摘要：本文曹雪芹的三首诗作：《中秋对月有怀》是直抒胸臆，写中秋月下的个人愁绪和对渺茫缘分的感叹，带着浓浓的孤独和思念。《簪菊》则借菊花言志，通过描绘对菊花的喜爱和与世俗看法的对比，展现诗人孤高自赏、不惧他人嘲笑的情怀，菊花成了他人格的象征。

曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，又号、芹圃，清代著名文学家，古典名著《红楼梦》的作者。

本文曹雪芹的三首诗作：《中秋对月有怀》是直抒胸臆，写中秋月下的个人愁绪和对渺茫缘分的感叹，带着浓浓的孤独和思念。《簪菊》则借菊花言志，通过描绘对菊花的喜爱和与世俗看法的对比，展现诗人孤高自赏、不惧他人嘲笑的情怀，菊花成了他人格的象征。

《香菱咏月》视野更开阔，从月色本身的美与寒，写到月下的捣衣声、鸡鸣声以及江上闻笛、楼头倚栏等不同人生景象，最后归结到对“团圆”这一美好状态为何不能永恒的追问，饱含对人生无常的感慨。

未卜三生愿，频添一段愁。

闷来时敛额，行去几回头。

自顾风前影，谁堪月下俦？

蟾光如有意，先上玉人楼。

这首《中秋对月有怀》，读来像秋夜的月光，清冷又直接地照进人心，带来一丝挥之不去的惆怅。

诗的开头就很实在。“未卜三生愿，频添一段愁。” 三生石上的缘分，还是那样渺茫不可知。这不确定的期盼，在中秋这个本该团圆的日子里，反而让人心里一次次增添新的愁绪。诗人没有直接说思念谁，也没说是什么愿望，但这种对命运无常、情缘难定的感慨，一下子就抓住了人。这让人不禁想起《红楼梦》里那些缠绵悱恻的爱情故事，比如宝黛的“木石前盟”，虽然情深，却总笼罩着一层“未卜”的阴影。曹雪芹自己的身世经历坎坷，这种愁绪或许也是他个人命运的写照。

接着两句，把这种内心的愁闷，化作了具体可感的动作。“闷来时敛额，行去几回头。” 心里烦闷的时候，不由自主地眉头紧锁。想要走开散散心，却又忍不住频频回头望。是留恋什么，还是放不下什么？诗人没说，但这“敛额”和“回头”的小动作，把那种欲言又止、欲走还留的复杂心情刻画得入木三分。这很像生活中的我们，心里有事，脸上、行动上总会不自觉地流露出来。

再往下读，“自顾风前影，谁堪月下俦（chóu）？” 诗人低头看看自己被风吹动的影子，形单影只。他问自己，也像在问天问月：在这清冷的月光下，谁能做我的伴侣呢？这个“俦”，就是伴侣、同伴的意思。风中的影子，本来就摇曳不定，更显得人孤单无依。苏轼写中秋，“起舞弄清影，何似在人间”，虽然也有孤独感，但更多的是一种旷达和自我排遣。而曹雪芹这里的“风前影”，则更显脆弱和无助。对照《红楼梦》里的人物，尤其是敏感多情的林黛玉，她“花谢花飞飞满天”的悲叹，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的感伤，似乎都能在这两句诗里找到呼应。

最后两句是点睛之笔。“蟾（chán）光如有意，先上玉人楼。” 蟾光，就是月光。诗人对着月亮发出一个温柔的请求：月光啊，你如果真有情意，就请先照到我心上人（玉人）的楼阁上吧。这是一种很美的寄托。自己在这里忍受着孤独和愁苦，却把最美好的祝愿，借着无处不在的月光，送给远方思念的人。“玉人”一词，古典雅致，常用来指代美丽的女子，更添了一份朦胧的深情。这和杜甫在《月夜》里想象妻子“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”有异曲同工之妙，都是通过月光寄托对远方亲人的思念和关切。但曹雪芹的表达更含蓄，带着一丝无可奈何的期盼，仿佛知道这只是自己的一厢情愿，但还是忍不住这样想。

整首诗语言非常朴素，没有堆砌典故，也没有刻意雕琢，就像是诗人在中秋月下随口说出的心里话。但正是这份真切自然，让诗中的愁绪显得格外动人。它不仅写出了中秋佳节触景生情的普遍感受——思念和孤独，更因为出自曹雪芹这位有着传奇经历和创作了不朽名著《红楼梦》的作者之手，使得这份愁绪带上了更深沉、更复杂的意味。我们读这首诗，仿佛能看到《红楼梦》大观园里的清冷月色，听到那些女儿们在月下的轻叹，感受到那份贯穿全书的、对美和生命终将逝去的淡淡哀愁。这首小诗，就像一块未经打磨的璞玉，自有其沉静的光华。

瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。

长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。

短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。

开头写诗人天天忙着侍弄菊花，又是插在瓶中供养，又是栽到篱笆旁边，真是投入了不少心血。“瓶供篱栽日日忙”，这日常的忙碌，透着对菊花发自内心的喜爱，不是一时兴起。紧接着一句“折来休认镜中妆”，提醒我们，不要把这精心培育、摘下的菊花，仅仅看作是像美人簪花那样为了妆饰容貌。这菊花，有更深的含义在里面。诗人似乎在说，我的爱菊，和那些只图好看是不同的。

那么，不同在哪里呢？诗人举了两个例子。“长安公子因花癖”，京城里的那些富家子弟，也可能爱花成癖，但那种“癖”，或许更多是附庸风雅，或者是一种占有的心态。然后又说“彭泽先生是酒狂”，彭泽先生就是大名鼎鼎的陶渊明，他是爱菊的典范，但诗人在这里偏偏点出他是“酒狂”。这对比很有意思，似乎在巧妙地暗示，世人对菊花的喜爱，要么流于表面（花癖），要么和别的追求混在一起（酒狂）。而诗人自己的感情，似乎更为纯粹，更专注于菊花本身的风骨。

接下来两句，画面感很强。“短鬓冷沾三径露”，短短的鬓发，在秋天的清晨沾上了冰冷的露水，这“三径”立刻让人想到陶渊明隐居的“三径就荒，松菊犹存”。诗人把自己置身于一个类似陶渊明式的环境里，感受着秋天的清冷。“葛巾香染九秋霜”，那朴素的葛布头巾，也被深秋的寒霜和菊花的清香所浸染。这不只是写景，更是写心境。在清寒的环境中，与菊为伴，感受那份清雅的香气，这是一种甘于寂寞、保持高洁的姿态。这露水和秋霜，既是自然的景象，也像是诗人内心经历的磨砺。

最后，诗人道出了心声。“高情不入时人眼”，这样高雅的情趣和坚守，世俗的人们是看不懂，也看不上的。这句有无奈，也有孤高。既然不被理解，那又如何？“拍手凭他笑路旁”，那就任凭他们在路边拍手嘲笑吧！这是一种不在乎他人评价的洒脱，一种坚持自我的傲骨。我赏我的菊，我过我的生活，你们的眼光与我何干？这份自信和坦荡，让菊花的形象和诗人的形象完美地融合在一起。

这首诗语言质朴，没什么华丽的辞藻，但情感真挚，意境深远。曹雪芹借着描写簪菊、赏菊这件日常小事，巧妙地融入了对历史人物的评判，对世俗眼光的反思，最终展现了自己追求高洁、不随波逐流的独立人格。菊花在这里，不仅仅是一种花，更是诗人精神世界的象征，是他在寒冷现实中坚守的一份清香和傲骨。读这首诗，仿佛能看到一个在秋风中，鬓发沾霜，手捻菊花，对世俗报以淡淡一笑的曹雪芹。

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。

这首诗是香菱学写诗时期的作品，出自《红楼梦》。读这首诗，感觉不到一点儿初学者的生涩。它写得很自然，很真切。

开头说月亮的精华。这种光华是藏不住的。“精华欲掩料应难”，想把它遮起来，大概很难吧。月亮本身就那么好看，“影自娟娟魄自寒”。它的影子是美好的样子，娟娟就是形容姿态美好。但月亮不光好看，它骨子里是清冷的，带着寒气。这描写很准确。月光常常让人觉得清辉一片，但也带来一丝凉意。这开头两句，既写了月亮的普遍特点，也隐隐透出一点感伤，奠定了全诗的基调。

接着两句写月光下的景象和声音。“一片砧敲千里白”，月光洒下来，大地一片白色，仿佛铺了千里那么远。这时传来一阵阵捣衣声。砧（zhēn）是古人洗衣服时垫在下面用棒槌敲打的石块或木块。秋天的夜晚，月光下传来捣衣声，这是古代诗歌里常见的意象，比如李白的“长安一片月，万户捣衣声”。这声音里有生活的气息，也有夜晚的宁静，可能还带点辛劳和思妇的愁怨。“半轮鸡唱五更残”，时间悄悄过去，月亮已经不是圆的了，成了半轮。远处传来鸡叫声，已经是五更天快亮的时候。这一句写出了时间的流逝，也点明了月相的变化，从圆到缺，暗示着世事无常。

中间两句描绘了不同人在月下的情景。“绿蓑江上秋闻笛”，一个穿着绿色蓑衣的渔翁或者隐士，在秋天的江上，沐浴着月光，听到了远处的笛声。蓑衣是以前用草或棕榈叶做的雨具。江上、秋天、月夜、笛声，这些元素组合在一起，画面很美，但笛声往往带有一种悠远和惆怅。“红袖楼头夜倚栏”，另一个画面，高高的楼上，一位穿着红袖衣裳的女子，在夜晚凭栏远望。红袖代指年轻女子。她在看月亮，或许也在思念远方的人，或许感叹自己的身世。这两个画面，一在江湖，一在楼阁；一为男性，一为女性；一是听觉，一是视觉。但他们都在同一片月光下，分享着相似的清冷和可能相似的心绪。杜甫写月下美人有“清辉玉臂寒”，这里的红袖倚栏也有类似的味道，美，但也有些孤单。

最后两句是点睛之笔。“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。”写得这么情景交融，意境深远，连月宫里的嫦娥大概也要忍不住问一句了。她问月亮，也像是替诗人问，替所有看月亮的人问：你既然这么美好，为什么不能永远是圆满的样子呢？团圆，是传统文化里非常重要的一个意象，不仅指月亮的圆缺，更指人事的圆满、家人的团聚。香菱自己的一生，就是一部不断失去、无法团圆的悲剧。她本是官宦小姐，却命运多舛。她内心深处最渴望的，恐怕就是“团圆”二字。所以，这最后一句问，是她从月亮的圆缺变化，联想到人生的聚散离合，发出的深深感慨和疑问。这疑问里有对美的欣赏，有对缺憾的无奈，更有对自己命运的投射。

香菱这首诗写得非常好。它语言朴素，意象选择却很经典，组合起来又很自然。情感从开始的清冷优美，到中间的声色并茂、人间情景，最后归结到一个关于“团圆”的永恒追问。这完全不像是一个刚学诗的人写出来的，更像是她坎坷人生经历和内心丰富情感的自然流露。它不仅写月，也写出了人情，写出了香菱自己的心声。

来源：金州库里迷