摘要：在中国文学的灿烂星空中，鲁迅与莫言无疑是两颗最为耀眼的星辰。鲁迅，作为中国现代文学的奠基人，以如椽巨笔撕开旧时代的黑暗幕布，其作品如匕首、似投枪，直刺社会的脓疮，深刻地影响了中国现代文学的走向，成为中国文学史上一座难以逾越的高峰。而莫言，作为当代文学的领军人物

在中国文学的灿烂星空中，鲁迅与莫言无疑是两颗最为耀眼的星辰。鲁迅，作为中国现代文学的奠基人，以如椽巨笔撕开旧时代的黑暗幕布，其作品如匕首、似投枪，直刺社会的脓疮，深刻地影响了中国现代文学的走向，成为中国文学史上一座难以逾越的高峰。而莫言，作为当代文学的领军人物，首位获得诺贝尔文学奖的中国作家，以其独特的魔幻现实主义风格，将中国故事讲述给世界，为中国文学赢得了国际声誉 。

这两位文学巨匠，虽处于不同的时代，却有着千丝万缕的联系。鲁迅对莫言的创作产生了深远而持久的影响，这种影响贯穿于莫言的文学历程，从创作风格到思想内涵，从人物塑造到主题表达，都能看到鲁迅的影子。

莫言与鲁迅的缘分，始于他的童年时期。那时的莫言，不过是一个充满好奇心的孩子，却在不经意间翻开了鲁迅作品的书页，就此开启了一场影响深远的文学之旅 。

在那个物质匮乏、书籍稀缺的年代，莫言能接触到的读物十分有限。一次偶然的机会，他在大哥留下的书堆里，发现了那本《鲁迅作品选》。封面上，鲁迅那坚毅而深邃的侧面头像，如同磁石一般吸引着莫言，让他忍不住翻开了这本书。尽管当时的莫言识字不多，书中许多字词如同难以逾越的障碍，但这并未阻挡他探索书中世界的脚步 。

他从第一篇《狂人日记》读起，那晦涩难懂的文字背后，却隐藏着一个让他感到既陌生又恐惧的世界。“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了。狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……” 狂人的呓语，在莫言幼小的心灵中种下了恐惧的种子。那个时代，正值老百姓生活困苦，关于人食人的传闻虽令人惊心，但听得多了，也渐渐麻木。而《狂人日记》中 “吃人” 的意象，与这些传闻相互交织，在莫言的脑海中幻化成一幅幅栩栩如生的恐怖画面，让他产生了一种模糊的恐惧，以及幼年不该有的绝望 。

这种恐惧并非毫无缘由。当时的社会环境，人们在饥饿与贫困中挣扎，人性的丑恶与残酷在生存的压力下逐渐显露。莫言从《狂人日记》中，感受到了鲁迅对社会现实的深刻洞察和批判，尽管他还不能完全理解其中的深意，但那种震撼心灵的力量，却深深地烙印在了他的记忆中 。

除了《狂人日记》，书中的其他作品，如《药》《故乡》等，也给莫言留下了深刻的印象。《药》里小栓的母亲从灶火里剥开用荷叶包着的馒头时，莫言似乎也能闻到那奇特的香气，他希望小栓吃了这馒头病能治好，却又隐隐知道小栓活不了，结尾处两个老妇人怔怔地看着坟上的花环，那种无限怅惘的感觉，让莫言初次体会到了文学作品中蕴含的复杂情感 。

《故乡》中 “深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去” 的描写，在莫言眼前勾勒出了一幅充满诗意的画面，也让他对乡村生活有了更深刻的感受 。

这些早期的阅读经历，虽然莫言对鲁迅作品的理解还停留在表面，但鲁迅作品中独特的叙事风格、深刻的思想内涵以及对人性的洞察，已经在他心中种下了文学的种子。

随着年龄的增长和阅历的增加，莫言对鲁迅作品的理解逐渐从懵懂走向深刻，从表面的故事感知深入到作品的精髓内涵。鲁迅的作品如同一片深邃的文学海洋，莫言在其中不断遨游，汲取着无尽的养分 。

《故乡》中，鲁迅以细腻而深沉的笔触，描绘了故乡的变迁和人与人之间的隔膜。“我” 与闰土儿时亲密无间，长大后却被生活的洪流冲散，闰土的 “老爷”，如同一道鸿沟，隔开了曾经的纯真与亲密。这种对社会现实的深刻揭示，让莫言感受到了鲁迅对人性和社会的洞察。他看到了鲁迅笔下旧中国农村的破败、农民的困苦，以及封建礼教对人性的压抑和扭曲 。

《故事新编》则展现了鲁迅独特的冷幽默和对历史的重新诠释。这部作品以神话、传说和历史故事为蓝本，进行了大胆的改编和创新。鲁迅以现代的视角和犀利的笔触，对传统故事中的人物和事件进行了重新演绎，让古老的故事焕发出新的生命力。其中，《铸剑》的影响尤为深远 。

莫言曾多次提到《铸剑》对他的影响，他认为这部小说包含了现代小说应有的元素，如黑色幽默、魔幻现实主义、意识流等。他在阅读《铸剑》时，仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界，感受到了文学的无限可能。这种对文学的全新认识，为莫言的创作打开了一扇新的大门，让他在自己的文学创作中，大胆地尝试各种新的手法和风格 。

鲁迅在《狂人日记》中，以狂人的独特视角，撕开了封建社会温情脉脉的面纱，将 “吃人” 这一残酷的主题赤裸裸地展现在读者面前。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！” 这段经典的描述，如同一把利刃，直刺封建社会的心脏，揭示了封建礼教对人性的压抑、扭曲和残害 。

在那个黑暗的时代，封建礼教成为了束缚人们思想和行为的枷锁。人们在 “仁义道德” 的名义下，互相残害，道德沦为了压迫和剥削的工具。鲁迅通过狂人的呐喊，表达了对封建社会的强烈批判和对人性解放的渴望 。

莫言在《酒国》中，继承并拓展了鲁迅的 “吃人” 主题。在《酒国》里，“吃人” 不再仅仅是封建礼教的象征，更与现实社会中贪婪紧密相连。小说中描绘的 “红烧婴儿” 等情节，虽然荒诞离奇，却深刻地反映了社会的黑暗面。这种对 “吃人” 意象的创新运用，使得莫言的作品具有了强烈的现实批判意义。他以夸张和荒诞的手法，揭示了社会的病态和人性的丑恶，让读者在震惊之余，也对现实社会进行反思 。除了《酒国》，莫言的其他作品，如《红高粱家族》中血腥的场景，《檀香刑》中惨绝人寰的凌迟和檀香刑等，都在实指或者暗指 “吃人” 的意象。

鲁迅的作品常常笼罩着一层怪诞的氛围，这种风格在《狂人日记》中表现得淋漓尽致。狂人的思维跳跃、言行举止异于常人，他眼中的世界充满了扭曲和荒诞。“今天全没月光，我知道不妙。早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。还有七八个人，交头接耳的议论我，又怕我看见。一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑；我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。” 这段描写，通过狂人的感受，营造出一种紧张、怪诞的气氛，让读者仿佛置身于一个充满诡异和恐怖的世界 。

这种怪诞风格并非仅仅是为了追求形式上的新奇，而是与鲁迅深刻的批判精神紧密结合。鲁迅通过怪诞的手法，揭示了封建社会的黑暗、腐朽和人性的丑恶，使读者对社会现实有更深刻的认识。

在气氛营造上，莫言继承了鲁迅的手法，使整篇小说都被紧张怪诞的氛围所笼罩。在酒国，人们对 “吃人” 之事心知肚明，却又不敢轻易提及，这种压抑的氛围与《狂人日记》中人们对 “吃人” 的恐惧和讳莫如深如出一辙 。莫言对鲁迅风格的借鉴，不仅体现在外在的表现形式上，更体现在内在的批判精神上。他以怪诞的风格为载体，对社会现实进行了深刻的批判。

鲁迅笔下的看客形象，是其作品中极具代表性的一类人物。这些看客冷漠、麻木、愚昧，他们以他人的痛苦为乐，对社会的黑暗和不公视而不见。在《孔乙己》中，咸亨酒店里的看客们，以取笑孔乙己为乐事，对他的悲惨遭遇毫无同情之心。当孔乙己被打断腿，艰难地来到酒店时，他们关心的不是他的伤痛，而是如何继续嘲笑他 。

在《药》中，看客们对革命者夏瑜的牺牲表现出冷漠和麻木。他们围观夏瑜被处决，甚至用他的鲜血蘸馒头，认为可以治病。这些看客的行为，深刻地反映了封建社会中人性的冷漠和国民的劣根性 。

莫言在作品中也对看客形象进行了继承与创新。在《檀香刑》中，莫言描绘了刑场上形形色色的看客。这些看客来自各个阶层，他们对残酷的刑罚表现出一种奇特的热情。当孙丙遭受檀香刑时，看客们不是感到同情和愤怒，而是被刑罚的残酷所吸引，将其视为一场热闹的表演 。

与鲁迅笔下的看客相比，莫言笔下的看客更加复杂多样。他们不仅具有冷漠、麻木的一面，还展现出了一种原始的生命力和本能的欲望。在面对刑罚时，看客们的内心既有对血腥场面的恐惧，又有对刺激的追求，这种复杂的情感使他们的形象更加立体 。

莫言通过对看客形象的再刻画，进一步揭示了社会的病态和人性的弱点。他让读者看到，在社会的重压下，人性是如何被扭曲和异化的。同时，莫言也对看客们的行为进行了批判，呼吁人们要保持清醒的头脑，不要成为冷漠的看客 。

莫言在继承鲁迅批判精神的基础上，紧密结合当代社会现实，开拓出独特的批判视角，奏响了时代的新声。在经济大潮的冲击下，社会发生了深刻的变革，各种新问题、新矛盾层出不穷。莫言敏锐地捕捉到这些变化，将其融入到自己的作品中，对当代社会的诸多现象进行了深刻的反思和批判 。

这种对人性的多面描写，使莫言的作品更加真实、立体，也让读者对人性有了更深刻的认识。与鲁迅相比，莫言的批判视角更加多元化，他不仅关注社会制度和文化传统对人的影响，还深入到人性的深处，探讨人的本能、欲望和情感 。

莫言还善于吸收中国传统文化和民间故事的营养，将其融入到自己的作品中。在《檀香刑》中，莫言巧妙地运用了猫腔这一民间戏曲形式，为小说增添了浓郁的地方特色和文化底蕴。猫腔的唱词和旋律，与小说的情节和人物性格相得益彰，使作品具有独特的艺术魅力 。

与鲁迅简洁犀利的风格相比，莫言的风格更加华丽繁复、充满想象力。鲁迅的作品，以简洁的语言、深刻的思想和强烈的批判性著称，如匕首投枪，直击要害；而莫言的作品，则以丰富的意象、独特的叙事和奇幻的情节取胜，如一幅绚丽多彩的画卷，展现出文学的无限可能 。

来源：细看历史三棱镜一点号