摘要：毗邻苏州河的这栋清水红砖的老洋房，是石门二路社区文化活动中心所在，也是作家张爱玲的出生地，位于二楼一间向阳宽敞的工作室里、汤兆基正在即兴挥墨，这片社区也是他成长、学习、久居之处，每天上午、他都会在这里神游墨海、寄情丹青，但很难想象、精力如此旺盛的他，童年长期在

汤兆基先生，当代有名书画篆刻家、著名书画篆刻大师。

2024年9月底，上海漕溪公园举行了一场别开生面的“国色颂华诞”主题游园会。著名书画篆刻大师汤兆基领衔的“汤兆基都市牡丹文化工作室”正式成立，这里将开展各种书画活动、打造牡丹文化名片，这些分门别类、形态各异的牡丹作品是汤兆基几十年来的创作精品，既见传统、又具现代感，神形兼备，吸引了众人的目光。虽然自己已经是83岁的老人了，自己觉得我有这样的一个社会责任，我要做好这门艺术，同时要传播这个艺术。汤兆基，著名书画篆刻家、上海市工艺美术大师、上海市文史研究馆馆员，1942年出生，擅长书画、篆刻、诗词，有“身兼三绝”、“四全”之誉，左手执刀篆刻、人称“铁笔左篆”，长期从事牡丹文化研究与创作，首提牡丹学，有“汤牡丹”之名。

毗邻苏州河的这栋清水红砖的老洋房，是石门二路社区文化活动中心所在，也是作家张爱玲的出生地，位于二楼一间向阳宽敞的工作室里、汤兆基正在即兴挥墨，这片社区也是他成长、学习、久居之处，每天上午、他都会在这里神游墨海、寄情丹青，但很难想象、精力如此旺盛的他，童年长期在病床上度过。1942年，抗战爆发，汤兆基的父母亲从上海搬到重庆居住，他在动荡的时局中出生。自己在重庆出生以后，不久就抗战胜利了，自己就随着父亲回到上海，到上海当时一下子水土不服，身体比较虚弱，特别是上海作为大城市来讲、当时流行的是什么，肺结核，在这个情况下自己就感染上了，自己就一个人睡在床上，受到妈妈的照顾、爸爸的照顾，所以当时病了差不多有5年多的时间了，所以自己读书很晚的。自己父亲还是比较喜欢书画的，那么家里原来墙上也挂着章太炎为自己父亲写的一副对联，那么这种熏陶、还有父亲的一种理想就一直感染了自己，在自己没有进学校的时候、就喜欢用一支笔开始描啊勾啊这样子，这一段磨练了自己能够寂寞地在一个生活环境中间、自己会很安定地生活下去，这对自己现在讲起来还是有积极意义的。汤兆基少年时、就被选送到上海市少年宫学习美术，之后又考入上海工艺美术学校学习黄杨木雕，还在申石伽、谢之光等名家的指导下，系统地学习书画篆刻、走向宽阔的艺术殿堂。1965年，汤兆基参加了静安区文化馆业余书法展，作品被著名书画家白蕉先生一眼相中。看到自己的作品的时候，他说这个人写的字有骨力，工作人员就听进去了，那么他就跟他讲，是不是我让他过来、跟你见个面，看看他能不能成为你的学生，谈得很投机，于是每个星期就上门去求教白蕉先生，他说你现在是要学楷书、就是临九成宫，你要临得两个字叠在一起、要吻合得起来才算过关，那么自己就拼命临，临了以后叠起来看，看到差不多了、自己作为作业给老师看。另外他知道自己当时学的是黄杨木雕、雕刻，那么有的时候也刻印章，那么他就关照自己，你学印章一定要学习秦汉印，从秦汉印进去，然后学了以后再出来，很了不得的一件事情，他当时给了自己一套这么小的、大概只有5.5公分的印谱，他说你一定要去临这个印谱，秦汉的印章就影响了自己一生篆刻。“这里是静安区档案馆新建的一个馆，那么这一组是建党100周年的时候、2020年开始，自己创作的100余幅红色题材的印章，那么自己生活在静安区、静安区是红色文化，它的人物也好、事件也好、遗址也好，都是相对比较集中的地方，那么静安区档案馆、为自己提供了大量的这方面的素材，那么激励自己就创作了这一组《追梦》的篆刻，这100多幅印章、自己用这7条印屏组合成一个版面，上面自己用不同的字体写了追梦，什么意思、就是说作为中华民族，在不同的时间历史时期都在追梦，我们永远有美好的梦。”白蕉擅长画兰，素有“兰王”之称，老师传艺的技巧和风范、对汤兆基有很大的启发。那么有一次自己就学他的兰花，不要看他三四笔把一幅画这样子勾出来了，其实很难，因为他就靠这样几根长线是很难的，那么有一天就跟他谈起绘画的事情，自己看他很高兴，那么自己悄悄地把我学他的兰花画拿出来了，一下子我们就沟通了，把这个纸铺开，在我的作业上用他的朱笔来修改、讲解兰花有几种画法，当时的画稿、尽管经过那个特殊年代，自己悄悄地把它折起来、放在口袋里，再悄悄地骑脚踏车、把它藏在自己工作台的抽屉里面、一直保存到现在，距今已经60年了，一个甲子，自己现在应该怎么样以艺兰来报答对老师的一种恩情，所以自己就画了一部分兰花的作品，就是很高贵、很纯洁，是一种清风拂面的意境。1972年，在一次展览中、著名书画篆刻家钱君匋对作品风格鲜明的汤兆基又产生很大兴趣，并收他为徒，以后又称赞其“字尚势、画尚神、印尚质”。那么钱老那里自己学了好多东西了，他篆刻好、书法好、诗词也好、绘画也好，而且他画画很有胆略的，从他那里自己感受到什么、就是做什么事情要有一种必胜的信念，而且也不要太拘谨、要相信自己能，你能了、你跨出一步了，就逐步逐步进去了。“这里是自己的书法，也写了自己的一些生活的感受，比如说四五年以前、自己参加了重走长征路的活动，上了井冈山，那么在井冈山上自己的感受特别的强烈、所以自己就写了有关井冈山题材的几首诗，那么这是其中一个、用比较大的汉简墨迹的表现手法，那么自己觉得我们现在实际上还在走长征的路，我们的建设、我们的事业、包括我们的人生还要往前走。从上个世纪80年代开始，汤兆基在艺苑声誉鹊起，其书法、篆刻、绘画等作品在全国书画评比中屡屡夺魁，还多次在国外举办画展，他擅长各种题材、尤其对牡丹情有独钟，技艺高超、风格鲜明，人称“汤牡丹”。“这里都是自己最近几年画的牡丹画，表现春天欣欣向荣的景象，比如说这里是花、上面有鸟，这里是花、下面从一个石头里面长出来，但是太重了以后、自己觉得绘画里面要有点通透，那么这幅画就把这个石头画一半缩在中间、上面开牡丹花，下面用什么、下面用水仙，水仙用线条的表现、那么这样一来以后、块面之间的色块差异就拉开了，那么这也是一个中国绘画的传统的题材，这样石头很坚实、上面有着富贵的花，那么琼仙也来祝福这样吉祥的氛围。”汤兆基画的牡丹色彩斑斓、手法多样，笔墨用色极为老辣、但却不拘泥于传统，追求新变化，体现了艺术创造中“物我融一”的情志，事实上、他与牡丹早有前缘，从小就目睹父亲画牡丹、母亲绣牡丹。牡丹是那样华丽富贵的一种感觉，自己就挥之不去，自己居住在石门二路街道地区，那么山海关路有个大画家叫谢之光，自己最喜欢他了、画的是牡丹，他为自己家里所有的人都画过牡丹，他最后是身体不好过世，在家里的时候、那天最后一天的中午、自己去看望他，他还画了一朵牡丹，他跟自己讲、这朵牡丹不是给你的，给德梅的，魏德梅、自己家人，而且写上了她的名字、德梅一家，你想想、怎么能够一生当中忘记掉这样的一种感情，真的。动荡时期，汤兆基被下放到工厂，一呆就是17年，但他没有消极沉沦，苦练技艺、习画牡丹。上世纪80年代初，自己到菏泽，山东的菏泽、那里产牡丹，不得了，一望过去有上万亩的牡丹，他们在那里种牡丹、当庄稼一样种的，自己看了这个以后、自己的心真的是一种心花怒放的感觉，自己就觉得人生还有什么忧愁不能抛弃呢，这样子逐步逐步、自己对牡丹这个概念脑子里印象就深了，自己也琢磨着应该怎么样画牡丹。上海文史馆馆员茆帆是汤兆基的好友，同样诗、书、画、印皆能，两人偶尔雅聚、交流诗词笔墨，不亦乐乎。茆帆说：“现在能够做到诗、书、画、印四全的比较少，汤兆基老师就是其中的佼佼者，他的画、书法、图章辨识度非常高，一看这就是汤兆基的作品，什么道理、有了自己的“面孔”了，漂亮、端正、正气，特别体现在他的图章上，正大气象、大大方方，不扭捏、不做作，没什么过分的设计感，这就是高级的东西。”作为一名学者型的艺术家，汤兆基不仅创作牡丹、还研究牡丹，在他看来、牡丹展现的不仅是国色天香的花容，更是一种博大精深的文化，针对当时中国牡丹文化缺乏系统研究的现状、汤兆基率先提出了建立“牡丹文化学”的设想，他结合自己多才多艺、广泛积累的优势、进行跨学科的梳理和整合，还将牡丹文化扩展到瓷器、雕刻、漆艺、文创产品、花卉国艺等众多门类。因为牡丹是国花，它象征着贵气、高情、各族人民的一种美好的愿望，所以大家都喜欢，赵培曰：文有多体、鲜能兼善，文章有很多类别、很少有一个人每种形式的文章都能写好，自己觉得传承你也是要找准一个点，自己觉得我一生是这样做的。

来源：铁面人解读历史人物