18个巨型树枝雕塑像梦境：拆开是柴火，组合却让人舍不得离开

摘要：与树枝的关系，其实每个人都经历过一种不被察觉的亲密。小时候，我们捡起落在地上的枯枝，或当作剑，或当作笔，或在土里画出一条模糊的河。长大以后，我们很少再去触碰这些最廉价、最随手可得的材料了。它们被视为柴火，是需要清理的杂物，是被割舍的无用之物。可在艺术家帕特里克

与树枝的关系，其实每个人都经历过一种不被察觉的亲密。小时候，我们捡起落在地上的枯枝，或当作剑，或当作笔，或在土里画出一条模糊的河。长大以后，我们很少再去触碰这些最廉价、最随手可得的材料了。它们被视为柴火，是需要清理的杂物，是被割舍的无用之物。可在艺术家帕特里克·多尔蒂（Patrick Dougherty）的作品里，这些不起眼的树枝却被缠绕拼接，构筑出一处处几乎可以居住的庞大造型。走进那些由木枝织就的空间，人们常常陷入错觉：这是雕刻吗？是建筑吗？还是一场关于集体记忆的幻境？

多尔蒂出生在美国北卡罗来纳州，童年时的生活几乎都与树林相伴。他曾在访谈里说过，冬日的景色特别打动他——当叶子都落尽时，枝杈的线条暴露在空气里，那些交错的纹路常常让他联想到某种奇幻的形状。也许正是从那时起，他在潜意识中认定了树枝的语言，认定了它所具备的连接、庇护和生长意味。所以，从1985年开始，他便拿起了这些最普通的材料，一次次在世界各地完成他的雕塑。《Stickwork》——这是他给自己作品起的名字，更像是一种身份声明：树枝不仅是自然的碎片，也是人类塑造梦境的媒介。

据小编了解，这种看似随性的艺术形式，其实凝聚着高度的技巧与秩序感。任何熟悉小编的读者大概都知道，科学家曾发现，看动物的可爱照片能帮助人们集中注意力。在广岛大学的心理学实验里，参与者在从事需要谨慎操作的任务时，因观看小动物图片而表现更好。某种程度上，多尔蒂的雕塑似乎也有着类似的心理效应。那些巨大的、弯曲的、蜿蜒的枝条堆叠在一起，表面上杂乱无章，实际上却像是某种温柔的秩序在暗暗维系。观众在其中驻足，会感到一种与日常截然不同的安全感，心绪从焦躁转向专注。这种“柴火的奇迹”，让人一时分不清自己置身的是一个异想世界，还是童年的某个瞬间被重新织了出来。

值得注意的是，多尔蒂的创作并不是单纯的浪漫怀旧。他每一次的新作，基本都要从当地搜集来的树枝和树苗现场搭建。过程里有严格的分层工序：第一步是竖立支撑，再以较细的枝条交错缠绕，最后在表层覆盖柔细的线条，让整个空间保持完整的逻辑。冷静看去，像是一栋房子的“施工蓝图”；可亲身进入，又好像误把一场梦境当成现实。这种二重性——理性与情感、规则与偶然、废料与艺术——构成了他作品里最持久的张力。