摘要：案头的《道德经》翻到了“上善若水”，书架上的《曾国藩家书》夹着批注的便签——人们总在典籍里寻找“中庸”“谦和”的答案，却常常忽略：古人早把这些智慧融进了日常器物里。故宫陶瓷馆的北宋汝窑梅瓶就是明证，那微撇的小口藏着“谦”的分寸，丰腴的肩线含着“容”的气度，收束

案头的《道德经》翻到了“上善若水”，书架上的《曾国藩家书》夹着批注的便签——人们总在典籍里寻找“中庸”“谦和”的答案，却常常忽略：古人早把这些智慧融进了日常器物里。故宫陶瓷馆的北宋汝窑梅瓶就是明证，那微撇的小口藏着“谦”的分寸，丰腴的肩线含着“容”的气度，收束的胫部裹着“和”的平衡。无需翻阅书卷，这组“视觉密码”已道尽东方哲思。梅瓶的魅力，正在于它不只是瓷瓶，更是能盛酒的“智慧容器”——当酒液注入其中，“中庸”“谦和”便不再是抽象的文字，而成为可品尝、可传递、可收藏的生活滋味。

一、曲线里的哲学，梅瓶的前世今生

唐代的粗陶酒瓮还带着几分生猛的实用主义，可当工匠在瓶颈与瓶身间拉出第一道微妙的弧线时，梅瓶的“符号基因”已悄然觉醒。1972年陕西昭陵出土的唐三彩梅瓶，颈部粗短如“艮”卦，肩部圆鼓似“坤”象，腹部收束若“乾”道——这种无意识的造型，暗合了《周易》“刚柔相济”的哲学。那时的它虽刻着“酒瓮”二字，却已超越了储酒功能：小口象征“慎言”，丰肩寓意“担当”，瘦底暗含“务实”，一组器型符号，道尽中国人的处世智慧。

宋代文人的介入，让梅瓶的符号美学完成了“体系化”升级。宋徽宗在《宣和画谱》中以“肩若凝脂，腹如满月，胫似玉立”定义其曲线，实则是将书法中的“提按转折”转化为三维符号：颈线如“竖画”挺拔，肩线似“捺画”舒展，腹弧若“横画”平缓，胫部像“点画”凝重。故宫藏北宋定窑白釉梅瓶，宽高比恰好符合0.618的黄金分割，却在肩线处刻意增加0.5度的倾斜——这微小的“不完美”，恰是东方美学“过犹不及”的符号表达：既守规矩，又留余韵。

（清红漆描黑山水图梅瓶 故宫博物馆藏）

元代工匠则赋予符号更宏大的叙事性。元青花“鬼谷子下山图”梅瓶以肩线为界，上半部分绘“智者出山”的阳刚之景，下半部分饰“缠枝莲纹”的阴柔之象，S形曲线成为“阴阳相生”的视觉分隔符。景德镇窑的“二元配方法”让胎体可承受更大弧度，瓶高达到44.1厘米，却依然保持“稳而不僵，柔而不垮”的平衡——这种对“中和”的追求，正是传统文化最核心的符号密码。

二、瓶中乾坤，瓶身的纹饰有讲究

南京博物院藏明代永乐青花梅瓶上，“五谷丰登”纹样与“清平长乐”铭文构成一组完美的“祝福符号系统”。缠枝莲的连绵不绝象征“生生不息”，稻穗的低垂饱满寓意“谦逊收获”，楷书铭文的方正端庄代表“言出必行”——当朱棣将这只梅瓶赠予波斯使团时，无需翻译，这些视觉符号已清晰传递出“和平共处”的期许。梅瓶的魅力，正在于它能将抽象的情感转化为具象的符号，让祝福跨越语言与时空。

文人雅士更擅长用梅瓶符号传递知己情谊。明代画家沈周送给友人的梅瓶，仅在腹部绘一枝疏梅：花瓣的残缺是“缺憾美”的符号，枝干的虬劲是“风骨”的隐喻，留白处的“瘦影横斜”题字则是诗意的注脚。清代《长物志》记载，文人间互赠梅瓶时，会根据对方性情选择纹饰：赠隐士用“寒梅傲雪”，赞君子绘“竹石图”，贺新婚则饰“缠枝连理”——这些符号如同情感的“二维码”，只有懂的人能解码其中深意。

（清掐丝珐琅三多纹梅瓶 故宫博物馆藏）

民间的梅瓶符号则更接地气。清代《清嘉录》记录的“岁朝赠梅瓶”习俗中，平民百姓用最朴素的符号传递祝福：瓶身画“松竹梅”，借“岁寒三友”的符号说“品格高洁”；釉色选青花，以“青（清）白（洁）”的谐音表“坦荡做人”；甚至瓶的高度必为“一尺二”，暗合“一年十二月平安”的祈愿。苏州博物馆藏的清代民窑梅瓶，虽釉色不均、纹饰潦草，可那歪歪扭扭的“福”字符号，比官窑的精致纹样更显真诚——因为它承载的是烟火气里的实在心意。

三、古今的对话，梅瓶斟酒的风雅走进了日常生活

当时间的指针指向当代，梅瓶这只“器型之王”并未停留在博物馆的橱窗里。梅见天工系列古树青梅酒，以梅瓶致敬传统文化，让这千年美学符号重新走进日常生活——其古树青梅酒选用复刻北宋汝官窑的梅瓶盛酒，既延续了“以瓶传情”的传统，更让东方美学的精髓有了新的表达。

（梅见酒器 手工反青花孤品梅瓶）

梅见梅瓶的外形设计蕴含着丰富的寓意，口小，小者自谦于世；肩阔，阔者可以担当天下重任；肚大，大者可容天下事；足空，空者可以容有不平而能脚踏实地。这是中国人自古以来讲究的“谦以修身、阔以任事”的身份气度。

梅瓶之上，是一幅景德镇千年窑火淬炼出的东方精气神画卷。青花瓷匠人以古法反青花技艺手作梅瓶，化笔为刃，在瓶身上雕刻出古梅树的生命姿态，既有含苞待放的娇羞，亦有傲然盛开的烂漫，疏影横斜间，尽显“凌寒独自开”的坚韧与高洁，梅枝虬劲飘逸，俯转之间似有暗香浮动，氤氲出空灵深邃的意境。

每一只梅瓶皆由匠师全手工制作，独一无二，蓝白交融间尽显宋瓷风雅，叩之清越如磬，触手温润如玉，是不可复制的瓷艺孤品。

存梅之骨，酿者为上。梅见古树青梅酒甄选百年古树梅果，以原果原酿古法浸泡工艺续写东方酿造经典，在酒体的香气细腻度、层次鲜明度、醇厚持久度上产出更新鲜的体验。

将古树梅果与三年陈酿单一高粱酒入隆昌陶坛封藏2年，经由陶坛赋予酒体温润醇厚与独特的矿物气息；又经中国蒙古栎橡木桶陈化1年，由橡木桶为其增添深邃的焦糖香韵与优雅的木质芬芳。这六年时光的沉淀，使得“时间的味道”更加醇厚。

举杯时，首先映入眼帘的是琥珀金晕染深绯红的酒色，荡漾着时光沉淀的印记。凛冽的古树青梅野韵与橡木桶赋予的东方檀香交织升腾，裹挟着山川岁月的厚重气息。前调的明亮酸度、中调的丰腴绵密、尾韵的深邃悠长。

（梅见酒器 手工反青花孤品梅瓶）

观之琥珀流金，品之余韵悠长，三重境界里，藏着是百年梅骨与山川岁月的私语。

当老子说“大成若缺”，当曾国藩讲“花未全开月未圆”，他们或许早已预见：最动人的“中庸”“谦和”，从不在纸页的字缝里，而在能触摸、能品味的日常里。梅见天工系列的这瓶酒，恰是最好的诠释：小口的“谦”、丰肩的“容”，是器型里的处世之道；前调的明亮与尾韵的悠长相济，是滋味里的中庸之妙；手工绘制的梅枝藏露相宜，是纹饰里的谦和之美。不必再逐字揣摩典籍，举杯时尝到的平衡，凝视时看到的分寸，礼赠时传递的温度，早已把“中庸”“谦和”的真谛，酿成了最鲜活的答案。这或许就是传统的智慧：真正的哲思从不是高高在上的教条，而是能融进酒液、藏进瓶身，最终落在生活里的实在滋味。

来源：观察HOt