设计师熬夜抢票！米兰国际家具展三大神级装置曝光：等1年也值了

摘要：2025年4月8日至13日，米兰国际展览中心将举办备受期待的第63届米兰国际家具展——这是家具和设计行业最重要的国际盛会。今年的展会将推出一系列精彩的文化活动：包括欧洲灯光国际照明展（Euroluce）双年展的回归（该展览致力于照明和创新）；以及三个国际知名人

2025年4月8日至13日，米兰国际展览中心将举办备受期待的第63届米兰国际家具展——这是家具和设计行业最重要的国际盛会。今年的展会将推出一系列精彩的文化活动：包括欧洲灯光国际照明展（Euroluce）双年展的回归（该展览致力于照明和创新）；以及三个国际知名人士的杰出项目，每个项目都展示了他们对光、空间和建筑的独特见解与诠释。

今年，展会再次以顶级文化活动回归，三大特定场地的艺术装置将在展会现场及米兰市内呈现，探索人类与设计、光与物质之间的深刻联系，共同编织出一个复调故事，进一步巩固该活动作为文化和创意平台的首要地位。三位国际策展人将通过特别为米兰国际家具展创作的创新项目，深入研究这些概念和图像：全能艺术家Robert Wilson以用非传统方式将光融入不同的艺术形式而闻名，将携新作“Mother”荣耀回归，这部作品将是一个全新的“愿景”；同名室内设计工作室负责人Pierre-Yves Rochon，也是一位多才多艺的设计师和奢华酒店设计大师，将负责创作项目“Villa Héritage”；奥斯卡获奖导演Paolo Sorrentino设计了“La dolce attesa”，致敬一种普遍的情感：等待，是一段旅程，既令人震撼又令人陶醉。

Robert Wilson的“Mother”是一个融合了光、艺术与声音的罕见强度的项目，由Arvo Pärt创作音乐。该项目与米兰市政府文化部门合作，于米兰Pietà Rondanini博物馆—Castello Sforzesco展出，并将成为2025年米兰国际家具展的首个公开开放的展览（4月6日开幕）。它与米兰艺术周形成完美连接，并将于5月18日闭幕，使市民能够在设计周之后预定参观。

在欧洲灯光国际照明展开展之年，这位著名的美国艺术家创作了一场致敬米开朗基罗杰作的“整体艺术”展示。Pietà Rondanini与列奥纳多的《最后的晚餐》一起，被誉为米兰最具代表性的艺术作品。延续2015年Michele De Lucchi在西班牙医院为展览设计的布景，Wilson——这位光线创意运用大师，将通过一场与《Stabat Mater》（由爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt创作的声乐与器乐版本）的戏剧性对话，来呈现艺术的“未竟”之力。

Robert Wilson这样说道：“光赋予空间形状。没有光，空间就不存在。爱因斯坦曾说，光是万物的度量。对我来说，它永远是出发点。如果我要布置展览，我从光开始；如果我创作一场戏剧或歌剧，我还是从光开始。因为光不仅是一种技术元素，它还是一个活生生的存在，是真正的主角。光不是后期添加的细节，它是一切的起点。当我第一次看到米开朗基罗的《Pietà Rondanini 》时，我坐在那里超过一个小时，然后我站起来开始绕着它走。我感受到一种强烈的能量，一种几乎是神秘的存在。或许正是它未完成的状态，使得它如此非凡。它就像是一扇敞开的窗户，一个悬浮在可见与不可见之间的空间。它让我能够存在于一种不同的时间、不同的空间中去思考、去梦想。将它搬上舞台的构思深深打动了我。但毕竟，Pietà不需要布景。它只需要一个空间、一次呼吸、静默，来让观察者沉浸在自己的思绪和情感之中。所以，这让我想到了Arvo Pärt的音乐。音乐与这座雕塑之间有某种相似之处：一种扩展的时间感，一种张开并接纳的空间感。艺术与音乐在一起，并不叙述，也不解释：它们只是让我们感受情感。”

“Mother”将呈现为一段30分钟的音乐、光线与影像序列，公众可以通过预约门票（Castello Sforzesco售票处）参观。Stabat Mater将在4月6日至13日期间，由Vox Clamantis合唱团（Jaan-Eick Tulve指挥）与La Risonanza合奏团（Fabio Bonizzoni指挥）现场演奏。

另一位主角是Pierre-Yves Rochon，他已经有45年致力于追求真正的绝对奢华，设计了四季酒店、丽兹酒店、费尔蒙酒店和华尔道夫酒店等知名酒店的奢华内饰，并为米其林厨师Joël Robuchon和Alain Ducasse设计了餐厅。设计是一个跨越时代的创造性过程，它通过当代语言重新诠释过去，并直观地感知未来。从这个角度来看，第63届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）反思了设计作为一种连接时代与文化的普遍语言，融合了传统与创新，推动了过去与未来的对话，成为动态创新设计文化的推动力。为此，展会推出了全新的展览路线——“奢华之道”，位于13号和15号展馆。因此，米兰国际家具展特邀法国建筑师Pierre-Yves Rochon设计一个装置，该装置强调时间和体验在室内设计中的重要性。灵感来源于传统，但以当代视角进行重新诠释，目标则是弘扬过去的遗产并将其投射到未来。

Pierre-Yves Rochon为米兰国际家具展设计了 “Villa Héritage ”，这是一个将设计转化为共享和永恒表达方式的空间。它能够使各种艺术形成对话，并使人们反思传承的意义。优雅而富有表现力的“Villa Héritage”重新定义了室内设计的概念，将其转变为连接记忆和创新的桥梁。奢华不仅仅是美学，而是一种由和谐、文化和永恒魅力构成的多感官体验。“Villa Héritage”的设计呈方形：欢迎观众驻足思考，并展现出一种无需多言就能感知的低调、静谧之美。每个房间都是故事的组成部分，设计与艺术在其中交织。在白色房间中，光线变为电影，投影将表面转化为视觉诗意。冬季花园让人联想到意大利的自然景观，绿意盎然。红色沙龙展现了意大利歌剧的戏剧性，而梅红色的书房则邀请人们沉浸于文学世界，致敬塑造我们文化的思想。中央的庭院是献给音乐的空间，一架Alpange钢琴在这里找到了它的自然栖息地：弹奏的音符和共同分享的沉默变成了集体的情感。“Villa Héritage”不仅是对设计的致敬，更是一种宣言：每个细节都讲述着传承与创新的故事，过去在现在的映照下，构想未来。

名为“ La dolce attesa ”的项目装置，由导演Paolo Sorrentino为2025年米兰国际家具展精心打造。它是一个永恒的空间，一座连接现在与未来的无形桥梁，其中欲望与面对命运的恐惧交织。这是一个需要填补的空白，或是一个等待被把握的机会。正如这位奥斯卡获奖导演所言：“等待是一种痛苦，甜蜜的期待则是一场旅程，一场震撼而迷人的旅程。” 这是一片可能性的中间地带，一切皆有可能，一切都可以（或者曾经可以）更为甜美。忠实于Sorrentino富有远见的创作方式，“La dolce attesa”位于米兰国际家具展22号至24号展馆入口处，如同一个存在的隐喻。该装置将提供一个机会，让人们停下来，深呼吸，在缓慢流动的时间中找到美好，教会我们耐心的价值。这也是对生活的隐喻：在其中，一切都悬而未决，但矛盾的是，一切又都发生了。

Paolo Sorrentino这样说道： “生活中最大的不幸之一就是等待。我们谈论等待报告、等待医学回复。当我们等待命运时，所能做的唯有等待。当我们的未来依赖于医生、实验室时，我们只能坚持下去，处于一种焦虑的状态。或许，我们应该重新思考等待的方式。如此，等待或许便能变得不那么痛苦，因为它变成了别的东西。我们的候诊室渴望成为别的东西。它并不强迫你静坐，而是让你去走动。就像孩子们一样，乘坐那些令人安心的游乐设施，来一次短途旅行。”

为了打造“La dolce attesa”，Paolo Sorrentino邀请了Margherita Palli 。这位拥有四十年职业生涯的布景设计师，曾长期与导演Luca Ronconi合作，为其创作了60多场意大利及全球各地演出的舞台布景，从威尼斯双年展到米兰皮科洛剧院，再到米兰斯卡拉剧院与罗马剧院。Margherita Palli获得了多个奖项，是六次获得UBU奖的得主，还为导演Liliana Cavani、Mario Martone、Alexander Sokurov以及编舞家Yang Jiang和Daniel Ezralow等人设计过布景。