摘要：监考官看完后，眼神复杂，似乎意识到自己见证了一首千古绝唱的诞生。

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唐朝的大考场上，钱起站在人群中，手心微微出汗。

这场考试关乎一生，所有人都在绞尽脑汁写出最惊艳的诗句。

而他，挥毫落笔，一首《省试湘灵鼓瑟》横空出世，震撼四座。

监考官看完后，眼神复杂，似乎意识到自己见证了一首千古绝唱的诞生。

为什么这首诗如此惊人？

大唐科举，诗才为王。

能在考试中写出传世之作，意味着不仅能中榜，还能直接进入文坛的核心圈子。

钱起的诗，以湘灵鼓瑟为题，讲述湘水女神哀悼舜帝的传说。

诗句凄美悠远，尤其最后一句——“曲终人不见，江上数峰青”，让人读完后心头一震。

评卷官们盯着这句诗，久久不语。

这样的结尾，简直是神来之笔。

钱起考中了，成了大历十才子之首。

他的诗广为流传，成为后人争相模仿的范本。

然而，谁也没想到，几百年后，宋代两位重量级人物——秦观和苏轼，竟然都盯上了他的诗句。

秦观是婉约派的代表人物，写词如山间清泉，凄美动人。

他在《临江仙》中，直接把钱起的“曲终人不见，江上数峰青”拿来用了。

甚至连整首词的意境，都和钱起的原作如出一辙。

有人说他是“化用”，也有人说是“偷师”。

但不管如何，他的《临江仙》确实成了一首千古名作。

而苏轼呢？他是秦观的老师，但这位大文豪也没能抵挡这句诗的魅力。

他写《江城子》，在词的最后，巧妙地变形了钱起的诗句：“待到曲终寻问取，人不见，数峰青。”这不仅是对钱起的致敬，更是一次巧妙的再创造。

苏轼的词境，更加浑厚旷达，仿佛一下子把湘灵的悲伤拉入了现实世界。

那么问题来了，秦观和苏轼，谁的化用更高明？

秦观的《临江仙》，完全沉浸在湘灵的故事里，词风缠绵幽怨，几乎就是钱起诗歌的“词版”。

他没有刻意改变意境，而是用自己的语言重新演绎，让人读起来如梦似幻，仿佛真的听见了湘灵的瑟音。

苏轼则不同。

他的《江城子》更具层次感，前半部分写湖光山色，鸟语花香，读者以为是在欣赏一幅静谧的画卷。

可突然，筝声响起，哀怨凄凉，将人拉回湘灵的悲剧之中。

最后那句“待到曲终寻问取，人不见，数峰青”，仿佛故意留白，让人回味无穷。

两人的作品，都成了千古名篇。

有人说，秦观忠于原意，苏轼则超越了钱起，把诗句的意境拓展到了更广阔的天地。

其实，古代诗词的“化用”现象并不少见。

杜牧、李商隐、辛弃疾、李清照……这些大诗人们，或多或少都借鉴过前人的诗句。

问题的关键在于，如何在化用的同时，创造出新的艺术价值。

如果只是简单地照搬，那就是抄袭；但如果能赋予新的生命，那就是传承。

钱起或许不会想到，他考试时写下的一句诗，竟然会成为后人争相化用的经典。

他更不会想到，这场“诗词接力赛”，最终跑到了宋代两位文学巨匠手里。

有人说，真正的好诗，注定会被千百年后的文人反复吟咏、不断化用。

这不仅是对原创者的最高致敬，也是诗词流传千古的最佳证明。

来源：小蔚观世界