吴磊：在路上

摘要：看过《骑有此理》的人，很难不记住那样的画面：赛里木湖畔，草原和雪山之间，吴磊独自骑行在公路上。先是咬牙上坡，再迎来酣畅的下坡。风、雨、烈日、冰雹不期而至，他的脸暴露在自然里，晒痕与胡茬清晰可见。偶尔遇见同样骑行的旅人，他会坐在路边和对方聊几句，临别时留下联系方

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COVER STORY｜封面故事

“我们非去不可，在到达之前，永不停止。”

——杰克·凯鲁亚克《在路上》

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看过《骑有此理》的人，很难不记住那样的画面：赛里木湖畔，草原和雪山之间，吴磊独自骑行在公路上。先是咬牙上坡，再迎来酣畅的下坡。风、雨、烈日、冰雹不期而至，他的脸暴露在自然里，晒痕与胡茬清晰可见。偶尔遇见同样骑行的旅人，他会坐在路边和对方聊几句，临别时留下联系方式；更多时候，是汽车驶过，车窗探出手机和一声“嗨”。他只是笑着回应：“快走吧。”然后继续踩着踏板，流汗，挑战身体的极限。

那是一种未经雕饰的状态：野生、自然、真实，如同最原始的存在——一个人、一辆车、一条路，还有无边的风景。吴磊说，骑行时只有他自己，不会想太多杂乱的事。“可以跟自己对话，也让我去看了更多的地方。”

这，也许就是吴磊的“在路上”。

身体在路上

吴磊的“在路上”，首先是身体的探索。

骑行是最直接的形式。第一季《骑有此理》，他去了乌兰布统的雪原；第二季，是辽阔的北疆赛里木湖；第三季，抵达瓦努阿图的火山口。他选择这些地方的理由简单而干脆：美、辽阔、未知。他平时会收藏大量旅行、骑行的视频，像在心里绘制了一张未完成的地图，然后用身体一步步去兑现。

如此直接、明了。一开始他只是自己骑行，后来决定把过程分享给外界。节目播出后，几乎立刻吸引了大量的关注。人们很少会看到一个明星展现如此野生的一面。一位观众评论说：“他跨越雪原，骑马追赶马群，感受星河日出，还说‘没关系’，在极端环境中活出了少年向往。”

在环赛里木湖的90公里途中，吴磊遭遇了短短两天里几乎所有的天气：晴空、大风、暴雨、冰雹。他没有退缩，而是继续向前。通过镜头人们可以直接感受到那个时刻的冷冽与紧张。“当时觉得体力可以，路况也能支持，所以想挑战一下，就坚持了。”在他眼里，极端天气并不是阻碍，而是路途赠与的经历。

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而在他最新参演的电影《东极岛》中，身体被推向另一种极限——潜水。他提前两个月进组训练，片中有大量水下戏份，全部实拍，不使用替身。导演管虎在接受采访时说：“水下实拍是最难的技术。”对演员的挑战可见一斑。

吴磊原本对深海心怀恐惧，却把闭气练到极限，从基本动作到深水加压，一点点驯服心跳与呼吸。他说，自由潜和表演很像，“都要在极度放松里寻找极限”。在水下，他必须演绎阿荡与海的亲近。“水下拍摄时，其实大家都在挑战自己的极限，但在表演里，我必须把身心都交给角色。”

他在海里救人，从小船游向舰艇，在被关进俘虏仓、里斯本丸即将沉没时，他又潜到船只的深处，试图寻找出口。损坏的船体砸落下来，他从中躲避，身体如鱼灵巧。在海底，他和角色阿荡一起潜入镜头，也潜入了生命深处。

拍完《东极岛》后，吴磊给自己放了一段时间的假。他没有彻底停下，而是继续去运动。考潜水证，把训练当作一次“结业”；想去跳伞，虽然未成行，眼里却透着“想飞”的渴望；在休息日里他还接触了一点点茶文化。吴磊说：“有机会休息的时候，如果想到什么，就去做什么。”对他而言，身体先走出去，心才能真正抵达。

角色在路上

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吴磊是观众看着长大的演员。从《琅琊榜》里聪敏机警的小飞流，到《长歌行》里洒脱果敢的阿诗勒隼，一代观众见证了他的成长。但在他自己看来，更重要的是：每个角色都是一段新的旅程。

《东极岛》让他抵达了陌生的地方。剧组在村子里拍戏。第一次定妆，他看到古铜色的皮肤与赤裸的肩膀，感到羞怯，几乎不敢相信这是自己，“很少穿得这么少拍戏，不过慢慢地也就习惯了。”在片中，阿荡是一个岛屿上的边缘人，和哥哥曾是海盗的后代，曾经漂泊无依。被救下后，兄弟二人遭遇排斥，独立生活在岛上的另一端，靠打渔为生，并不与村民来往。但是，阿荡保留了纯真与善良。海上有难必救，看到海上落水的人，不知道他来自哪里，但本心告诉他“要救”。这是故事的起点。

为了让阿荡更完整，吴磊自己为角色编写小传：从小被捡回家的身世、为哥哥承担的责任、自己纹下的图案……这些细节没有写进剧本，却成了演员与角色之间的秘密对话。

他印象很深的是战俘舱场景：进入 1：1 还原的空间，黑暗、封闭、窒息，在木桩和帆布的遮盖下，战俘们像挤压在罐头里一样，即将面临死亡。他感受到压抑、不适情绪，会想起当时渔民冒枪林弹雨搭救英军战俘的悲壮与勇气，他说：“希望这段历史被更多人知道。”

有一段戏，在海边，由于一名英军战俘失踪，日本军队到岛上寻人，并威胁若不交出战俘就要屠岛。很快，几名村民被日本军队杀害。在表演时，吴磊无力克制愤怒：“我们只是通过表演去还原那个年代的场景，就已经让人很痛心。我会控制不住地去想，我们的先辈们生活在怎样的水深火热里。”这种情感重塑了表演，也让角色走进生命的底色。

对吴磊来说，演戏不是完成任务，而是一次又一次“在路上”的实践：推开一扇新的门，走进一片陌生的风景，最终带着新的自己走出来。

心态在路上

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无论是骑行还是演戏，吴磊的关键词始终是“在路上”。但它并不只意味着远方的浪漫，而是更朴素的选择：活在当下，珍视每一个瞬间，在瞬间当中寻求永恒的力量。

虽然，现在大家都知道他热爱骑行，但他也不会因此强迫自己长期坚持某件事。“可能我现在喜欢骑行，有朝一日我不喜欢了，我就不会再去骑车，但我会去找下一项喜欢的运动或者爱好。我不会强求，也不会停下。”

在《骑有此理》里，他既是骑行者，也是导演、摄像、策划兼一人团队。他让镜头捕捉真实——想说就说，不想说就沉默。留下真实的自己，真实的脆弱，也可以留下旅途带来的兴奋与喜悦。比如环湖赛里木湖一圈后，他重新去寻找在起点放置的一颗大石头。在一圈绿草里面，石头静静躺着，等待着他。他拿起石头，定格了那个瞬间。“因为那就是此时此刻的我。”

如果把《东极岛》的阿荡和《骑有此理》的吴磊放到同一画面，他们会说些什么呢？

吴磊回答，也许，他们大概不会多说什么，只需要一个眼神：

“走啊，看看我的宝藏。”

“嗯，走啊，看看我的世界。”

最后，我们问他，怎么看待“在路上”的意义？

吴磊给出的答案简洁而动人：“就是现在的每一刻，我在呼吸，在感受新一天的空气，我就在路上。”

Q&A

时尚先生：第一次听到《东极岛》这个以真实海上营救为主题的项目时，是什么让你当即决定接下渔民阿荡这个角色？

吴磊：我第一次接到这个剧本，就很为这个故事感动，也在阿荡的身上找到了很多可以创作的空间和欲望。我为他写了人物小传，比如他从小是怎么被捡回来的，他的纹身在我的设计里是他自己纹上去的，因为他看到了哥哥被欺负，所以他觉得自己也要为哥哥扛下一些什么…还有很多这样的小设计，后面也在跟两位导演还有我们的工作人员一起探讨之后，逐渐把阿荡变得很完整很丰富起来，这个过程让我觉得非常快乐。

时尚先生：定妆时，听说你第一次看到电影中的形象，不敢相信这是自己。从有点害羞到完全接受了这个形象，中间经历了怎样的心理建设？

吴磊：为了戏，为了角色，没什么不能接受的。刚开始确实很不适应，很少穿得这么少拍戏，不过慢慢地也就习惯了

时尚先生：你原本有深海恐惧，却硬把闭气练到很长时间。训练的过程可以展开说说吗？哪一次训练让你第一次觉得“我可能真的可以做到”？你说“自由潜和演戏很像，都要在极度放松里找极限”。在水下拍戏时，这种“极限”具体指什么？

吴磊：我第一次去训练的时候，教练给我讲了很多自由潜相关的理论知识，又测了我的基础能力。慢慢地教我正确的闭气方法、游泳姿势，逐渐过渡到在深水区下潜上浮，在水中保持中性浮力的平衡这些，最后在我对深水自由潜有一定的掌控能力时，再开始针对每一场戏去做专门的训练，逐渐去尝试水下加压。

这是一个循序渐进的过程，每天都让我在其中找到一些小小的成功和成就感，让我觉得“我确实可以再挑战一下我的极限”“这样我都做到了，那我的极限到底在哪里”。

水下拍摄时，其实大家都在挑战自己心里和体能的极限。在深水区毕竟不如陆地，那个水深还有无法掌控的感觉会让人觉得本能地害怕。我们每个人的憋气时间又都是有上限的，我时常会看到我们水下摄影师，他们在很用力地憋气忍耐，横膈膜一直在抽筋。但我的角色阿荡，他是一个水性非常好的人，在水下要表演出他对水的亲近和游刃有余，把身心都交给表演，这其实也是挺有挑战性的一件事。

时尚先生：在《东极岛》这部电影的拍摄里，你现在印象最深的细节是什么？你觉得你的表演在这部戏里有怎样的突破，或者收获？

吴磊：印象最深的是村民们被杀的那场戏吧。当时拍的时候真的有点忍不住的愤怒感。我们在这个和平的年代，仅仅是通过表演的方式去还原那时的场景，已经让人很痛心了，我们的先辈们，真正生活在那个年代的人过的是怎样水深火热的生活，我会控制不住地去想。

在这部戏里，第一次尝试了长时间、高强度的水下拍摄，体验了和陆地拍摄截然不同的表演方式，也让我成功学会了自由潜。