摘要：明明拿着《步步惊心》里的若曦，再加上《仙剑奇侠传三》中的龙葵，还有不少其他的经典人物，

明明拿着《步步惊心》里的若曦，再加上《仙剑奇侠传三》中的龙葵，还有不少其他的经典人物，

刘诗诗的演技似乎也开始被人批评得越来越频繁。

有人觉得她眼神空洞得像“盲人演戏”，有人则调侃她啥都拿着架子，叫她“端妃”。还有一些人说，她越是表演，心中的那份“白月光”滤镜就越碎。

一个演员的演技本该是越练越拿手，刘诗诗却和大部分演员不一样，越演越被吐槽，评价反而越差。

在她职业生涯的不同阶段，舆论对刘诗诗的评价出现了明显的分歧，究竟她的演技到底出了什么岔子呢？

【“童年白月光”】

在从北京舞蹈学院毕业之前，刘诗诗的作品大多平平，没有太大反响，直到签约了唐人影视之后，她才逐渐开始受到关注，逐步展露出自己的实力。

相信很多人第一次认识刘诗诗，都是因为她在《仙剑奇侠传三》里饰演的龙葵这个角色。

在《仙剑奇侠传三》里，龙葵的感情非常深厚，完全是倾注心血，无怨无悔。她经历了千年的等待，那份执着从未减退，只为了那份真挚的爱情。

最后用性命铸就宝剑，感动了不少观众的泪水。

龙葵这个角色，既复杂又充满魅力，她的人物线条挺丰富，像是个完整的故事，而且最终走向的也是种宿命般的悲剧结局。

少女时期的阳光灿烂，王兄战死时的那份绝望，蓝葵和红葵两种截然不同的性格，在两次铸剑的过程中的果断与微妙差别，令人印象深刻。

如此大刀阔斧的转变，非专业出身的刘诗诗表现得相当不错，很多人都夸她演技充满灵气，惊喜连连。

龙葵也成了许多观众心中的“白月光”，让人久久不能释怀。

要是说龙葵为刘诗诗的演艺路添了不少动力，那马尔泰若曦可真是帮她的地位又上一层楼。

《步步惊心》里面的马尔泰若曦，也是个凄凉的角色。

她的悲伤跟龙葵那种为了国家和家族的抉择不一样，若曦遇到的，是一个现代人在古代封建体系里不得不受到的束缚。

若曦的心痛没龙葵那般激烈，反倒是一种哀莫大于心死的寂静无声。

这样就更考验演员对那些微妙情感的掌控力啦。

其实当时有人对刘诗诗饰演若曦的表现还能挑出些毛病。

有人觉得她刚开始那份活泼呀，有点过头了，太做作，演得太明显；也有人觉得她后面表现悲伤嘛，缺少变化，没有那种层次感。

不过，这些质疑声其实不算太多，《步步惊心》一火，刘诗诗的事业确实受到了很大的推动。

从那以后，刘诗诗顺利跻身一线女星行列，与杨幂、唐嫣、赵丽颖一同被誉为85花四小花旦。

这段日子里，除了若曦，她还演绎了不少令人难忘的经典角色。

像是在《怪侠一枝梅》里跟霍建华搭档飙戏的燕三娘，还有和胡歌一起演的《轩辕剑天之痕》中的拓跋玉儿，都是她的一些代表作。

这些作品都在当年的电视屏幕上留下了不错的印象，导致很多观众一谈到刘诗诗，都叫她自己的“童年白月光”。

【因戏生情急流勇退】

刘诗诗和吴奇隆也是因为《步步惊心》里的角色相识的，之后两人又合作拍了续集《步步惊情》，再加上一部古装喜剧《犀利仁师》。

因为在戏里擦出了火花，刘诗诗和比她大十七岁的吴奇隆最终步入了婚姻的殿堂。

那会儿，大家都在网上祝福四爷和若曦终于走到了一起，成了伴侣。

他们在2016年巴厘岛举办了一场盛大婚礼，当时的消息说花了好几千万，还空运了五十万枝鲜花，规模之大真让人咋舌。

那会儿，刘诗诗和吴奇隆经常在公共场合撒狗粮，简直让旁人都羡慕得不要不要的。

结婚之后，刘诗诗的重点似乎转向了家庭。在事业高峰时期，她选择了休整，放慢了接戏的速度，影视作品也大大减少了。

这基本让她逐渐从公众视线里淡出，也带走了一部分粉丝，事业再难重现当年的辉煌。

【“盲人演戏”】

其实在2014年拍《绣春刀》那会儿，刘诗诗那双毫无神采的表演就已经露出苗头了。

而且比起静止状态下那双空洞的眼睛，更让人崩溃的是她做大表情时脸上那一览无遗的缺陷，还有那灾难级别的配音。

所有近景镜头里，刘诗诗的表情都带着点“崩溃”味儿，五官好像乱跑似的，在大屏幕上看起来就像是“水土不服”。

这事儿让刘诗诗一直算挺不错的演技口碑，突然遇到一次大规模的吐槽。

有人在评分网页上评论说：“让蜡像来演差不多了吧”，还觉得“寡淡得像没味道”，甚至有人调侃她背后是不是背了个背背佳。

不过，不光是在屏幕上的表现被吐槽，她在一些轻松自如的电视剧里头也没啥亮眼的表现。

《女医明妃传》本是刘诗诗时隔一年后回归的作品，原本大家都挺看好，但结果出来后，效果让不少人都觉得挺失望的。

她似乎一下子失去了那股灵气，想表现惊讶就瞪大眼睛，想显得沉稳时就露出一脸空空的表情。

就像一台拙劣的预先设好的流水线演出，没有一丝她作为演员对角色的思考，演得僵硬得很。

不过，这部号称历史正剧，却实际上是“玛丽苏爱恋”类型的剧，在剧本方面引发的争议更是大得很。

所以刘诗诗依然在一部分人心中维持着“白月光”的形象，但很明显，这样持续演下去，问题迟早会彻底暴露出来。

【“古偶混子”】

2020年重新回归后，刘诗诗开始试着转变角色吧，总得承认，古装偶像戏基本上都被年轻演员占了大半，刘诗诗的年纪在这行里怎么看都觉得有点吃力。

不过，不管是《亲爱的自己》还是《流金岁月》，这两部都市剧的反响都差强人意。

前面的那部基本上没什么反响，而后面那部和她搭档的倪妮倒是更受关注，讨论度也更高些。

不过整个剧集的热度其实也不算特别火爆。

好像让刘诗诗暂停了转变的节奏，又回到了自己觉得很惬意的古装偶像剧领域，算是她的一块舒适地带吧。

2023年跟刘宇宁合演的《一念关山》，不管是热度还是讨论度，都挺火的，不过伴随而来的质疑声音也不少，听起来挺刺耳的。

除了那套老掉牙的“眼技”，她一向被夸赞的仪态也引来了不少争议声。

网络上有人议论她在剧里的演出，觉得她总是“脖子挺得笔直”，像是“身体里装了钢板”，有点“过于端庄”的感觉。

有网友因为她的动作太僵硬，给她起了个“端妃”的绰号。

今年播出的漫改剧《淮水竹亭》更是让她“端妃”的称呼升华成了“端后”。

脖子挺得直直的，眼神空洞无神，脸上带着一股疲惫的样子。她饰演的角色叫东方淮竹，但网友们都 给她起了个外号，叫“端木累”。

这名字一说出来，感觉又端又木，还真挺累人的。

刘诗诗那工业化、流水线般的演技，还有一味照搬原著改写的剧本，终于惹得不少观众不爽，在网上引起一片调侃和吐槽。

其实，刘诗诗从“白月光”一路走到“端后”，并不是因为观众太挑剔，而是在古装偶像剧的“舒适圈”里待得太久了。

不管是唐嫣演《繁花》，还是杨幂在正剧里频繁亮相，甚至是靠作品拿到主流奖项的赵丽颖，大家都挺关注的。

能明显感觉到，八五花们想转型已经迫在眉睫了，即使过程中会有点疼，也得咬牙坚持下去。

盼望刘诗诗早日摆脱古装偶像剧的束缚，找到一条真正适合自己的演艺道路。

来源：木易说故事