摘要：凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹，“书法”所谓意在笔先，文向思后是也。

凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹，“书法”所谓意在笔先，文向思后是也。

以上据传为唐朝的欧阳询在《三十六法》中的论述，现将原文翻译为白话文：

每当写字时，第一笔刚落下，就应该立刻考虑接下来的第二、第三笔要如何补救调整、如何构建整体结构。这就是书法中强调的"意在笔先"——动笔前已有完整构思，而文字的呈现则是在构思之后完成。

以上所谓欧阳询的书法理论，其观点存在很大的局限性：

一、忽视自然书写的价值

王羲之在书写《兰亭序》的时候，正处于一种酒醉微醺的状态，其笔墨挥洒恣意放旷，点画结构完全是平时书写功夫的自然体现，根本无暇顾及“如何救应，如何结裹”。

怀素在《自叙帖》中自述"醉来信手两三行，醒后却书书不得"，印证了非理性状态下自然生发的书写能量。

这类书写方式证明：预设框架并非唯一路径，瞬间的直觉反应同样能造就经典。

二、消解书写过程的自我生长性

苏轼《黄州寒食帖》中"空庖煮寒菜，破灶烧湿苇"数字，通过字形大小的自然过渡，使情感随书写过程渐次释放。

王铎手卷常见前五字端整而后渐入狂放，这种书写节奏的动态演变恰是作品张力的来源。若每个笔画都受制于预设方案，这种生命律动将不复存在。

三、违反书法的认知规律

孙过庭强调"先求平正，再追险绝"，初学者若过早纠结笔势救应，反而会导致用笔僵化。

张旭的狂草往往以"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"的即兴状态完成，笔画间可见墨迹飞动的随机性效果。

书法正是通过忽视既定章法来释放书写本能，更将随机变化的点画特征作为核心语言，证明预设构思并非必要前提。

结语：

将"意在笔先"作为一个理论原则，在书法学习的特定阶段具有指导意义。但将之绝对化为普适真理，则忽视了书法作为时空表达的本质属性。

真正的传统书法，往往在预设与偶发、理性与感性、控制与失控的辩证关系中产生。

本期共汇集《钟王书法》行书千字文一十七字

来源：钟王书法