《笑傲江湖》，许冠杰版令狐冲才是天下第一人

摘要：包括：1.汪禹，1978年邵氏电影版，在张彻大刀阔斧的改编下，令狐冲改头换面成了南宫松，葵花宝典也摇身一变，成了樱花宝典。汪禹的演技过于青涩，没能撑起形象，片中的服道化还过于偏向传统戏剧，这一版没有给人太深的印象。

华语圈内，截至目前，先后出现过12版令狐冲。

包括：1.汪禹，1978年邵氏电影版，在张彻大刀阔斧的改编下，令狐冲改头换面成了南宫松，葵花宝典也摇身一变，成了樱花宝典。汪禹的演技过于青涩，没能撑起形象，片中的服道化还过于偏向传统戏剧，这一版没有给人太深的印象。

2.周润发，1984年TVB版，23岁的发哥担纲的这一版也是首个电视剧版，外形上发哥倒也符合令狐冲的清秀俊美，然而发哥这一版过于严肃，还总是流露出几分忧郁，与原著存在较大出入。

3.梁家仁，1985年台视版，“武状元”身材健硕，但外形粗犷，且常常面无表情，这种气质与令狐冲应有的那份不羁与放纵相差甚远。

4.许冠杰，1990年徐克电影版。这是今天要聊的话题，下面细说。

5.李连杰，1992年徐克电影版，后面也会有专文写这版，这里只简单说李连杰版总体上还可以，但因为有许冠杰版珠玉在前，就衬托续集中的李连杰显得有些轻浮，无法做到传神。更何况，吸睛度全被林青霞饰演的东方不败给夺走了，吃亏不少。

6.吕颂贤，1996年TVB版，除了帅气程度稍有不足，吕颂贤几乎完美地呈现出了令狐冲放荡不羁、嗜酒如命的少侠形象，很有层次感，这也是公认的最好的电视剧版令狐冲。与最好的电影版许冠杰版合在一起，成为最好的两个版本，不分伯仲。

7.任贤齐，2000年台湾电视剧版，与梁家仁版一样，台湾版武侠剧都是魔改，甚至是瞎几把改，小齐这一版显得孟浪轻浮，有些油腻，甚至将幽默演成了滑稽，距离令狐冲的风流倜傥实在过于遥远。

8.马景涛，2000年新加坡电视剧版，这一版参考了李连杰那版《东方不败》，以东方不败为核心角色进行创作，而且结合了吕颂贤版的一些优点，按说蛮有看点，但是马景涛的泡面发型，服道化让人不忍直视，还有这版令狐冲夹在东方不败与任盈盈之间的犹豫不决，使得这一版显得过于单薄脆弱，不足为训。

9.李亚鹏，2001年内地张纪中版，可能是因为原定邵兵来演令狐冲，结果在邵兵出演了一部分后惨遭换角，李亚鹏临时顶上，结果造成了这一版怎么看都显得过于替身化，李亚鹏感觉像是始终没有融入角色，无法进入状态，人物生硬干涩，缺少灵魂。

10.霍建华，2013年内地于正版，这一版将李连杰电影版和马景涛电视剧版两版的剧情巧妙融合，显著提升了东方不败这一角色的戏份。按说，霍建华无论是外貌还是表演都颇受好评，但是于妈最大的问题在于过度改编，改丢了灵魂，角色偏离原著，令狐冲的戏份与角色都被摊薄了，最终也没法成为经典。

11.丁冠森，2018年内地电视剧版，新人担纲，这丁冠森身形娇小，眼眸细长，若只是扮演一名书童，尚可胜任，偏偏选他去扮演豪迈的令狐冲，自不量力。这一版无论是外貌还是演技，都平凡无奇，可以说是表现最差的。

12.黄曦彦，2025年网大版，王晶编剧，这是春节档推出的作品，想着不是所有人都有空去电影院，想从网络上捞一笔，但是没有料到《哪吒2》来势凶猛。而且，这一版也过于魔改，令狐冲降智严重，诡计百出走江湖的精明少侠成了糊涂蛋，几乎是个人物都能摆他一道，被骗来骗去到处卖命，最后仇也没报，灰溜溜归隐去了，这还让人看个啥。

书归正传，我们继续聊徐克。

徐克的新派武侠电影，独步江湖，谁也绕不开。

而徐克新派武侠的起点，就是《笑傲江湖》，聊徐克武侠片，绕不开这部片。

徐克早就想拍武侠片，可以说独有情钟。

徐克在南越，成长在香港的归国华侨，自少年时期就是十足的武侠小说迷，从早期的平江不肖生、还珠楼主到新生代的金庸、梁羽生、卧龙生，无不涉猎。

徐克非常喜欢金庸，当年还在上中学时，就立下心愿，以后时机成熟，他一定要将金庸的武侠小说搬上电影银幕，拍摄成有徐克印记的电影名作。

对于拍摄武侠片，他还很喜欢胡金铨，他在德州大学(徳克萨斯大学奥斯汀分校)修读广播电视/电影课程时，将研究课题盯在了胡金铨身上，就研究他的武侠片，并在论文中评价胡金铨的武侠片“惊为天人”。

在德州大学读书时，徐克有个同学叫焦雄屏，来自台湾。这焦雄屏，可不是凡人，后来她在业内有“台湾电影教母”的称谓，在台湾和大陆许多优秀的电影作品中担任制片、监制、编剧。当时，就是通过她，徐克与身在台湾拍片的胡金铨有了神交。虽未见面，但已经通过焦雄屏相互传递过问候。

等到徐克投身电影圈，一点点壮大之后，拍摄武侠的想法再一次进入他的头脑之中。

前文说过，1986-1987年是徐克的创作高峰期，《英雄本色》《刀马旦》《倩女幽魂》《英雄本色2》，四部作品部部大卖，徐克春风得意。为了快速壮大他的“电影工作室”，携胜利之势，他开了很多电影，找来了一些导演各种为战，类型也包含了很多种。

这些导演中，包括老牌导演楚原，为徐克执导了爱情喜剧片《大丈夫日记》，品质还不错。你以为老导演里他只找了楚原吗？不！

在1987-1988年徐克出品的诸多电影当中，他还找到了老牌武侠片导演胡金铨。当时，胡金铨住在法国，徐克让施南生专门飞去法国找胡金铨。施南生出生于上海，是上海人。而胡金铨早年混迹于上海，于是两人迅速找到共同话题，聊得很开心。

合作，正式展开。时间进入1988年，项目正式启动。双方合作的项目，即《笑傲江湖》。原著作者金庸一听说是胡金铨执导，非常开心，他老早就希望能由胡金铨拍摄自己的《笑傲江湖》，这一次也算是得偿所愿。

按照徐克的想法，依旧是徐克任监制，胡金铨任导演。

然后，徐克将项目报给了投资商“金公主”和“新宝”。结果，遭到一致反对。在他们看来，胡金铨虽然当年赫赫有名，但现在已过气了，近些年来更是根本就没推出过卖座影片，而且他还是出了名的磨蹭，拍片慢不说，还容易预算超支，让他来执导这部片子风险很大。

这里有必须多提一下“新宝”。

时间到了1980年代中期，随着东南亚、台湾、日本经济都进入高速发展阶段，香港电影随之进入高峰期，供不应求，“卖片花”制度盛行，许多热钱也纷纷涌入香港制片业。

在这种“大好形势”下，1988年1月1日，香港电影的第4条院线—“新宝院线”成立，老板分别是被影圈中人称为“太子陈”陈荣美、“太子仲”冯秉仲。

香港原有三大院线，分别是：邵氏院线、嘉禾院线、金公主院线。随着1985年邵氏院线卖给潘迪生的“德宝”，眼下三大院线变成了：德宝院线、嘉禾院线、金公主院线。

新成立的“新宝院线”，创始人之一的冯秉仲，原本是“金公主院线”的老板雷觉坤的合伙人之一，也是“金公主”的联合创始人。正是在冯秉仲的劝说下，原本经营戏院生意的陈荣美，将自家的连锁戏院改造成了电影院，加入了“金公主”。

到了1987年底，陈荣美目睹影市内潜藏的海外资金十分充裕，供片甚有保障，便在拉拢冯秉仲，独立于“金公主院线”，自办“新宝院线”。再说了，此时“新艺城”闹内乱，萎靡不振，兴盛不再，雷觉坤又缺乏果断，所以陈、冯果断决定自立。

因为“新宝”新成立，没有固定的卫星公司为其供片。为稳定片源，“新宝”就充任中介人，促成涌入的外资与香港的独立制片公司合作拍片，成片在香港就由“新宝院线”上映，投资者还可以带回其本土市场(如中国台湾地区以及韩国)图利。

通过“新宝”，外资在香港影市流通畅旺，这亦令制片公司与院线的合作出现更多变数，加速了卫星公司制度的瓦解。比如洪金宝本来在“嘉禾”旗下已有“宝禾”，此外他还是“德宝”的股东之一，又在1988年另组“宝祥”影业。三毛哥这就是典型的狡兔三窟了，“宝禾”的片子在“嘉禾院线”上映，“德宝”的电影在“德宝院线”（原来的邵氏院线）上映，“宝祥”的则放在“新宝院线”上映。还有新进崛起的向华强兄弟的“永盛”、后期许冠文的“许氏”，也因为“新宝”能提供较优厚的条件，都由依附“嘉禾”转向“新宝”。

话说在1988年，新成立的“新宝”当然希望创业作能够一炮而红。结果，迎头之作，就撞上了《笑傲江湖》。

好在徐克有很强的说服力，毕竟他已经建立了自己的江湖地位，坚持要用胡金铨，而且还给出了理由，《笑傲江湖》讲的是政治隐喻，而胡金铨拍《龙门客栈》，同样也是讲朝堂斗争，这无疑是轻车熟路，而且让一代武侠片宗师去拍一代武侠小说宗师的作品，这也不正是珠联璧合嘛。

“新宝”看徐克这么有信心，也就答应了。作为渠道，还拉来了台湾片商大佬王应祥的“龙翔影业”的加入。于是，《笑傲江湖》的出品方依次为：金公主、龙翔影业、新宝娱乐、电影工作室。

上面说了，电影拍完后，先在香港上映走“金公主院线”与“新宝院线”联映，到了台湾就由王应祥自己做主。要知道胡金铨在台湾拥有巨大的号召力，而且台湾市场大于香港市场，所以王老板非常乐意参投，甚至出资额还超过了“新宝”，成为第二股东。

搞定了投资，项目正式启动。

徐克当然很清楚现在的观众们口味儿变了，胡金铨的老派风格不再吃香。于是，在开机之前，他就跟胡金铨商量了很长的时间，该怎么去拍。

胡金铨，已经多年没有佳作出世，巅峰期已过，但是在《空山灵雨》《山中传奇》等作品口碑炸裂票房却扑街之后，就没有人找他拍戏了。当徐克找他，去拍一部一线大制作的时候，胡金铨是高兴甚至是激动的，对徐克充满了感激。因此，在双方探讨如何拍摄时，胡金铨颇具前辈风范，对爱提意见的徐克很是包容，以为这是艺术争鸣，年轻人敢说话好事儿，为此他还花费了很大的心血，事事亲为，来设计影片的造型，美术场景等，并将拍摄地点定在了台湾。

所以，在筹备阶段，《笑傲江湖》看上去非常顺利。甚至，连选角儿方面都很快敲定了，男主角令狐冲由“金公主一哥”许冠杰饰演，任盈盈由徐克合作多次的叶倩文来饰演，还有片中的林振南，选定了胡金铨的老搭档岳华，左冷禅也是胡氏旧将白鹰来演，而武林高手风清扬，也是让胡金铨的多年搭档、老牌武术指导韩英杰扮演，另外徐克又派出了自己的得力干将程小东，辅助胡金铨拍摄动作戏份。

等该商谈都已商谈完毕，影片正式投拍，时间已到了1989年。

前面也讲过了，这一年徐克前往美国充电，顺便拉上李连杰、元华拍摄了一部烂片《龙行天下》。

因为自己手上事情比较多，徐克就没怎么管《笑傲江湖》剧组，任由胡金铨去掌控。

可是，事情注定不是那么顺利的。

因为胡金铨与徐克之间的分歧实在是太大了。

让徐克没想到的是，自己刚到美国没多久，香港的电话就一个接一个打了过来，大部分都是投诉胡金铨的，最主要的问题就是拍得慢。这也是没有办法的事，当时胡金铨已经67岁，精力方面不怎么旺盛，但他对于电影的追求却没有松懈，仍然要精益求精，这就造成了影片拍摄进度滞后。

胡金铨的身体不太好，找机位时剧组背着他上山下山走几个小时，等阳光又要几小时，一天才能拍一两个镜头。

胡金铨当然也不想影片赶不上档期，为此他还找来了徒弟许鞍华帮忙，让她协助自己拍摄，但进展仍然缓慢。别以为许鞍华只会拍文艺片，她在这之前已经执导过了《书剑恩仇录》上下部（《江南书剑情》《戈壁恩仇录》），拥有武侠拍摄经验。

但纵是有许鞍华的帮衬，《笑傲江湖》按照胡金铨的拍摄手法，进度依旧不够。

徐克急了。连忙跑回香港看看具体是怎么回事。

这一看不要紧，他发现影片只拍了一小半，按照之前的速度继续拍，铁定是不能在定好的日期上映了。

何况，许冠杰和叶倩文都是大明星，档期紧张。投资方又日日催逼。为了赶进度，徐克也曾一晚上写出三十多场戏给胡金铨拍，然后就匆匆去了美国拍《龙行天下》。

还有艺术追求，在拍摄过程中，徐克与胡金铨的分歧尽显。

胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”但是，西方电影学派的徐克则更偏向于加入许多艳情、猎奇的商业元素。这样一来，创作理念大为不同。同时，胡大师遵从先写好剧本，一切准备妥当后，再按部就班地去拍。但徐克和周星驰差不多，每天都有新点子，开机的第二天起就要改剧本。一起讨论想法原本没有错，不过胡大师曾说徐克改了十四次剧本，这就让他很头疼。

熟悉徐克的程小东在拍摄之前曾对胡金铨这样说：“徐克的说话不要那么认真看待，他的意见会经常改变，拍了一点就马上改。”

其实，程小东也是胡大师的迷弟，他和胡金铨的渊源比较深，当年拍摄《大醉侠》的时候，程小东就在片中客串出演了一个小和尚，只可惜刚露头就被杀死了。

程小东的警告，起初胡金铨还不以为意，结果发生事态明显比程小东的预警严重得多。

所以，他请来许鞍华来帮忙，但于事无补，徐克依旧不满意，而且是严重不满意。

现在，摆在徐克面前的有两个办法：一是让胡金铨继续拍下去，但是需要加大投资，延后上映日期；二是迅速拍完后面的部分，赶上原定的上映日期，但是难以避免的就是虎头蛇尾。在外人看来，只能在此之中选一个方案。

是，徐克的“老怪”称号不是白叫的。

他想出了第三个方案，那就是把之前拍好的素材，重新写个剧本，按照他自己的方法拍。因为时间紧迫，徐克就在“电影工作室”繁荣体系内选了程小东、李惠民、金扬桦帮他一起拍，争取在上映面前的一个月把整部《笑傲江湖》全部拍完。

这相当于是重拍了。那为啥不用胡金铨拍摄的部分，然后接着往下拍呢？

因为徐克发现胡金铨拍好的素材，节奏实在是太慢了，完全不符合徐克的要求。我们看胡金铨的作品，往往会发现一个走路的镜头，就能拍两三分钟，一个空镜头，也能有一两分钟。而徐克崇尚的是快速剪辑，正常情况下一般的电影五六秒一个镜头，而徐克两三秒一个镜头都算是慢的，很多时候他的电影都是一秒多一切镜。

这样的话，胡金铨拍摄的那些个镜头，对于徐克来说，基本上都属于废镜头。最终真正用到电影里的，只有寥寥无几的少数几个，诸如大批东厂人在山间行走、严阵以待的林家染坊、还有开头太监刺绣蝶恋花等。

徐克表面上是说想让胡金铨来拍这一部《笑傲江湖》，但是归根结底，还是想让自己的偶像按照徐氏风格来拍戏。既然胡导不能拍出我心目中的武侠，那么我只好自己亲自下场，推倒之前的重新再来。这一做法自然是惹怒了胡金铨，他带着许鞍华就退出了剧组，只剩下程小东、李惠民、金扬桦，以及徐克自己四个导演。

但是，最终导演还是署上了胡金铨。毕竟在西方电影节上，更认胡金铨。程小东、李惠民、徐克只署名为执行导演，玩了把文字游戏。在字幕中倒是也写上了感谢许鞍华的参与。

胡金铨对于《笑傲江湖》的作用，最后只剩下了美术设计与台词部分。

前文里提到过，胡金铨对于“客栈”独有情钟，（香港武侠片里为啥总出现客栈？一切源于胡金铨）在《笑傲江湖》里，按照胡金铨的设定，林平之家成为一个染坊，包括后面的苗寨，都看起来像是客栈，很符合胡大师的脾气。

在胡金铨的设定里，林家之所以是一家染坊，是因为那样可以很自然地处理各种颜色，让镜头看来很美。而且，因为是染坊，室内也可以很自然地放置上大型的水车，能够营造出有动感的生气勃勃的感觉。这些设定在最终的成片里倒是被许可用上了，但是美轮美奂的镜头却没能呈现出来。

为了吸睛，徐克为影片添加了一些香艳的镜头，比如叶童洗澡，张敏舌吻喂药等大量猎奇香艳镜头。

说到演员，因为影片拍摄拖延，很多重要演员的档期就不够了。

胡金铨的离开，与徐克闹得很不愉快。影片进入重拍，胡金铨的铁子，就站队胡大师，坚决不回剧组。最典型的是岳华，他前来出演林震南，本就是看胡金铨的面子。作为《大醉侠》的主演，岳华是早期“邵氏”演技派小生，情色、古装、时装，什么类型的角色都能驾驭。胡金铨不仅仅是岳华的恩师，还是岳华和恬妞的证婚人，没有胡金铨的话，就没有后来的“大醉侠”岳华。恩师走了，岳华自然不会再理睬徐克，当老怪邀请他进行重拍时，遭受严词拒绝。最终，徐克只能找来演员金山重新拍摄。

另外一位胡金铨的铁搭档是韩英杰，在多部胡氏作品中担任动作指导，他在片中饰演风清扬。韩英杰比较好说话，倒是没有因为胡金铨的原因离开。但他拍到一半确诊癌症，没办法往下拍了，最终还是退出了剧组，并于一年多后便去世了，终年64岁。

风清扬是片中必不可少的角色，没有了演员该怎么办呢，徐克这时想到了一个办法，让同剧组的一个演员做替身，尽量不露脸补拍了风清扬的剩余戏份。而这个替身的人就是日后徐克的御用配角刘洵。要说他跟徐克的渊源真不算浅，1986年徐克策划拍摄《刀马旦》时，邀请刘洵传授片中演员一些戏曲动作，期间还安排他在电影中露了个面，算是刘洵的第一次“触电”。

在那之后的几年里，刘洵一直没有再演戏，直到徐克拍摄《笑傲江湖》，才再次想到他，邀请他进入剧组，扮演了厂公古今福一角。其实在刘洵进组之前，大家并没有把他太放在心上，毕竟他之前就只演过一部戏，没啥名气。但是拍摄了几天之后，大家就对刘洵的演技刮目相看，毕竟戏曲也是讲究手眼身法步的，刘洵有着几十年的舞台表演经验，所以即使转到电影领域，也是基本能够无师自通。在这部影片中，徐克还大胆的让刘洵使用京剧的表演方式来演绎古公公这个人物，那更是让他如鱼得水，举手投足都是戏，精妙的演出了什么叫做皮笑肉不笑。

所以，最终大家看到的刘洵，不仅饰演了古今福，还替身出演了风清扬。

这还没完，出演令狐冲的男主角许冠杰，档期也出现了问题。虽然他及时调整，避免了换角，但拍到最后实在是没有时间了。因为《笑傲江湖》定在四月初上映，但是许冠杰三月份要发行专辑，四月初要在红磡开香港情怀演唱会，拍电影的时间没有多少。

怎么办？

徐克的厉害之处就是没有男主角，但照拍无误。大家看片的话，很容易发现影片最后令狐冲大战岳不群的戏，令狐冲使用“独孤九剑”的时候，基本上只闻其声不见其脸，整个人在空中飘来荡去，各种发招，就是没有正脸。

为什么？

因为不是许冠杰演的，用的是替身。各种远景的动作场面全部用替身解决，只要招式落定，必须露正面的时候，才是许冠杰本人。那是将许冠杰捉来抽空拍拍正脸，摆摆pose就可以了。

还有任盈盈，胡金铨掌镜的时候，任盈盈一角由叶倩文出演。叶倩文成名比较早，又是当红歌手，和徐克曾经合作过《最佳拍档3：千里救差婆》《上海之夜》《刀马旦》等多部作品。胡大师也夸赞叶倩文演技了不起，当时也拍摄了许多叶倩文的镜头。

只可惜后来任盈盈换成了张敏，至于为什么没有用叶倩文，据说也是因为叶倩文当时要开演唱会，没有多少时间重拍。

当然了，另有叶倩文与徐克的恋情问题，包括施南生的态度等等，那是另外一个八卦了。至于徐克的裤链紧不紧的问题，这里就不多聊了。

接二连三的换角，以及拍摄事故让徐克忙得不可开交。但在这空档里，他还得抽出时间来去办一件极为重要的事情，那就是为影片找一首合适的主题曲。

他找来的帮手是老搭档黄霑。有关黄霑，他的名气与地位，自不必多说。有关他如何创作《笑傲江湖》主题曲“沧海一声笑”，且看他的自述：

徐克是个很有创意的人，但他真的日日新，“以今天的我打倒昨天的我”，又以明日的我打倒今日的我”。他会抱住你说“ＯＫ，very good”。等回家后再想，又来跟你说：昨天喝醉了，今天觉得这样这样一来才是。那便把你昨天做的全盘推翻。我曾问他：可否拍一个新戏，花很多时间写剧本后，像圣经一样，像莎士比亚一样，照拍，不改的？”他没做声，我想他是不可以。

我必须要讲，自己是很多谢徐克的。我最好最流行的作品，几乎都是和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的，但过程非常痛苦。我觉得他蛮不讲理，更糟糕的是，他是必须要有“徐克Ｔouch”的。我请来全香港最好的音乐家黄安源用二胡拉《将军令》，还要等他有空。普通人索价一小时二百五十元，他是七百元。谁知徐克一进录音室，拿过我的音乐，却说不够低音，就拉来一千多块的烂臭音乐合成器，自己加个音进去。我给他气死，真的想捏死他。当时香港的后期制作差到不得了，非常不够水准，戏院不好，过声带的光学声带转换也不好，已经很惨，很气人，他还喜欢加个低音或加两下进去。我明白你是个艺术家，我钦佩你，也甘心情愿给你蹂躏。我明白那是你的戏，但也是我的作品，请你也尊重我。

写《将军令》不容易，普通的三个小时我定可以给你写成，《将军令》我写了两个多月，逐处取舍，才将流行了这么多年的旧作，由五百个Ｂar小节撮成百多个，是很辛苦的，真的不计酬劳。他二十万包给我做，我花了二十五万八千多元，亏本给他打工，他却跟我加个低音进去，有无搞错？他就是这样子，但留个余地，给你出唱片。唱片我就可以自己来搞，没有他那个音，人家才晓得没有了徐克那点痣的美人是怎个样子。后来唱片卖钱，我拿过四十几万，也分给他，他却不要。对他真的又爱又恨。但过后，我又想如果不是个“衰仔”我又没法子做得出来。

《笑傲江湖》的“沧海一声笑”，他六次打回头，我又甘心情愿给他蹂躏，又看书又思索：究竟怎样写一首讲三个高手一起，其中老的两个金盆洗手的曲子。我觉得那有两个可能。一个是难到全世界没人懂得弹奏的，只他们三个高手懂得；一个是简单得象儿歌那样，但没有那技术就弹得不好。难与易之间如何取舍？想了很长时间。那夜，看了黄友棣教授的《中国音乐史》，看到他引述《宋书.乐志》的四个字，说“大乐必易” ——伟大的音乐必定是容易的。最容易的就是中国音乐的音阶，即“宫商角徵羽”，那我便反其道而行，“羽徵角商宫”，用钢琴一弹“哇，好好听。那音阶存在了千百般年，从没有人想过这样子可以做旋律。我写了三句，填了词，告诉徐，那是最后一次，第七次。然后在谱上画了个亢奋的男性生殖器，传真给他：要便要ＸＸＸＸＸＸ，你不要，请另聘高明”他喜欢。他若不要，便翻脸的了。

就这样，六易其曲，终于敲定，而且一出生就成为经典。

沧海一声笑,黄霑

最终，尽管命途多舛，《笑傲江湖》终究是完成了。1990年的4月5日，如期在香港各大戏院上映。不过，在最终票房结果出来之前，影片首先遭到了影坛老前辈们的口诛笔伐，而这其中的原因，当然是因为胡金铨被逼退出剧组，所致他的那些亲朋故友纷纷出面面为其发声。胡金铨的结拜大哥李翰祥甚至公开宣告，“宁可饿死也不跟徐克合作”。或许因为口碑方面的影响，《笑傲江湖》最终只拿到了1605万港币的票房，比同天上映的《至尊计状元才》少了300多万，连年度前十都没有进去。

但是，随着时光的发展，徐克的这版《笑傲江湖》还是成为公众心中的经典武侠电影，许冠杰的令狐冲、张学友的欧阳全、刘洵的厂公、元华的左冷禅、刘兆铭的岳不群，叶童的岳灵珊、袁洁莹的蓝凤凰以及林正英和午马的曲洋刘正风都是不可替代的，无不给人留下了深刻的印象，他们共同构筑了“笑傲江湖”。

金庸在看完这部电影后，也给予了比较高的评价，认为本片虽然改编比较多，但对于武侠世界的展现确实很不错。

对于许冠杰版令狐冲，给出了评价：“许冠杰确实表现出色，但年龄稍显偏大；风流倜傥、行为放荡这一点倒是没问题，只不过外形上略显不足，好在他还能唱出《沧海一声笑》。”

毕竟，许冠杰出演令狐冲时已经42岁，出演初出茅庐的江湖少年，的确是存在硬伤的。但是许冠杰硬是凭借精湛的演技，演活了放浪形骸、潇洒无羁的一代豪侠，成为了大屏幕上最为经典的令狐冲。

至于吕颂贤版令狐冲。当年金庸听到令狐冲最终定角吕颂贤的时候，可是气得拂袖而去。倒不是因为金大侠对吕颂贤有意见，而且一早和金大侠沟通的人选是古巨基和吴奇隆二选一，甚或是古天乐。

其实，不只是金庸不满，那时候28岁的吕颂贤遭遇到了群嘲，“眼细唇薄，不像个侠客”。可是，吕颂贤硬是完成了逆风翻盘，在他没日没夜地研究原著，最后终于把令狐冲的洒脱和旷达、闲云野鹤表现得淋漓尽致，成了小屏幕上最为经典的令狐冲。金庸最后也改口称赞，“这是我最满意的一个令狐冲。”不过，这是后话了。

正是因为许冠杰版《笑傲江湖》的成功，金庸同意了徐克继续拍摄续集，只要改编的别太多就行。此时的金庸肯定想不到，徐克拍出的《笑傲江湖2：东方不败》，竟然能够如此的惊世骇俗。

从此，金庸也继李翰祥之后，对徐克发出拒绝合作令，“以后别想碰我的作品”。

《笑傲江湖》虽然卖了1605万港币，但亏本却是事实，毕竟超出预算太多了。“新宝娱乐”也许是怕了徐克，续集再也不跟投。结果续集赚得盆满钵满，两位新宝的老总大概哭晕在厕所。

无论如何，《笑傲江湖》赢得了最终的口碑，徐克的行业地位瞬间飞升。《笑傲江湖》更被誉为 “新武侠电影的开山之作”，徐克也终于从偶像胡金铨手中扛过武侠大旗。

大概是赶走胡金铨，让徐克感到有些内疚。便向“香港电影协会”推荐了胡金铨参选那一年香港电影金像奖的“终身成就奖”，后来不负所托，胡金铨果然当选并拿奖。这也是徐克从另外的角度向胡金铨表达了歉意。没曾想，这反倒惹了李翰祥有点不高兴。因为胡金铨拿了，他却拿不到。按说，李翰祥是胡金铨的领路人，他是长辈，却被小弟弯道超车先拿了。三年后，李翰祥终于也拿到了，本来是应该他先拿的。这都是徐克的推荐之功，因为有了他的推荐，摆到公案上，也没有反对的声音，就一致通过了。