摘要:当法国导演Alice Diop为Miu Miu“女人的故事”系列执导的第三十部短片《剪影维纳斯》(FRAGMENTS FOR VENUS)时,便展开了一场关于观看与被观看、沉默与言说的深刻对话。
时尚广州新媒体讯:当法国导演Alice Diop为Miu Miu“女人的故事”系列执导的第三十部短片《剪影维纳斯》(FRAGMENTS FOR VENUS)时,便展开了一场关于观看与被观看、沉默与言说的深刻对话。
影片的灵感,源自美国桂冠诗人Robin Coste Lewis那部2015年创作的诗歌《黑色维纳斯之旅》(Voyage of the Sable Venus)。这本诗集核心章节取自西方艺术作品的题名、目录或展品说明,勾勒出数万年来黑人女性形象如何被描摹、定义乃至禁锢。Alice Diop的敏锐在于,她并不是复述文献,而是选择将这段冰冷的档案,转化为一场充满切身体温的影像之旅。Alice回忆道:“在美国的那段时光,尤其是近期在哈佛大学任教的经历,给予我滋养,让我得以探寻法国黑人女性在法国社会中的意义。”
时尚的本质,是一套凝视的权力体系——它决定谁被观看,如何被观看,以及谁有权回望。Miu Miu的“女人的故事”系列之所以重要,正在于它持续将摄影机,交予那些最具原创精神的女性导演。自1970年代女性主义电影理论提出“凝视”这一概念以来,无数影像都在解构或挑战固有的观看模式。而Alice Diop的《剪影维纳斯》,则将其推向了一个更复杂的维度。她直言不讳:“我们黑人族群身处历史画卷之中,却长期被边缘化,成为他者凝视下的客体。”这部短片,也在宣告着客体的觉醒与主体的归位:“我们艺术家、作家、思想者此刻已就位。它表明,我们已经准备好发出自己的声音。”
这份声音的力量,在影片结尾Meshell Ndegeocello的单曲《Thus Sayeth the Lorde》中达到顶峰。藉由铿锵有力的诗朗诵召唤着“黑人、女同性恋者、社会主义者、母亲、战士、诗人”Audre Lorde的精神,将反抗的诗篇化作不屈的圣歌。Alice Diop将这部作品定义为“现下必然创作的电影”,其重要性不亚于为她赢得威尼斯电影节评审团大奖的剧情长片《圣奥梅尔》(Saint Omer)。Alice指出:“短片叙事节奏蕴含沉静力量,本身即是一种承载政治意味的表达。”
当历史的剪影与街头的生机交汇,当缪斯夺回定义自我的权力,我们看到的不仅是一部电影,更是一个全新维度的美学与宣言。而下一个维纳斯,又将在谁的目光中诞生?
撰文/时尚广州新媒体 实习编辑 张鸾
校对/时尚广州新媒体 实习编辑 曾琦
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