摘要：教育数字化转型情境下，文化传承冲破传统课堂与纸质媒介的既有边界，依靠数字技术做到形式创新、内容扩充以及效能升级。教育数字化战略既给文化传承给予技术支持和发展空间，又通过内容重塑、场景创新与主体赋能等多种途径并行推进，创建起具有时代特色、交互属性和广泛覆盖的文化
教育数字化转型情境下，文化传承冲破传统课堂与纸质媒介的既有边界，依靠数字技术做到形式创新、内容扩充以及效能升级。教育数字化战略既给文化传承给予技术支持和发展空间，又通过内容重塑、场景创新与主体赋能等多种途径并行推进，创建起具有时代特色、交互属性和广泛覆盖的文化传承体系。这对于有效地推动中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的长久发扬具有积极意义。
内容重构：打造“数字文化知识库”，夯实传承根基
体系化是“数字文化知识库”发挥效能的关键，需打破文化资源与教育教学之间的壁垒，按照教育规律与文化传承需求构建科学的资源整合体系。一方面，依据学段特点进行分层设计。在基础教育阶段，侧重选取趣味性强、易于理解的文化内容。在高等教育阶段，则聚焦文化深度与理论性，整合古籍文献、文化理论研究成果、非遗技艺深度解析等资源，满足专业学习与学术研究需求。在职业教育阶段，重点整合与专业技能相关的文化资源，实现“技艺传承”与“文化浸润”的融合。另一方面，按照学科属性进行分类整合，将文化元素与各学科教学内容有机衔接，实现“一课一文化元素、一单元一文化主题”。同时，建立统一的资源编码与元数据标准，实现不同地区、不同学校、不同平台之间的资源互联互通，解决“信息孤岛”问题，让优质文化资源能够跨区域、跨校共享。
塑造精品化的数字文化课程是改善文化传承效果的关键路径。要想冲破学科界限和行业障碍，就务必创建起由文化研究者、教育专家和技术人员组成的合作团队，一同开发出具有思想性、趣味性和互动性的数字文化资源。文化研究者要保证内容的准确无误，把文化价值有效传递出去，体现出这门课所蕴含的历史文化特色。教育学界应当按照教学目的来安排课程结构，联系学生的认知成长规律，设计出实践环节，把那些抽象的文化要素变成符合学习需求的知识体系。技术团队依靠数字技术改良教育模式，采用动画、虚拟现实、互动游戏等多媒体手段加强课程趣味性，提高学生参与度。此外在精品课程创建期间，要加入差异化设计理念，针对不同受众群体制定个性化教学方案，给青少年规划以卡通化表现形式的非遗入门课程，给成人学员规划以传统文化深入分析为主的研修体系。
文化传承不是静态的复制，而是动态的发展，“数字文化知识库”需建立常态化的资源创新机制，将新时代的文化成果及时纳入，增强文化传承的时代性与生命力。一方面，明确资源创新的内容范畴，既包括对传统资源的数字化升级，如将老旧的文化影像资料进行高清修复、对传统文献进行数字化校注，也包括对新时代文化成果的收录，如将脱贫攻坚精神、航天文化、抗疫精神等社会主义先进文化转化为数字教育资源。另一方面，建立多渠道的资源创新来源，畅通教育部门、文化机构、媒体平台、社会公众的资源报送渠道，鼓励学校师生参与资源创作与创新，例如开展“新时代文化作品征集”活动，收集师生创作的反映时代主题的散文、绘画、视频等作品，经审核后纳入知识库。同时，定期对知识库中的资源进行使用效果评估，依据学习者的反馈与教学需求，对过时、低效的资源进行淘汰或优化，实现资源的动态调整与精准供给。
场景创新：构建“虚实融合”的文化传承教学场景
VR、AR等沉浸式技术能够重构文化学习的感官体验，让学习者“走进”历史现场、“亲历”文化事件，实现从“抽象认知”到“具象感受”的转变。在课堂教学中，推广VR/AR技术的常态化应用，开发适配不同学科的沉浸式文化教学资源。例如，在历史课程中，利用VR技术构建“敦煌莫高窟”“故宫紫禁城”“秦始皇陵兵马俑”等历史场景，学生佩戴VR设备即可“置身”其中，近距离观察文物细节、感受历史环境氛围，甚至通过虚拟交互与历史人物“对话”。在语文课程中，借助AR技术将古诗中的场景“立体化”，如学习李白的《望庐山瀑布》时，通过AR眼镜可看到虚拟的瀑布景观，配合音频朗诵，增强对诗歌意境的理解。此外，还可将沉浸式技术与校园文化建设结合，打造“数字文化走廊”，通过AR技术扫描走廊墙面的图片，即可触发相关的文化视频、动画讲解，让校园环境成为文化传承的“活教材”。
探究式实践教学模式把学生当作主体，把大数据、数字建模、人工智能这些前沿技术融合起来，促使他们展开自主化、个性化文化研究性学习，进而优化文化探究能力和创新思维水平。在历史学领域，依靠大数据平台得到文献资源，利用文本挖掘算法提取关键要素，创建时间序列模型表现历史发展脉络及其推动机制。另外可以凭借虚拟仿真和3D打印技术把文化遗产变成创意产品，引领学生把传统符号融入现代设计语境，展开跨学科的设计实践活动。美术教育方面，学生可以凭借传统纹样资源，用数字建模工具来设计文创产品三维模型，然后依靠3D打印技术完成物理形态的转变。探究性实践活动的设计要凸显过程性的指导，教师能够利用数字化教学平台随时追踪学生的学业进程，给予个性化的反馈意见，而且要创建成果表现和交流的机制，促使学生在线上分享自己的研究体会，进而激发学习的动力，优化自我效能感。
网络化交流平台冲破传统时空约束，依靠数字文化共享机制推动多方主体协同互动，进而拓宽文化传播范围并加强其社会影响力。首先，要创建起多层次的数字文化交流体系，包含校级、区域级和国家级三个层级。校级平台着重于校内师生需求，主要推进校园内部文化传递和互动；区域级平台汇集地方文化资源，促使跨校合作，达成区域文化协同发展；国家级平台统管全国优质文化要素，塑造出具备国际影响力的国家文化品牌。其次，要规划多种线上交互形式，以适应不同用户群体的需求特点和使用习惯。就青少年而言，可以举办线上文化知识竞赛、非遗技艺直播教学之类的互动性强、趣味性十足的活动；针对教师群体，要安排线上“文化教育经验分享会”和“数字化课程开发研讨会”，促使教学理念与实践方法展开深入交流；至于社会大众，适合举办一系列线上文化讲座、经典诵读会以及非遗传承人访谈等活动，从而提升大家的文化参与热情。此外还要推动跨文化交流协作，在数字平台上架起国际文化传播的桥梁，同海外学校一道举办“中西文化交流对话”主题活动，利用远程视频互动、虚拟展览等形式来传播中华优秀传统文化，加深对外部文化的认识，做到文明之间的相互学习和共同进步。
主体赋能：提升师生数字文化素养与传承能力
教师作为文化传承的主要载体，“数字技术+文化教学”综合能力的提升成为教育数字化文化传承的重要支撑。因此要全面构建培训内容体系，打造涵盖文化素养、数字技术应用、融合教学实践三大核心板块的综合框架。文化素养模块重点提升教师的文化认知与阐释能力，可以设置“中华优秀传统文化研习”“现代文化价值解读”等专题课程，邀请文化研究学者参与指导，帮助教师深刻理解文化本质特征。数字技术模块主要培养技能，涉及虚拟现实/增强现实设备操作、数字化资源开发工具使用、在线互动平台管理等内容，通过实际操作训练，提升教师技术应用水平。融合教学模块着力于教学模式创新，开展“数字技术赋能文化课堂”主题研讨活动，促使教师探寻两者深度融合的具体路径和实践方法。此外要形成多样化的教师培训体系，依靠数字化研修平台聚集优质的教育资源；利用专题研讨、观摩示范课、现场实习等手段加强培训效果；搭建数字文化教学成果表现平台，促使教师分享经验，推动同行交流；把数字文化素养融入到教师的绩效评价和职称评定体系当中，设计专门的奖励机制，最大限度地激发教师的参与热情和实践动力。
学生作为文化传承的主要载体，既是文化传承的承担者，又是文化创新的关键参与者。把数字文化素养培育融入教育体系，依靠数字技术推进文化学习、传播与创新，有着重大的战略价值。从课程规划角度看，要形成分层递进的教学架构，在基础教育阶段重点培育信息查找能力和基本操作技巧，在高等教育阶段深入剖析数字传播机制，传授创意设计办法，唤起学生的文化创新潜能。此外通过多种多样的实际项目给学生创建表现舞台，加深他们对数字文化的认识和应用水平。如举办“数字文化创新大赛”，调动学生的创新潜能；开展“数字文化志愿实践”活动，促使学生利用数字技术给社区或者乡村给予文化资源改善服务；创建学生数字文化创作社团，通过团队合作推动文化革新项目展开。此外要提升学生数字文化辨别能力，引领他们对网络文化信息加以科学剖析，识别并抵制低俗或者虚假内容，培育正确的价值观念和文化认同。
文化传承既是教育机构的重要功能，又需社会各方力量的配合。依托社区教育网络和终身学习平台，促使数字化文化资源向公众开放，创建“校—社—民”联动的文化传播体系意义重大。首先要形成覆盖全民的数字文化终身学习平台，汇集“数字文化知识库”的优质资源，依照用户特性制定个性化的学习方案。校园文化资源要向社区拓展，通过校企协作加深文化交流与互动，学校可安排师生参加社区举行的“数字文化应用实训”或者“传统民俗探究”之类的活动。社区给学校提供实践场所，让学生去实地考察地方文化遗产，双方一道推进社区数字化文化建设项目落地生根。借助新媒体平台来改良文化传播途径，教育机构、社区组织以及文化单位能够利用微信公众号、抖音、快手这些社交媒介，去推送数字化文化资源和活动消息，以此来提升大众的关注度，并且唤起大家参加的热情。此外创建起相应的奖励制度，对于那些踊跃投身于数字文化学习与传播的个体予以奖励，也可以给予“文化推广大使”的称号，或者安排专属的课程体验资格等等，从而加强社会成员的文化归属感和自主参与的意识。
作者：余怡，武汉设计工程学院讲师
来源：光明网
