摘要：西晋文学家陆机在《文赋》中倡导“精骛八极，心游万仞”的艺术创作状态，即艺术家应当排除外界干扰、向内激发想象，然后任精神驰骋八方极远，心灵遨游万仞高空。

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西晋文学家陆机在《文赋》中倡导“精骛八极，心游万仞”的艺术创作状态，即艺术家应当排除外界干扰、向内激发想象，然后任精神驰骋八方极远，心灵遨游万仞高空。

南朝的文学理论家刘勰高度认同并继承延伸了这一理念，在《文心雕龙·神思》中提出“神与物游”，强调创作者的主观精神应与客观事物互动交融，达到“物我两忘”的境界。

对文艺创作者来说，上述两种境界旨在最大程度地调动创造力。而从心理学视角看，这样的境界似乎与如今大家常提及的“心流”(flow)异曲同工。

你可能更关心怎么样才能达到这种状态，研究人员认为：当人被推向能力极限且具备完成目标的专业素养时，心流就来了。

心流概念最早出现于1975年，由匈牙利裔心理学家米哈里·契克森米哈赖(Mihály Csíkszentmihályi)在其著作《超越无聊和焦虑》(Beyond Boredom and Anxiety)中系统性论述。

喜好观察艺术家忘我创作现象的契克森米哈赖研究发现，棋手、舞者、登山者、运动员和音乐家都有类似体验，即全神贯注地沉浸于自己所做之事，忘却了时间，无感疼痛与疲倦，“专注程度如同激光聚焦”，“仿佛自己在漂流”，“被流动之力裹挟着行进”。于是他将此种精神状态命名为“心流”。

1996年的一份调查报告介绍了职业运动员所描述的心流状态。一名田径运动员表示：“你会完全沉浸，对周遭变化浑然不觉。”另一名标枪选手则体验到时间变慢的感觉：“投掷标枪的那一刻，好像一切都在慢动作播放，我能清晰感知自身姿态，也能保持姿态很久。”

基于调查结果，契克森米哈赖判断，进入心流状态需满足两个条件：一方面，人要确立非常清晰的意图；另一方面，达成意图的过程中要承受适度压力——压力太大不行，太小也不行。当人被推向能力极限且具备完成目标的专业素养时，心流就来了。

用乔治城大学神经科学家阿比盖尔·马什(Abigail Marsh)的话说，心流准入门槛取决于“技能与挑战之间的平衡”。

多年来，科学家提出多种不同理论用以描述大脑在心流状态下的活动。

德雷塞尔大学的认知神经科学家约翰·库尼奥斯(John Kounios)称这些理论大致可分两派：一些人认为心流发生于注意力高度集中的阶段，此时大脑更专注，更努力地排除一切干扰；另一类观点主张大脑在心流中会趋于沉静而非亢奋，从而让技能主导行为。

2024年，库尼奥斯与另一位认知神经科学家大卫·罗森(David Rosen)招募32名爵士吉他手进入实验室，尝试研究他们心流状态下特定脑电活动的位置和强度。

参与者里既有新人乐手也有资深专家，他们被要求他们即兴独奏并反馈是否进入心流状态；与此同时，罗森等人通过脑电图测量记录其脑电活动。结果显示，资深乐手进入心流状态的频次更高，强度也更大。

科学家此后又比较了乐手在(自述的)高水平心流与低水平心流中演奏时的脑部活动，发现存在显著差异：心流状态下，额叶部分的活动更少。

额叶的功能包括组织思维与行为、集中注意力以及制定目标等。库尼奥斯指出：“若心流状态源于高度专注，我们理应从心流中看到乐手的额叶活动增强才对。”

有趣的是，越是经验丰富的乐手，其听觉和视觉相关脑区的活动往往越发丰富；新手则难以展现此特征。

库尼奥斯表示，似乎高段位的爵士乐手拥有支持即兴演奏的专属神经网络，其额叶区域的有意识控制减弱，转向某种“自动化”的技能主导——既然你已具备高超的专业素养，何不放松掌控，让你的专业领着你“精骛八极，心游万仞”？

无论从事体育运动，还是尝试手工制作，抑或寄情文艺创作，激活心流都要求一定专业基础。若尝试完全超出能力范畴的任务，例如逼一个刚爱上交响乐的厨师拿起筷子指挥乐队，那样只可能带来挫败或恐惧体验。

另一方面，心流不可强求、难以速得，它只在对的时间、以对的节奏入主你的精神。对于专业上的新手来说，若一遇难题或压力就放弃，专业技能便无法提升，更无从谈起心流状态。

引用马什的观点：“心流状态就是你应对艰难挑战后得到的奖励。”

当然，我们不必非要通过“专业沉浸”感受心流之妙。作为读者，投入阅读一本侦探小说直至罪案凶手身份揭开；作为观众，欣赏一部悬疑佳作直至终极反转的高潮，你都能从沉浸式体验中获得类似心流的“爽感”，甚至，哪怕只是周末做家务的一天，你或许也会在某个时刻，隐约听见心流涌动。

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来源：世界科学