摘要：本文纳兰性德的三首词作：《蝶恋花·辛苦最怜天上月》以月亮的圆缺比喻人生的悲欢离合，表达了对亡妻的深切思念和无法弥补的遗憾，情感纯粹而沉重。

纳兰性德（1655—1685），字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清代著名词人。他出身显赫，为大学士明珠长子。

本文纳兰性德的三首词作：《蝶恋花·辛苦最怜天上月》以月亮的圆缺比喻人生的悲欢离合，表达了对亡妻的深切思念和无法弥补的遗憾，情感纯粹而沉重。

《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》则描绘了一种无名的忧愁，风雨声、灯花瘦尽和梦境难达，层层渲染出内心的空虚，直白坦诚，触动人心。《虞美人·银床淅沥青梧老》通过秋夜的清冷、旧物的痕迹和月下的孤影，回忆往日美好，诉说十年不变的思念，细腻而悠长。

辛苦最怜天上月，

一昔如环，昔昔都成玦。

若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，

燕子依然，软踏帘钩说。

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这首《蝶恋花·辛苦最怜天上月》，是一曲哀婉深沉的悼亡之作。它用朴实自然的语言，诉说着失去爱侣后绵长不绝的思念与悲痛。

词的开篇就不同寻常。“辛苦最怜天上月”，诗人不去写自己的苦，反而说最心疼天上的月亮。为什么呢？因为月亮的圆缺变化，让他感同身受。“一昔如环，昔昔都成玦（jué）。”曾经有过短暂的圆满（如同玉环），但更多的时候（昔昔，指从前每一个夜晚）却是残缺的（如同玉玦）。

玦，是古代一种有缺口的玉器，常用来表示分离或决绝。这里的月缺，分明是词人心中无法弥补的缺憾，是他与亡妻卢氏短暂相守、长久分离的写照。

苏轼写过“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，点明人事与天象的关联，纳兰这里却是将自己的伤痛投射到月亮身上，生出一种更深的怜惜，也更显出他内心无法排遣的孤独。

接下来，“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”这是一个深情的假设。如果月亮能够永远圆满皎洁，不再经历阴晴圆缺，那么多好。

为了达成这个不可能的愿望，为了心中的“卿”（qīng，这里指亡妻），他甚至愿意付出一切代价，哪怕是经受冰雪严寒，也要为她带来温暖。这份炽热的承诺，穿越生死，表达了超越时间和环境阻隔的深情。这里没有华丽的辞藻，只有朴素的决心，力量感十足。

下片转写现实。“无那尘缘容易绝”，一个“无那”（无可奈何），道尽了人世间缘分易散的无奈。他和妻子的情缘，就像许多美好的事物一样，轻易地就断绝了。这种无力感，是面对死亡的巨大悲哀。

“燕子依然，软踏帘钩说。”时光流转，带走了爱人，但自然界的景象依旧。燕子每年春天都会归来，在帘钩上呢喃，仿佛什么都没有发生过。

刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”感叹物是人非，纳兰这里的燕子，更衬托出人事已非的凄凉。不变的燕子与易绝的尘缘形成对比，加深了词人的伤感。

结尾两句尤其令人心碎。“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”即使在秋天的坟前凭吊吟唱，内心的愁绪也丝毫不能停歇。悲伤贯穿了季节，从秋到春。到了春天，看到花丛中双双对对飞舞栖息的蝴蝶，他不禁要去辨认，那里面会不会有他和妻子的身影？这让人想起梁山伯与祝英台死后化蝶的传说，那是一个关于爱情不灭、追求团圆的美好想象。

纳兰在此化用，将自己对亡妻的无尽思念和渴望重逢的心愿，寄托在这渺茫的幻景之中。这并非简单的伤春，而是由眼前景触发的、痛彻心扉的生死怅惘。

整首词，纳兰性德没有刻意雕琢，情感真挚饱满，如同对月长叹，又似喃喃自语。他将个人的深切悲痛，融于常见的意象（月、燕、蝶），却赋予它们格外沉重的分量。词中流露的，是一位贵公子放下身段后的纯粹情感，真切动人，展现了他作为词人的独特魅力。这首词之所以流传甚广，就在于它写出了人类共通的、对于失去挚爱的刻骨铭心。

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，

瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，

醒也无聊，醉也无聊，

梦也何曾到谢桥。

纳兰性德这首《采桑子》，像是深夜里一声低低的叹息，捕捉了一种难以言说的弥漫性忧愁。它没有指向具体的事件，却将一种无处排解的愁绪渲染得淋漓尽致。

词的开头就是一个问句：“谁翻乐府凄凉曲？”是谁在翻动那些古老的乐府曲谱，奏响了如此悲凉的调子？这并非真有其人其事，而是词人将内心的凄凉感外化，仿佛是外界的某种声音引发了他的愁思。

古乐府中本就有不少表达哀伤、离别的作品，如《孔雀东南飞》的悲剧，或《陌上桑》隐含的社会忧虑。纳兰借“乐府凄凉曲”这个意象，给自己心中那说不清道不明的难过，找到了一个文化上的源头和共鸣，也设定了全词的基调。

紧接着，“风也萧萧，雨也萧萧（xiāoxiāo）”，连用两个叠词，描摹风雨交加的景象和声音。这风声雨声，不仅仅是窗外的实景，更是词人内心的回响。它们单调重复，不绝于耳，如同挥之不去的愁绪，层层叠叠堆积在心头。

这让人想起温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”的意境，都是用连绵的雨声烘托内心的孤寂与愁苦。纳兰这里的风雨并至，更显出环境的恶劣和心绪的纷乱。

“瘦尽灯花又一宵。”这一句画面感极强。“灯花”是油灯燃烧时灯芯结成的花状物，古人常将其视为吉兆。但在这里，“瘦尽”二字用得极为传神，它不仅表示灯油将尽、长夜将逝，更把灯花人格化了，仿佛它也同词人一样，在无边的愁绪中憔悴、耗尽。

一个“又”字，说明这样的不眠之夜并非偶然，而是常态。李商隐写“蜡炬成灰泪始干”，是燃烧到底的执着与痛苦，纳兰的“瘦尽灯花”则多了一份无可奈何的消磨与空耗。

下片转入更深的内心探寻。“不知何事萦（yíng）怀抱”，点明了这种愁绪的模糊性和缠绕性。萦，是缠绕、盘旋的意思。词人自己也搞不清楚，究竟是为什么事情如此烦恼，那愁绪就像一团乱麻，萦绕在心胸之间，无法解开。这种茫然若失、无名的忧郁，往往比具体的痛苦更令人难以承受。

“醒也无聊，醉也无聊”，极言其百无聊赖的状态。清醒的时候觉得无趣，想要借酒浇愁，醉了之后依然是无趣。无论是醒是醉，都无法摆脱这种空虚和厌倦感。这直接袒露了词人生活的某种状态，也许是富贵生活的空虚，也许是理想不得舒展的苦闷，也许是更私人的情感失落。这种彻底的“无聊”，拒绝了任何形式的慰藉。

结尾一句“梦也何曾到谢桥”，将这种无助感推向了顶点。“谢桥”通常被认为与男女爱情有关，是某个承载着美好回忆或期盼的地方。词人连在梦中都无法抵达那个地方。“何曾到”三字，语气沉痛，表达了希望的彻底断绝。白天醒醉皆无聊，夜里连梦境都无法提供片刻的欢愉或慰藉，这是一种多么彻底的绝望。

后主李煜梦回故国，“梦里不知身是客，一晌贪欢”，梦境尚能提供短暂的虚幻快乐，而纳兰连做梦的权利都被剥夺了。

整首词语言极其简练、干净，多用白描，少有藻饰。通过层层递进的描写——从外部的风雨声，到室内的灯花耗尽，再到内心的无聊与梦境的破灭——纳兰性德成功营造了一种浓得化不开的愁绪氛围。这首词之所以动人，在于它坦诚地展示了人性中那种幽微、茫然、难以排遣的负面情绪，引起了许多人内心深处的共鸣。

银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。

采香行处蹙连钱，

拾得翠翘何恨不能言。

回廊一寸相思地，落月成孤倚。

背灯和月就花阴，

已是十年踪迹十年心。

这首词铺展开一幅清寂幽冷的秋夜图景。开篇“银床淅沥青梧老”，声音和景象交织。银床，指的是井栏。淅沥的雨声敲打其上，也敲打着老去的梧桐。

一个“老”字，点明了时序的推移，万物都在走向凋零，包括院中的梧桐，也暗含着词人心中某些东西的逝去。紧接着“屧（xiè）粉秋蛩（qióng）扫”，画面转向地面。

屧粉，是女子鞋上的香粉，也可能是她走过时散落的脂粉。如今，这些细微的痕迹，正被秋天的蟋蟀——也就是秋蛩——的活动所扫除、所覆盖。这细节饱含物是人非的怅惘，伊人已去，只有秋虫还在。

“采香行处蹙（cù）连钱”，回忆轻轻浮现。她曾经在这里采撷（xié）花草香料，走过的地方，苔藓被踩踏，形成了如同串起的铜钱一般的痕迹，这是“蹙连钱”的一种解释，也可能是形容她步履轻盈细碎。无论哪种解释，都指向一个生动娇美的身影。

“拾得翠翘何恨不能言”，词人的目光落在一个具体的物件上——一支遗落的翠鸟羽毛做的发饰。拾起它，万般思绪涌上心头，却又不知从何说起，那份“恨”，是遗憾，是哀痛，是无法言说的复杂情感，凝聚在这小小的翠翘上。

下片转入当下的情景。“回廊一寸相思地”，这曲折的走廊，每一寸都曾留下共同的足迹，如今都成了承载相思的地方。空间并未改变，但心境已全然不同。“落月成孤倚”，夜深了，月亮西沉，庭院里只剩下词人独自倚靠的身影，月光的清辉洒下，更显孤单。

这份孤寂，和北宋苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》里写的“相顾无言，惟有泪千行”那种梦中相见后的凄凉，有共通的悲伤底色。

“背灯和月就花阴”，词人移步，背对着温暖的灯火，宁愿融入冰冷的月光与花木的阴影之中。他不愿面对屋内可能有的暖意，或许那暖意反衬出他内心的寒凉，他选择与清冷的月光、暗淡的花影为伴。

“已是十年踪迹十年心”，最后一句，如一声悠长的叹息，点明了时间的跨度。十年了，这十年的足迹，无论是真实的行走，还是心路的历程，都与那份思念紧密缠绕。这十年，是时间上的长度，更是情感上的深度。这句直接坦荡，没有过多修饰，却有千钧之力，把绵延十年的追忆与不变的情感浓缩其中。

纳兰性德的词，常以真切的个人情感动人。这首《虞美人》用词精练，意象清幽，从秋夜的声响、旧物的痕迹，到月下的身影、时间的流逝，层层递进，把一份深沉而久远的怀念之情，表达得细腻入微，哀而不伤，余味悠长。它没有华丽的辞藻堆砌，却以日常的景物和真挚的情感，构筑了一个令人低回不已的艺术境界。

来源：混沌婴孩