摘要：《生万物》刚播完，大伙儿还沉浸在宁学祥、封二、封腻味等人物形象的世界里呢，转眼间就看到饰演他们的仨演员，又都集体出现在了《归队》中，无缝衔接。

“霸屏演员”年年有，今年显得格外多。

咱们就拿央视8套最近热播的两部剧《生万物》和《归队》来说，演员的重合率就非常高。

《生万物》刚播完，大伙儿还沉浸在宁学祥、封二、封腻味等人物形象的世界里呢，转眼间就看到饰演他们的仨演员，又都集体出现在了《归队》中，无缝衔接。

让一些不明就里的观众，还误以为《归队》，是《生万物》的续集呢。

不仅仅是《生万物》和《归队》，我们在今年播出的许多影视作品中，也看到了这几位演员的面孔。

啥叫“霸屏演员”，这就是“霸屏演员”。

“霸屏演员”指的是在一段时间内，一位演员因多部高热度影视作品的集中呈现，而持续不断地出现在观众的面前，凭借“高曝光度”，而形成“刷屏”效应。

在这之前，“霸屏演员”通常都由那些拥有高流量的“小鲜肉”、“小鲜花”们组成。但近两年这一情况发生了变化。一些拥有表演经验和表演实力的演员，被推到了台前，通过在众多作品中“露脸”，冲击着观众的视线。

这当然是一种好的改变。

但同时也呈现了两种截然不同的效果。

比如有一些真正有艺术追求的好演员，他们哪怕呈现的作品再密集，可是所扮演的角色，却全都人各有貌，性格鲜明，令观众在不同的人物世界里，都能产生“共情”。

但也有些演员，可能过去取得过一些成绩，获得过市场的认可，所以接到的戏约就多了起来。然而“演着演着就变得油腻”，演啥都一样，不深入研究角色的心理，而一味通过技巧的卖弄，而“投机取巧”，蒙混过关。

大伙又将这第二种演员，称为“戏混子”。

今年，截止到目前为止，就至少有十位男演员，呈现了“霸屏”状态。

但他们中，有的不断给我们带来全新的感受和惊喜。

可是有的，却因为总是重复自己“老路”，而让观众心生厌倦。

那么，今天，就让咱们为2025年“十位霸屏男演员”的演技做个排名。

让大伙看看，谁是演啥像啥的“宝藏演员”？

谁又是引发审美疲劳的“戏混子”？

话不多说，从第十位说起。

有人说，宋家腾外形条件很一般，但他的资源却比很多大明星都多。

去年，他呈现到我们面前的角色有——《大江大河之岁月如歌》中的四宝、《小城故事多》中的黄金、《烟火人家》中的孟小兵、《南来北往》中的蔡小年、《第二十条》中的领头司机、《边水往事》中的岩白眉、《雪迷宫》中的瘦猴等。

其中不乏热播作品。

今年，虽然时间刚过去一大半，但他也已经在好几部引发热议的作品中出现——在《冬至》中出演了刘宇明、在《生万物》中出演了封腻味、在《归队》中出演了万福庆。此外，还有《特立独行》、《谁动了我的隐私》、《咱村有支部》、《不眠日》、《悬案》等作品待播。

他无疑成为了这两年悄然崛起的“霸屏演员”。戏约接到手软，不知羡煞了多少和他一样在演艺圈苦苦打拼的“腰部演员”。

不过宋家腾的表演，也的确有他的独到之处。

比如他不仅自带喜感，而且很擅长通过微表情和肢体语言展现角色复杂性。又通过仔细观察，将一些极其对市井气息的动作和习惯赋予到角色身上，因而令观众感到“很接地气”。

《生万物》中的封腻味，一个近乎疯狂的反派，宋家腾的表演就略显夸张，以“笑里藏刀”来凸显角色的阴鸷感，又在“复仇”那场戏中，凭借暴戾的眼神和动作，将一个心理扭曲的汉奸，刻画得令人毛骨悚然。

而在塑造《归队》中的抗联战士万福庆时，宋家腾的演绎，则收敛了许多。他以“黑瘦沧桑”的造型，和丰富的细节呈现，将角色的乐观与生存智慧，都展现得既真实又喜感，与封腻味形成了较大反差。

但显然宋家腾也有他的局限性。

因为长期以出演反派配角为主，所以当他以《归队》中的正面形象出现时，多少让人有些“出戏”。而他的表演状态，似乎也已经开始有“模式化”的趋势。

所以他想要成为真正的“剧抛脸”，还需要在演技上，有很大的突破才行。

倪大红的“肿眼泡子”，成了他独有的标识，但也阻碍了他的演技发挥。

这两年，倪大红出现在观众面前的频率，实在太高了。

可是他带给我们的“新鲜度”，却非常有限。

他所扮演的角色，同质化的情况，非常严重。

咱们就拿近两年来说。去年他在《南来北往》中出演的老瞎子、在《暗夜与黎明》中出演的金昴仓，今年在电影《东极岛》中扮演的吴老大、在电视剧《生万物》中扮演的宁学祥、在《与晋长安》中扮演的太晋皇帝，以及在《归队》中所扮演的老驴子等，角色数量之多，令人咋舌，但他“大同小异”的演绎，却使不同时空、不同背景下的人物，变成了统一的“千人一面”。

倪大红当然是有表演技巧的。

他对节奏的把控，对台词的诠释，都有诸多可取之处。

比如在《生万物》中，有一场戏，是正在外面拾狗粪的宁学祥，听到家里的长工跑来报信说女儿绣绣被土匪绑走了。倪大红通过一个抽鼻子的动作，来表达了角色深藏不露的震惊。然后他踉跄回家，两声对“绣绣”的呼唤，如同痛失牛犊的老牛，发出阵阵哀鸣。

但因为他“面无表情”，所以使他的表演效果大打折扣。观众未能通过他的表演，产生共鸣，反而质疑演员，没能刻画出角色在失去女儿后的绝望和哀痛。

另外，自从他因出演电视剧《都挺好》中的苏大强意外“出圈”后，他就演谁都是“苏大强”了。无论是《狂飙》中的泰叔，还是《生万物》中的宁学祥，全都是一张“面瘫脸”，再加弓背缩脖的造型，和瞪着一双大眼的反应，缺乏对不同的角色，有深度的刻画和演绎。

难怪会被那么多观众吐槽“表演形成套路，表情流于表面”。

这次在《归队》中出演老驴子。预告片中这个角色一出戏，又让观众产生“宁学祥”从鲁南穿越到东北的既视感。同样的表情，同样的嗓音，同样的大眼袋，让我们很难分清角色的身份和性格来。

所以，老戏骨成为“霸屏演员”是好事。但真正的老戏骨，不会因表演单薄而沦为“背景板”，更不会让自己所扮演的角色，产生割裂感。

我们之前对倪大红充满期待，因为他的出现总有惊喜。但现在，看到他的那张脸出现，却只感到“腻歪”。可见再好的演员，也不能总是让观众失望。而影视行业，也早该打破“资历迷信”，和对所谓“老戏骨”的过度依赖了。

李乃文今年出现的频率，也非常高。

年初，在年代剧《北上》中，他出演了性格沉稳仗义、又兼具市井智慧与时代洞察力的饭店大厨周宴临一角。然后紧接着，他又在悬疑剧《棋士》中，出演了表面儒雅、实则阴险的反派王红羽。

到了今年夏天，我们又在仙侠剧《凡人修仙传》中，看到了他所扮演的李化元，在电影《奇遇》中，看到了他所扮演的任爸。然后，在目前热播的抗战剧《归队》中，我们又看到了他所扮演的抗联战士汤德远。

虽然他在半年多的时间，便陆续呈现了5个角色，但却凭借“一人千面”的演技，让这些角色，都呈现了鲜明的反差——在《北上》中，他用众多细节刻画了周宴临这位运河边嘴硬心软的市井硬汉。在《棋士》里，他以微表情控制和台词节奏切换，演绎了王红羽斯文败类的阴险。

到了《归队》中，他又以粗粝的外形和娴熟的战术动作，还原抗联战士的坚韧不拔。

他的表演跨度，从市井到仙侠，又从悬疑到抗战，可是每个角色都通过差异化的细节设计，避免了同质化的出现，同时又印证了他作为“剧抛脸”演员的实力。

雷佳音显然是这几年曝光度最高的男演员之一。

而且合作的，几乎全都是大导演的热门作品。

仅今年，他就有好几部作品几乎同时呈现，一会儿是悬疑片《酱园弄·悬案》中手段狠辣的警署副局长薛至武，一会儿又是喜剧片《你行！你上！》中守护侄子郎朗的二叔，一会儿又在现代剧《奇迹》中执著于推广AI机器人的技术从业者大川。

一会儿呢，他又在传奇剧《长安的荔枝》中出现了，出演悲催的“唐朝牛马”李善德。

每个角色，都带有雷佳音“千面百变，精准入魂”的表演特点，但又被赋予了不同色彩。

比如《酱园弄·悬案》中的薛至武，他通过粗糙特效妆，和内紧外松的表演，凸显了角色的暴戾与权力交织所带来的压迫感，展现了伪政权下执法者的癫狂与恐惧。

而《你行！你上！》中的二叔呢，他则用黑色幽默的演绎方式，强化了这个底层人物的荒诞感和市井喜剧底色。

《奇迹》中的大川，他不仅展现了科技创业者的职业困顿，同时，又用佝偻的背脊和强撑的笑脸，来体现角色理想主义者在现实中的撕裂感。

最值得一提的，当然还是《长安的荔枝》中的李善德。小官吏的悲怆与觉醒，明算科出身的逻辑性，与“兔子急了也会咬人”的反抗形式，都被他通过准确的神情、动作和微表情，进行了鲜活的还原。

4个角色，分别对应权力、荒诞、科技与历史维度，但雷佳音却能凭借差异化的设计，从容实现了“剧抛脸”的艺术效果。所以他就算一直重复出现，也依然能够给我们带来新鲜的感觉。

胡军今年也很忙碌。

年初春节档，他在贺岁片《射雕英雄传：侠之大者》中，客串了一把洪七公，奇特的戏装造型，充满喜感，让人忍俊不禁。

在3月播出的《北上》中，他变成了谢望和的父亲，梁海泓的丈夫，豪爽大气，富有担当，仿佛是现代版的大侠“乔峰”。

到了8月，他又在抗战剧《归队》中，成为顶梁柱，饰演的抗联战士鲁长山，像定海神针一般，将散落在各地的战友们，紧紧凝聚在一起。

他在三部作品中，赋予了三个角色不同的表演状态，使得角色栩栩如生。

比如《射雕英雄传：侠之大者》中的洪七公，他通过夸张的肢体语言和“论丐帮编制稳定性”的玩梗回应，强化了角色的诙谐特质。而须发皆白以及红色圆球装饰帽的造型，与角色的江湖豪气，形成了巨大反差，令这一版“丐帮帮主”的形象，耳目一新。

但在塑造谢天成时，他却将更多生活化的细节，融入到了角色的创作中，让他的表演更贴近时代背景，也更符合角色定位。

然后《归队》中的老山东鲁长山，他则通过造型、方言、微表情等多维度的设计，强化了人物的年代感，还原了真实效果。

令我印象最深的，是队伍被打散后，鲁长山好不容易回了趟家，面对温柔的妻子，和懂事的孩子，鲁长山心存愧疚，但又难以忘记自己的使命。胡军通过精准的微妙反应，将角色内心的复杂情感，演绎得层次分明，令人动容。

虽然鲁长山和《天龙八部》中的乔峰一样，也是硬汉，但胡军的表演方式，却完全不同。

饰演乔峰时他的眼神像狼一般敏锐，所有的动作都大开大合。而塑造鲁长山时，他用平和的目光和坚韧的神情，突出了角色憨厚的品质，和内敛的性格。此外，他那冻疮皲裂的皮肤、磨破的羊皮袄的造型，以及熟练操作烟袋锅等动作，也更加真实可信地构建出了一个接地气的抗战英雄形象。

像这样的演员，本身就充满魅力，而且每一次出现，都能带来不同的感受，我们当然希望他“霸屏”的时间，越久越好了。

我们好像越来越难将黄觉定位为哪一种类型的演员了。

因为就算他不断出现在我们面前，可是他却总有办法，让我们忘掉他所扮演的上一个角色，而迅速进入这一个“人物”的内心。

他年轻的时候，是多么帅气逼人，是妥妥的“小鲜肉”一枚。可是从《山海情》和《开端》等剧开始，他却持续让我们看到他深厚的表演功力。

真是演一个角色，就“变”一次脸。

今年，黄觉作为“霸屏演员”，同样呈现了多个角色。

一月，律政职场剧《无所畏惧之永不放弃》播出，他在其中饰演许卓，戏份不多，但他却通过温文尔雅的外表与阴鸷眼神的反差，赋予角色欺骗性魅力，一个戴着伪善面具的反派形象，跃然于我们的眼前。

五月，侦探剧《刑警的日子》播出，黄觉在其中扮演唐林，和许卓有一些相似之处，比如都很善于伪装，外表体面，气质优雅，具有很强的迷惑性。但黄觉还是通过细腻的表演，展现了他们之间的不同。

然后，在肖战主演的古装传奇剧《藏海传》中，黄觉扮演的庄芦隐，显然给我们留下了更为深刻的印象。

首先，他通过眼神杀与微表情，展现了对这个大反派气场的极致掌控，权臣的压迫感扑面而来。

其次，他精准呈现了角色复杂人性的多个层面，面对敌人时轻蔑的斜视，与面对藏海时狐疑的眼神，以及面对儿子庄之行时温和的神态，都形成了巨大反差，使得角色更为立体丰满。

再其次，他在表演理念上，也有了新的追求。比如他刻意弱化了角色背景解释，进而强调“加强恶行而非解释动机”，使得庄芦隐成为了“纯坏”但立体的权谋家。

所以，为何大家会觉得黄觉是“反派天花板”？是因为他不仅演啥像啥，而且还会再表演中融入对角色的深层思考。“眼神藏锋，笑里淬毒，骨相演尽权谋癫狂”，就是对他最后的评价。

秦昊今年的表现，似乎比黄金更为引人注目。

在四月播出的悬疑剧《借命而生》中，他所饰演的狱警杜湘东，追捕逃犯20年。

这部剧的时间跨度是从90年代一直到现代，秦昊不仅展现了角色的理想崩塌与坚持到底的复杂心理，而且对年代感的把握，也十分到位。

这部剧，让咱们再次领略到了秦昊作为中戏高材生的台词张力，以及他对角色的塑造功力。

他没有刻意展示演技，但却通过本能的反应，自然呈现了杜湘东从“铁面狱警”到“怀疑真相”的转变过程。

在年代感的还原上，他通过骑自行车时佝偻的体态，强化了角色在90年代被时代洪流所裹挟的无力感。

虽然《隐秘的角落》中的张东升一角已经深入人心，但《借命而生》中的杜湘东，却彻底摆脱了“张东升”的阴郁形象，以“土味警察”的朴实感令我们眼前一亮。

而到了今年七月热播的刑侦剧《扫毒风暴》中，他的表演更加出彩，立体呈现了卢少骅从走私商人到毒枭的堕落过程。

最让人惊叹的，是他的表演层次与细节处理，极具冲击力。

比如用卢少骅高压锅做试验时，秦昊从“满脸惊讶”到“瞳孔地震”的微表情切换，展现了卢少骅这个“化学天才”对天赋的扭曲认知。

再比如在法庭上为“灭鼠药”诡辩时，他又凭借娴熟的台词节奏，犹如机关枪般密集地将一些专业术语倾泻而出，以达到混淆视听的目的，将卢少骅的嚣张与癫狂，展现得淋漓尽致。

还有在保龄球馆与龙哥谈判的那场戏里，他的表情突然从“谄媚微笑”切换成冷若冰霜，然后迅速拔枪射击的动作，瞬间就暴露了角色的卑微与狠毒。

而最令人难忘的，是他与哑女分离的那场戏。当卢少骅正沉浸在温柔乡中时，突然接到了一通电话，他的眼神，也立刻从对哑女的“宠溺”变得如刀锋一般狠戾。

这些名场面，都是秦昊通过表演造就的，但呈现出来的效果，却并不像“演的”，因为他给人的感觉，是“每个毛孔都融入到了角色中”。

虽然秦昊在《隐秘的角落》、《漫长的季节》等作品中的表演，已经属于“天花板”的级别，但在《扫毒风暴》里，他依然有新的尝试和突破。

所以他能成为“霸屏演员”，我们一点都不感到意外。

王骁无疑是凭借自己的努力，通过无数个角色，而一步一步赢得观众尊重的好演员。

他一直以来都以出演配角为主，但他却有本事让每个配角都散发出主角一样的光芒。

2025年，王骁作为“霸屏演员”，也为我们呈现了三个角色——电视剧《三叉戟2》中的林楠、电影《我会好好的》中的老肖，和电影《南京照相馆》中的金承宗。

此外，他待播的作品还有《低智商犯罪》、《除恶》、《转念花开》、《奉陪到底》等。

咱们就拿已经看到的几个角色来说，我觉得他之所以能成为观众最喜爱的演员，是因为他有三大核心优势。

一是表演自然、细腻又准确。他很少会通过夸张的动作，和丰富的表情，来直接表现人物的情绪。但却很在意角色在规定情景的真实状态。

比如《南京照相馆》中的金承宗，一个残酷战争环境下出现的平民英雄。他的本职工作是照相馆老板，但这个照相馆又不算很大，所以生意一般。而王骁首先就抓住了角色的职业特点，然后一个小老板在日常中该是一种怎样的状态？他也进行了深度探究。

所以，大家看他呈现出来的效果，是多么真实生动？

而当一个演员在塑造角色时，只有底气足了，才能真正塑造出人物的灵魂来。

日寇攻占南京城时，金承宗带着一家人藏在地窖里苟且偷生，王骁展现出了金承宗面对日寇暴行时的软弱和恐惧。但当金承宗发现儿子的性命受到威胁时，王骁的动作却立刻变得迅猛起来，抡起斧头就砍向敌人。

这些本能式的反应，使得角色更能引发观众的“共情”。

其次他能够为角色找到精准的适配度。

比如今年的三部作品，覆盖三大热门题材，而且角色的定位互补。这种‌“题材不重复、人设不重叠”‌的策略，既避免观众审美疲劳，又展现其戏路宽度。

还有一点就是他的低调和谦逊，也赢得了更多导演的青睐。作为著名影星王馥荔的儿子，王骁从未借助母亲的影响力为自己造势，反而一步一个脚印，通过作品积累口碑，红得很慢，但却长久。

如今我国影视行业已经呈现了“技术降本、内容提质”的趋势，所以启用更多有演技的好演员，已经成为行业共识。王骁无疑是其中的首选。

我觉得真正好的表演，是分等级的。

一种是演得很像。

一种是演谁像谁？

还有一种更高的境界，便是“演谁是谁”。

在电视剧《生万物》中，扮演封二的林永健，无疑就是这样的演员。

我发现林永健今年在我们眼前出现的频率，简直比我们的家人还要频繁。

一月，他在电视剧《驻站》中出演了王喜柱。二月，在电视剧《六姊妹》中出演了大老汤。四月，在电视剧《X局密档》中出演了赵继征。五月，在电视剧《绝密较量》中出演了刘向均，八月，在电视剧《生万物》中出演了封二。然后现在，又在电视剧《归队》中出演了肖铁林。

频繁露脸的风险，是让观众因审美疲劳，而感到“厌倦”。

然而林永健却并没有。

他在今年所扮演的这些角色，有着不同的背景、不同的职业、不同的性格、不同的习惯，可经过林永健的再创造，却都变得人各有貌，活灵活现，这才叫本事。

关键他怎么就能对这些人物进行精准区分呢？

因为他找到了每个角色的解锁密码。

比如《驻站》中的王喜柱，他的密码是“笑面虎”和“绵里藏针”，表面堆笑客气，眼神却暗藏算计。

而《六姊妹》中的大老汤呢，则用鼻孔朝天式冷笑，和手指点人的压迫性动作，来展现角色的精明与刻薄。

《生万物》中的封二，他通过准确的农民式的肢体语言，将人物的乡土狡黠和小农智慧，都刻画得惟妙惟肖。

到了《归队》中呢，他又在“投机主义”这一点上进行深耕，使得肖铁林的形象更为鲜活立体。

他就像一个厨师，每次出现，都会呈上一道新鲜美味的菜肴。这样的演员，谁会不喜欢呢？

但我觉得，在今年“霸屏”的十位男演员中，最值得夸赞的，还是最后这位。

他的表演，已然封神。

他可能算是今年这十位演员中，最不出名的一位了。

但他的表演，却太让人刮目相看了。

他就是王建国。

他的名字，你可能会感到些许，但他演过的角色，你却再熟悉不过了。

他就是1989年播出的现象级电视剧《篱笆·女人和狗》中，扮演铜锁的那位演员。

后来，他还演过《高粱红了》中的胡鹏、《牛铁汉和他的儿女们》中的谷满堂、《田耕纪》中的连方、《庆余年第二季》中的老金头等角色。

今年，他先是在《我的后半生》中，扮演了笑面虎。然后又在《扫毒风暴》中，扮演了邓建立。现在，又在《归队》中，扮演汤德远的父亲。

每一次，他所扮演的角色都是小配角。

但每一次，他都能为人物留下璀璨的光彩。

他就是那种演谁就成为谁的典型代表。

在《我的后半生》里，他展现了自己的喜剧天赋，而在《扫毒风暴》里，他又将邓工被命运压制的无奈，和对爱妻的愧疚，刻画得感人肺腑。最难忘他在妻子病逝后的那场楼梯哭戏，蜷缩的身影、颤抖的肩胛骨和攥紧的拳头，无不让我们深切感受到角色对命运的妥协和绝望。

这位演员，他的表演，好就好在他不是用表情和对白等技巧塑造角色，他靠的是“走心”。

这次在《归队》中，他只有短短的几场戏，但却把一个老实巴交的东北父亲形象，塑造得呼之欲出。

他根本不是在演，他本身就与角色融为了一体。

王建国在这几部剧中，呈现了角色的多样性，又因为每一次都是“这一个”，所以更避免了让观众产生审美疲劳。

像这样的演员，我们当然希望“霸屏”的次数越多越好。如果所有的演员都能用“走心”的方式来演绎角色，那么影视行业的春天，不就真的来了吗？

不知各位对此有何见解？欢迎通过留言区，发表高见。

来源：DJ雅清一点号