摘要：“有想头、有看头、有嚼头、有挖头，甚至还有盼头……”由重庆市话剧院和四川人民艺术剧院首次联合出品的话剧《谁在敲门》带来的余韵如此绵长。3月27日，当《谁在敲门》结束在重庆大剧院的9场演出，转而开启成都站的演出之后，再一次赢得了满堂喝彩。
新重庆-重庆日报 记者 周双双
“话剧将63万字的小说作品转变为了立体的舞台艺术。”
“3个小时的演出仿佛一会儿就过去了，沉浸在剧中忘了时间的流逝。”
“有想头、有看头、有嚼头、有挖头，甚至还有盼头……”由重庆市话剧院和四川人民艺术剧院首次联合出品的话剧《谁在敲门》带来的余韵如此绵长。3月27日，当《谁在敲门》结束在重庆大剧院的9场演出，转而开启成都站的演出之后，再一次赢得了满堂喝彩。
研讨会现场。记者 周双双 摄
该剧改编自罗伟章2021年出版的63万字的同名长篇小说，以川渝地区一个普通家庭的代际变迁为切口，展现改革开放以来中国社会的深刻变革。3月28日一早，头一晚在成都城市音乐厅观演的文学界、戏剧界专家齐聚一堂，展开以“文学成果转化为戏剧影视作品”为主题的研讨会，专家们围绕原著改编策略、舞台艺术创新、文化传播路径等议题展开深入探讨，以期总结创作经验，为新时代戏剧创作提供参考。
叩响文学与戏剧的共鸣之门
将63万字的小说，改编成5万多字的剧本，进而在舞台上用180分钟来呈现，对于编创团队来说，是极大的挑战。整部剧通过老-病-死-生四个核心场景，以“敲门声”为隐喻串联起命运与时代的叩问，这种处理既保留了原著的文学诗意，又通过留白激发观众共鸣。这恰恰是导演王筱頔在创作这部剧的宗旨的具象化呈现：“改编不是简单删减，而是在文学诗意中寻找戏剧张力。”
《谁在敲门》剧照。
研讨会上，川渝方言的运用，也成为研讨的焦点。“话剧是说话的艺术，台词需兼具生活质感与剧场美感。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安则强调语言的“可说性”与“诗意化”。他认为剧中将川东方言的色彩性充分呈现出来，那种叙事表达，不紧不慢地就流到了人的心里。他同时建议，为拓宽受众面，可以在语言上采用更多元化的表达，比如使用带有四川口音的普通话（川普）。
一级导演、享受国务院政府特殊津贴专家查丽芳已经“二刷”《谁在敲门》，她坦言这部剧让她看到了许多优秀演员的另一面，有些熟识的演员她甚至第一眼都没认出来。“这当然是导演的功劳，优秀的导演能在限制中创造自由，让人物饱满可感。”查丽芳表示，她认为这部话剧整体有想头、有看头、有嚼头、有挖头，有改头也有盼头，她期待主创团队的进一步打磨。
让人物命运穿透时空真实的“活着”
研讨会中，专家们反复提及的一个词，是“真实”，如何在真实性的原则下进行艺术的取舍？在四川省文艺评论家协会副主席、成都市文艺评论家协会主席李若锋看来，这部剧是如同“有生命力的庄稼而非塑料花”。“剧中的台词与人物关系源自生活本真，不论是父亲对子女的偏爱也好，兄弟姐妹之间的冲突也好，即使一些观众并未身处剧中的时代，依旧会有深刻的共鸣感。”李若锋说，书中的人物穿越时空在舞台上真实地“活着”。
演出剧照。
四川省文艺评论家协会副主席，中国戏剧文学学会理事丁鸣则进一步指出，话剧成功跨越了文学与戏剧的语言鸿沟，通过家庭命运折射出城乡融合、商品经济对人性的冲击，成为川渝生活的时代写照。
分享会上，四川艺术职业学院教学督导委员会总督导蔡雅康，四川大学文学与新闻学院教授、《阿来研究》主编陈思广，当代文坛杂志社执行主编（主持工作）赵雷，四川文学杂志社执行主编卓慧，研究生导师、知名影视编剧赖继等也相继做了分享。
采纳专家意见朝着精品打磨
对于专家们的意见建议，两地话剧院团掌舵人表达了诚挚感谢。重庆市话剧院有限公司党总支书记、董事长张剑表示，自3月18日在重庆举行话剧《谁在敲门》研讨会后，又再次在四川组织了一场研讨会，搜集到了专家们从各个角度提出的修改意见，这些为剧目的精品化呈现提供了基础和动力。张剑说，将认真吸纳这些宝贵的建议，进一步打磨剧目，为观众带来更优秀的作品。
演出剧照。
“本场研讨会，之所以选择了‘如何实现文学成果的戏剧影视转化’为研讨主题，就是想站在巨人的肩膀上，站在扎实的文学作品上，进行舞台艺术的再创造。”四川人民艺术剧院有限责任公司党委书记、董事长罗鸿亮表示，期待未来戏剧与文学有更多链接的机会，结出不同的硕果。
四川省作家协会党组副书记张颖表示，希望此次研讨所取得的成果，能够更好地推动文学作品向话剧、电影、电视剧等多种形式转换。
来源：新重庆客户端