感的。尤其是书写自然，书写生长的诗歌，和人天然的有着共生关系，有着物我交融的特质。从这个意义上讲，林小春的诗歌写作，在取舍上，侧重点上，就不是随意为之的了。

我认为，在林小春诸多书写植物的诗歌中，《毛毛草》是其代表作，放在其他优秀的同类诗歌中，也不逊色。

这首诗歌，经得起细读。这首诗歌，起笔就指出，毛毛草生长在角落，只有小蚂蚁亲近，勾勒出了毛毛草卑微、弱小的形象，这说明了什么呢？在第二段，进一步点明，还有蝴蝶对毛毛草的了解和理解，而蝴蝶竟然是“受伤的蝴蝶”，这是否暗示了毛毛草和蝴蝶的共同点呢？即便在角落，即便被忽视，接下来，要做的竟然是“我用时光缝补/疼痛焦灼和孤独”。后一句，连着三个词，都是感伤的，或者说如通常认为的那样是负面的。那么，这样的体验，都是自身的卑微，被忽视造成的吗？又该如何处之呢？在第四小节，作者写到“在明媚的早晨/将小小的穗子/伸向天空”，在前置的那些处境，那些感伤之后，毛毛草没有沉沦，也没有自弃，甚至，要把穗子伸向天空。这一组句子的对比，反差极大，一边是“小小的”，一边是“天空”，这其实是一种态度，这个态度不是悲观的，是积极的，甚至是大胆的。这就有点叛逆，甚至会被认为有点不自量力了。接下来最后一段，“让阳光/穿透我的每一寸肌肤/让我的心/变得晶莹透亮”，这个升华和前面比较，几乎是天上地下，又觉得合乎情理，阳光不光照耀，还要穿透，甚至，就连心也要晶莹透亮。因为有了铺垫，有了渲染，后面的过度就很有力。重要的，作者自己没有说，就像毛毛草在说，或者是作者替毛毛草在说，由于把要说的理，包含在具体的物象中，就不生涩，就显得自然。而事实是，天地万物，即便毛毛草，也会得到阳光的眷顾，也有生长，抽穗，也能透亮。一首诗歌不一定特意赋予什么重要的意义，却在表达的展开中，由物及人，写出了触动人心的句子。这里的毛毛草，何尝不是作者自己，何尝不是芸芸众生呢。

我留意到，作者笔名蔷薇，亦写了一首《五月的蔷薇花》。在我看来，这同样是一首优秀的诗歌。在写作手法上，和《毛毛草》既相似，又有不同，而最大的区别，就是作者感情的倾注更为集中和浓烈，感情的抒发更坚决和直接，这大概也是作者以蔷薇为笔名的一个缘由吧。由此，当作者在最后，又使用了“穿透”，“痛彻”这样的诉诸语，就和前面形成了有机呼应，也使得一首诗有了应有的完成。

林小春的诗歌写作，虽然涉猎不是十分广泛，自然的，也不限于，也不拘于一类题材，在其他类型的写作中，也进行了个人的有效探索，这都是值得肯定的。写什么，怎么写，在写作者这里，是一个永远的命题，无法回避，任谁也不例外。只要有心，用心，专心，在视野的扩大中，会有不一样的发现。而表达上的特色，一定不是固化的，模式化的，一定需要写作者在每一首诗的写作中，都穷尽种种可能，找到最适合自己的路子。从这个意义上来说，蔷薇的诗歌写作，还需要更多解放自我，既能在行走中停下，有一份必然的深入，又能在书写中拿开，审视出一首诗歌最佳内核，并尽力挖掘下去，使得诗歌呈现出具有鲜明辨识度的面目。

2025年3月24日于西安

【作者简介】：第广龙，1963年生于甘肃平凉。现居西安。中国作家协会会员，中国诗歌学会理事。甘肃诗歌八骏。作品发表于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《当代.诗歌》《十月》《北京文学》《上海文学》《散文》《星星》《散文诗》等，被《新华文摘》《小说月报》《青年文摘》转载。获中华铁人文学奖、冰心散文奖、敦煌文学奖等，已结集出版十部诗集，十部散文集，一部长篇小说。

6、最真情的告白

——读林小春诗集《梦里花落知多少》点评

作者孙薇

各位老师、各位文友：

今天能来参加蓝田好友林小春诗集的分享会，我其实特别忐忑。说实话，我是诗歌领域的“纯外行”——过去因为不懂，读诗也很少。记得刚开始写作时，有位前辈叮嘱我：“想把文章语言打磨好，得读世界经典诗歌。”像泰戈尔的《飞鸟集》、莎士比亚的《十四行诗》，还有咱们的《诗经》《唐诗三百首》，舒婷的《致橡树》，我都特意买来读过，甚至拿笔记本摘抄好句、试着背诵。可即便这样，我还是没摸透诗歌的门道，后来便觉得自己或许没有欣赏诗歌的灵气和天赋，也就不再勉强自己。

但当小春老师的《梦里花落知多少》送到我手上时，我第一时间就被打动了——单看封面，以白色为主色调，简洁又雅致；右侧那幅落花图，添了几分唯美、浪漫，特别契合诗集的文艺气质。整体设计“简约却不简单”，光是看着，就忍不住对里面的诗句生出期待。

翻开诗集后，我发现每一首都短而有韵、读着顺口，既像小春老师平日里温润的性子，也合我读书的喜好。其中，我最偏爱第一辑里的《春天的记忆》。这首诗满是对往昔春日的眷恋：桃花的娇、杏花的白、拂过山坡的春风、淌过田野的小河，这些春日意象信手拈来，不仅勾勒出清新的景致，更成了情感的载体。“你不来，我不等”“你不来，我不语”里藏着淡淡怅惘，可下一句“我的思念，如春风里的花潮，一浪高过一浪”，又把思念写得浓烈又鲜活；还有“如果我们之间隔着一个季节，就让这春风十里，吹开一季温情”，这份借春日传递的期许，读来格外真挚。

我猜很多人和我有一样的习惯：拿到书先翻目录，找熟悉的地名、标题先读。我读第二辑时，一眼看到“辋川”，瞬间就想起“明月松间照，清泉石上流”“空山不见人，但闻人语响”。而小春老师的《辋川烟雨》，恰恰写出了我们蓝田人对辋川的那份追思——“像深闺中的少女清新秀丽因为一个约定”“千年期盼千年等待千年容颜不改”，既给了辋川历史的厚重，又添了浪漫的色彩，读着就像走进了王维笔下的诗境。

还有《蓝关古道》，诗里既有“眼前群山环绕沟壑纵横蓝天白云唾手可得”的实景描绘，又借韩愈“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”的诗句，带出了古道的雄浑与沧桑；《梦回辋川》里的“青砖黛瓦的孟城坳山朦胧水含羞”“我只做摩诘居士只论诗谈佛只饮辋川烟雨”，更是把那份穿越时空的宁静与悠然写活了。

另外两首诗也让我印象很深。一首是《大地之殇》，光看标题就带着沉重感。“绿油油的草地”与“一座新坟”的对比，把新坟比作“大地的伤口”，还说“燃烧纸钱留下的灰烬是我心口结的痂”——短短几行，把对逝去生命的悲恸写得又深又痛，特别能引发共鸣。另一首是《醉酒》，我原本以为会写酒后状态，结果读完才发现，诗里藏的是对生活的感悟：“好多年不喝酒了，想起酒，口中依然酸涩”引出过往回忆，“每个人都举着洁白的心高傲地活着”写尽人间坚守，最后“一醉方休”的收尾，把生活里的复杂滋味都融了进去，特别耐品。

这本诗集我还没有每一篇都细读，今天只是把自己印象最深的几首，跟大家分享了一点粗浅的感受。说得不对的地方，还请各位老师、朋友多批评指正。最后也想跟小春老师说一句：特别期待您能继续创作出更多更好的作品，早日给我们带来第二本、第三本诗集。

【作者简介】：孙薇：原名孙亚玲，陕西蓝田人。中国作家协会会员，陕西省散文学会副会长。在《人民日报》《文艺报》《作家文摘》《中国文化报》《中国旅游报》《陕西日报》《内蒙古日报》《延河》《北方文学》《延安文学》等报刊发表作品百余万字。获冰心散文奖、丝路散文奖、人社柳青文学奖、中国地质文学奖等奖项30余次。出版有散文集《枕着秦岭入眠》《太白烟雾》《一轮明月映秦岭》、长篇小说《回家》，主编《蓝田青年美文选》《文心雕鳞》《文汇书系·散文卷》等散文集及《作家摇篮》杂志。

7、质朴真诚的阳刚之歌

-------读林小春诗集《梦里花落知多少》点评

作者南生桥

蓝田不是一块等闲之地。四大才女之一的蔡文姬，诗佛王维，宋代的“四吕”，近代的牛兆濂，都是文化上的巨大存在。今天在座的朱娟是全省闻名的农民诗人。对蓝田我还有一点私念，就是我的一位学生博士后出站后也在大学任教，他就是蓝田人，我和他谈过蓝田的先贤。

读完林小春的诗集《梦里花落知多少》，最深的的印象是本色朴素，自然流畅。没有新潮的技法，没有华丽的辞藻，是李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”和黄遵宪“我手写我口”的当今版。作者在《后记》中说：“对于写诗，我只是单纯地喜欢，认真地对待，没有什么特别的方式，也不需要语不惊人死不休的句子，只有淳朴的情感，执着的信念”。作者是真诚的，她说的是实话，读了这部诗集，老实迟钝如我，都能“侦探”出作者的供职单位和具体工作：电力局档案室，甚至能冒昧推想出作者的年龄和生日。仅此一点，作者就是一个可以信赖的人。因为并非所有的诗人能在诗中透露这些个人信息。

其次，第三辑《蔷薇心雨》的前13首是一组悼念母亲的诗。这13首诗从不同的角度表达对母亲绵绵不断的悲悼、怀念，再现母亲生前的工作、生活。《送花》末节：“如果非要是花/那一定是/春天里的兰花/夏日里的水仙/秋天里的桂花/还有冬天里傲雪盛开的梅花”，这实际是对母亲人格的隐喻。《秋天的样子》首节：“一场秋雨/太阳开始远行/把部分光遗落在树梢/秋果有些不安分”，以秋景起兴，引出对母亲的思念。《白与昼》的末节：“白天我努力地做个好妈妈/把女儿当成小时候的我/夜晚我希望妈妈还可以回来/我一定会做个好女儿”，余音袅袅，母爱绵绵。这种柔美之笔，表达的是更细致入微的母女深情，感人自深。

第三，第一辑《草木知春》多为咏物诗，《毛毛草》《下山兰》《喇叭花》《我心如兰》诸篇，以移情自况、自喻。《荷花与莲藕》首节末三行“身处泥潭中的藕/一样的洁白挺直/守身如玉”，与《白皮松王》末节“又有谁能知道/他的坚守他的执着/他千年不换装的执念/又是/为了谁呢”，表达了相似的人格理想。

有些篇目纯写景或即景，如《杏花谷》《郁金香》《草原清晨》《依稀年少》《落雪随想》等。

第四，意外地在一位女诗人的诗集中读出了阳刚之气。如《蓝关古道》《梦回大唐》《观黄果树瀑布》《守望武关》等篇即是，特别是《迷茫》居然写的是足球，点出足球王国巴西的几位巨星：球王贝利、卡福、罗纳尔多、卡洛斯、罗纳尔迪尼奥和内马尔。这使我不由得想起看2014年巴西的世界杯的憋闷，一个是巴西队作为东道主居然意外地以7：1的大比分被德国队淘汰，更憋闷的是在各国健儿在绿茵场英勇拼搏的间隙播放的广告居然是一个油头粉面的“炮娘”在那儿忸怩作态，搔首弄姿，令人作呕。应该让这位“炮娘”和足球频道的编辑好好读读这首诗，叫他们见识见识什么是阳刚和崇高。

2025年9月6日

【作者简介】：南生桥，陕西兴平人，咸阳师范学院文学与传播学院副教授。有《二十五史梦文化解读》（出版社精装重印一次）和论评《雕虫写龙集》行世。前者和部分论文已授权外译推广。

8、梦在现实，花落人间

-------读林小春诗集《梦里花落知多少》点评

作者李敬全

近日，品读了林小春的诗集《梦里花落知多少》，真正认识了什么是文学的舞蹈。

一、《梦里花落知多少》的创作走向。

诗集大约收集了130多首诗，大多反映的是新时代的思潮和底层百姓的心声。我虽然不懂诗的技艺奥妙，但能判断诗的本质和走向。诗集有家国情怀，让人敬佩。诗人从写自然世界起步，至人间正义登顶，比如“梦回辋川”“金色延安”“白公馆”“从长安出发”等；诗人由描述花草动物开笔，到论述天人合一结题，比如“借一枝杏花”“藤之恋”“我心如兰”等；诗人从自由自在的“小我”，到担待社会的“大我，如“我在蓝田等你”“兰台情怀”“铁塔之歌”“松的冬天”等。总之诗集的精神内涵是追求正义、积极向上、救赎灵魂的。

二、诗集的时代追求和现实主义精神。

我们知道，文学作品都是一定时代的产物。真正好的文学作品是具有民众性的、打动人心的、流传后世的。好诗歌不是文字和形式的游戏，而是它内核和精神的教化。近年来我也读过社会上一些诗词集，开研讨会也接触到不少诗词作品。由于受“无阶级论”“淡化政治”“莫论是非”等观念误导，现在许多人写文学作品尤其是诗词，都在回避政治和社会是非，又在新的“假大空”里转圈圈，在文字游戏中挽花子。一些无诗意的人把分行散文当作诗词，一些会作诗的人在花花草草中寻露水，在太监床上卿卿我我，完全没有了古代文人骚客的豪气和雄壮，也没有了启迪、教化社会的意向，这是时代文化的悲哀。林小春的花草诗歌、经世诗歌却不同，其中不但有形、有韵、有情，更有震撼灵魂、鼓舞抗争、推动社会的力量。

推动社会，就是现实主义。该诗集就有不少推动社会、服务大众的作品。比如“毛毛草”，就是一篇境界很高、励志教化的好作品。面对当前的社会经济危机，许多底层人尤其是青年打工者，他们无地位、无保障，基本生存权受到威胁，除国家改善社会环境外，青年本身也不能沉沦，不能自暴自弃，要像毛毛草一样，争取阳光，改变命运。再者，改变命运不是靠天运、靠施舍，而是要加强生存素质修炼，如诗作“我心如兰”就是励志、修炼的动力，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”。还有，诗“石头的语言”，既比喻个人，也比喻国家和民族，诗中说“火花四溅，登入华堂的，是深藏了千年的记忆，万年的温度”，这几句更是大境界，大革命，大前途。

特色社会主义建设，需要诗红色向善的诗歌。诗集中的“飞翔吧，金色的延安”“延安保育院”“母亲的白大褂”“陈忠实故居”等，既表达了传承红色革命的情怀，又表达了文明社会下人性的善良、完美。

三、诗集的艺术特点及手法传承。

文学界曾把上古的诗集《诗经》分为“风雅颂”，把其中的表现方法总结为“赋比兴”。现代诗虽没有“风雅颂”的阶级性分类，但却有“赋比兴”艺术的继承，《梦里花落知多少》也有继承的痕迹。该诗集作品绝大多数是融入新思维的借景抒情、主观哲思，但也有个别“赋（即叙事）”的写法，如“我的母亲”“热爱”等。其它作品的艺术手法主要是“比兴”，让字词挣脱了格律的束缚，让诗歌飞得更高更远。比如诗“白皮松王”“荷花与莲耦”“诗和远方”“蓝田玉，等待与你相遇”等，通过事物间的对比、人与事物之间的联系、拟人化的主观意象，赋予事物以灵性、思想及人格。同时又通过时空的永恒、生物的顽强，启迪人的觉悟，寄托人的情感，催生人的理性。所有的文化文明，正是在人与自然的比较中、在文学思维的升华中发展繁荣起来的。可以说，诗集《梦里花落知多少》，是诗词“比兴”创作艺术的典型。

我不是诗人，说了许多外行话，如有不妥，请作者和大家谅解。谢谢！

（2025年9月7日）

【作者简介】：李敬全，陕财职院教授、中国散文学会会员、陕西省作协会员，20多年来出版小说集《六骏劫》、散文集《心在彼岸》两部，创作小说、散文、评论上百篇180万字，多数作品见诸公开报刊和网络平台，其书及作品独具个性。为人为文，不踏垅畔，可谓奇葩。

9、谈林小春《梦里花落知多少》的创作思想