为什么越剧能“转”出千万流量，评弹却“弹”不回年轻听众？

摘要：当越剧演员踩着全息投影在蝴蝶剧场腾空而起时，评弹艺人正捧着三弦数着茶馆里稀疏的茶客；当越剧粉丝在元宇宙剧场为虚拟偶像打call时，评弹直播间里飘过的弹幕还停留在“老师唱得真好”的礼貌性赞美——这或许正是两种传统艺术在数字时代的分野。

越剧已在元宇宙潇洒，评弹还在茶馆叮咚，苏州评弹的出圈密码和突围之路在哪里？

72.8%年轻观众vs70%中老年群体：越剧评弹的代际鸿沟启示录。

300%票房增长背后：越剧的“全链条创新”如何碾压评弹。

50亿次播放量的秘密：越剧数字化转型给评弹的12条启示。

当越剧演员踩着全息投影在蝴蝶剧场腾空而起时，评弹艺人正捧着三弦数着茶馆里稀疏的茶客；当越剧粉丝在元宇宙剧场为虚拟偶像打call时，评弹直播间里飘过的弹幕还停留在“老师唱得真好”的礼貌性赞美——这或许正是两种传统艺术在数字时代的分野。

我们都是评弹爱好者，为评弹着急，也就要为评弹鼓与呼。

苏州评弹俗称说书，与越剧相比，评弹的历史更长远一点，流行区域又相当，但如今越剧借着陈丽君李云霄的火爆也成了十分火爆的剧种，但苏州评弹好像仍在摸索寻找脱困途径。苏州评弹与越剧的差距，本质上是传统曲艺与现代戏曲在当代文化生态中的生存策略差异。从受众黏性到技术融合，从政策支持到国际传播，两者在多个维度呈现出系统性分野：

先看越剧的成功运作

越剧通过“偶像化”运营成功破圈，年轻受众占比越来越多。《我的大观园》演出中，20-40岁观众占比达72.8%，抖音平台#越剧话题播放量超50亿次，相当于每个中国网民观看3.5次越剧。陈丽君的“转场”短视频单条播放量破千万，已成为国风美学的新符号。

在社群运营方面，浙江小百花越剧团通过粉丝群、线下见面会构建新的观演关系，粉丝通过打赏、应援深度参与演员成长。小百花剧团2024年演出超过200场，票房收入同比增长300%，《新龙门客栈》《我的大观园》等剧目开票即售罄，杭州蝴蝶剧场因此也成了“网红打卡地”。越剧与乌镇戏剧节、西湖音乐节等文旅IP深度绑定，形成“演出+旅游”的复合业态，如《新龙门客栈》沉浸式剧场带动周边酒店入住率提升30%。

跨平台传播让越剧春晚全网观看量突破2600万，海外观众通过多语种直播同步观看，实现“文化破圈”。

越剧的创新具有全链条、跨媒介的运作。在剧目创作方面，有了《新龙门客栈》的沉浸式剧场，又到《我的大观园》的数字互动演出，通过环境式戏剧打破传统镜框式舞台，让观众可参与剧情推进，这能很好地吸引年轻观众。在技术融合方面，越剧有了与虚拟歌手洛天依合作《戏游九州》，将戏曲唱腔与电子音乐结合，在B站跨年晚会引发了热议；XR戏曲《黛玉葬花》通过扩展现实技术重构舞台空间。在教育体系方面，嵊州越剧艺术学校与浙江音乐学院合作“中本一体化”培养项目，从基础教育到高等教育形成完整链条，确保人才梯队建设。

越剧虽然比评弹要“年轻”，但浙江省将越剧作为申遗项目推进，争取进入联合国人类非遗名录，提升其国际影响力。在资金扶持方面，又有“五个一计划”（每年原创一部新戏、复排一部经典戏等）为越剧创作提供资金保障。

当然，我们也要看到，当下越剧要防止过度商业化可能导致艺术异化，特别是不要出现“网红明星”与艺术本体的矛盾。

再看苏州评弹

评弹的受众目前仍以中老年的老听客为主。

在语言方面存在着明显的壁垒，当下不要说外地人难懂苏州话，就连苏州本地的年轻人都基本不说苏州话了，小孩子更是不会说。那么，评弹传播的局性就被固化于长三角，尽管现在的评弹艺人也努力在以普通话串场，但核心书目仍以苏白演绎，削弱了跨地域吸引力。而越剧仍以嵊州方言为基础，融合吴语与普通话，形成了“官话化”的中州韵通用唱腔，有效地突破了地域壁垒，能让外地观众无需字幕也能理解。越剧的“官话化”策略符合现代语言统一趋势，而评弹坚守苏白虽然值得崇敬，但客观上也的确形成了文化区隔。