摘要：当手上不多的DVD存货只剩下恐怖和烂片片时，《拯救大兵瑞恩》就进入射程，其实它早就在射程之内——上次博士曾经指导我看过片头25分钟令人窒息的诺曼底登陆镜头，但因为战争和枪炮知识的缺乏令我没信心独自看下去，也怕出现过于血腥和暴力的场面，彻底破坏我对战争片为数不盛

当手上不多的DVD存货只剩下恐怖和烂片片时，《拯救大兵瑞恩》就进入射程，其实它早就在射程之内——上次博士曾经指导我看过片头25分钟令人窒息的诺曼底登陆镜头，但因为战争和枪炮知识的缺乏令我没信心独自看下去，也怕出现过于血腥和暴力的场面，彻底破坏我对战争片为数不盛的热情。 事实证明我的判断彻头彻尾错了，这是斯导的大作，一个能用《人工智能》将我打动的大导演，其细腻的人性刻划，就值得我这一生对他毫无偏颇地追随和信赖。

一部战争片。

一部用残酷之美来写人性之美的片子。

一部几乎没有一个女人作为角色的电影。 也从此爱上汉克斯多一点点——与美色无关，他的大智若愚一直对我不足够吸引，总觉得他脖子跟脑袋一样宽，拍情戏不够妩媚拍武戏太过僵硬，少一点敏锐多一点呆滞，是个靠坚持和毅力成名的苦哈哈主儿。是个老实人，是个好人，却不是我爱的那种男演员。斯导却偏宠他，这个角色也对了他的路——连我这种看不懂MG(机枪)的人，都看得懂汉克斯在片中的形象：亦文亦武勇谋双全;有leader的决断力和执行力，带着一个由卫生兵、翻译兵、狙击手、主攻手、助攻手、后卫等各等角色执行任务的team;又有领导人的人格魅力，对其籍贯和前职业的猜测把军中奖池的奖金累计到三百元。三次枪战戏(登陆、攻桥、守卫战)有两次都刻意刻划他的智谋：战略的制定、战术的执行、与手下出生入死枪林弹雨，最后战死在疆场;另外一次则描写他力排众议，从大局出发进攻一个与他无关的任务，在无人应合时独自冲上去。这就是一个领导的人格魅力：有职业能力、有策略、深入群众、身体力行。片中他的脖子还是和脑袋一样宽，脸上仍然是没有什么表情的，话不多，但当戏位到达戏分，这就够了。 第二个喜欢的人不是演大兵瑞恩的娃娃脸翘鼻头小帅哥马特，虽然马特在《谍影重重》绝对是经典，但是他的大兵瑞恩仍然和十几个罗汉系列中一样，“从幼齿到智齿的成长”。也许是戏份要求吧，因为前半部找到瑞恩是一个目的，但是后半部这群战士纯粹是在为战争而战，瑞恩在这里已经退化为一个符号，个性不能太强烈，需要这样一个还没进化为百分百男人的男人。瑞恩象征着团队中的新人，需要保护。

第二个喜欢的人是狙击手，片中名字不详。没看过他的任何电影，好像叫Pepper什么的。他非常有职业素养(用一面小镜子可以观察到敌方的战备、与汉克斯用手势交待军力等)、命中率又狠又准、眼神冷静而干净、由于白天注意力过于集中在夜晚极易入睡。最喜欢他的是，在所有开枪之前他必乞求神和上帝的庇佑，当大量诗样的祈祷象莲花一样滔滔不绝从他嘴中吐出来时，他的手势却绝不停顿、一枪一个、再一枪一个、又一枪一个，真的是迷人极了!在连天的枪炮声中，死亡在血肉横飞中嘴脸狰狞轻移曼步，没有神父，没有上帝，作为一个百发百中的狙击手，他扣动扳机射杀敌人前的祈祷是对生命的超度，也是对自己的赎罪，算是以正义的名义。是我最喜欢的角色——矛盾、真实。他犯的唯一错误是由于自信而低估敌人实力——战前他要求有一架30mm步枪和一千发子弹，最终由于队友的胆小他死于弹尽粮绝。他是团队中的主力。 最恨的当然是那个能说法语和德语的翻译兵，称之为宵小一种。他肩负传递弹药和消息的重要任务，由于他的胆怯，在钟楼上的两个战友死于用光子弹!他就这么眼睁睁地扛着子弹躲在楼下，听自己的战友和敌人在楼上肉搏却不敢上楼出手，后来敌人得手下楼时看到他躲在楼下被吓破了胆时，甚至不屑于杀他就走了(个人认为这太失真)。虽然片中极力刻画他在为将死的德国战俘求情时他的悲悯，事实证明在你死我活的时刻，这不是悲悯，这是血淋淋的懦弱!不出手救助战友就等同于杀死战友!一个如此懦弱的人来打仗却不开枪，不仅是对资源的浪费，更重要是对机会的浪费。虽然当他发现当年在他的恳求下放走的德国战俘，居然又拿起武器回头并且给了他的战友致命一击后，最后他终于开了第一枪，但是已经太迟了，宵小的罪过几乎无可饶恕。他就是团队中最低的一块木板，决定了这个木桶能放多少水。

片中唯一出现的温情画面是最后一战前的等待，等待敌人、等待死亡，黄昏的光线象鸽子的咕咕声，温柔地笼罩着废墟中的教堂、弃用的塔楼，收音机中播放着忧伤的法语歌曲，凌乱的破椅子上搭满尘埃，说起家乡那些遥远的往事，决战前沉默的一刻象是前戏中的抚摸，充满期待的恐惧。马特说起当年捉弄哥哥的故事，直到说到自己放声大笑;汉克斯微笑，他却不肯说出与妻子的旧事，他留着，留给自己。

此时脑子里开始开满漫山遍野的玫瑰，仿佛从高耸的枪炮中射出的玫瑰，海浪般涌动，席卷山谷，袭人芬芳。坚硬的温柔，杀伤力，如此命中我。 之前的战争片极限是《大敌当前》。点睛的爱情和敌我心理的对峙是那部电影的绝对出彩之处，但不能称之为纯粹的战争片，因为场面的描写不如。《珍珠港》中战争完全是背景，主题根本是爱情，虽然偷袭的一段也是经典。我很少看战争片，不仅是因为兴趣，是怕倒了胃口。以后我还是很少看战争片，因为这部电影的高度，在10年内无法企及。因为我见过什么是美。 当终于也有今天，在无人辅导中，我兴致勃勃地独自看完这部拍给男人看的电影，我知道自己在通往影迷的牛那个之路上，又迈了一小步。

在过去的很长一段时间里，诺曼底登陆无不被描绘成盟军的全面胜利而被套上了那迷人而又光彩的光环。但自从看了《拯救大兵瑞恩》之后，我对二战浪漫的向往一下子被击碎了，电影以密集的炮火和乱飞的子弹，带我进入了那残忍、邪恶的战争世界。

电影一开始就把我拉进了1944年的诺曼底。在这里，没有温情，只有杀戮;没有怜悯，只有死亡，还有的是黑洞洞的枪口与一个个弹坑。在电影中，有的士兵还没到陆地就已被罪恶的子弹射中，有的被猛烈的炮火炸成一片片，一个士兵正在寻找他那被炸断了的手臂……在这里，没有对错，只有生死。死人，躺在那里;活人，则要为生存而拼搏。

人类自始至终都在控诉战争，控诉它对人类所造成的灾难，对生命的轻视，对国家与人民所带来的痛苦。我们控诉战争，我们反对战争。

剧情：第二次世界大战后期

德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日（代号D日）在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯瑞恩（马特达蒙饰演）所在的部队被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领乔治马歇尔在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区，回家照顾母亲。

该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的约翰米勒上尉（汤姆汉克斯饰演）身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。

当拯救小组的士兵们深入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去，他们更加怀疑这项任务的合理性：为什么这么一个士兵，就值得让八名士兵去冒死拯救？瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值？但是，尽管他们心存疑惑，却还是坚决执行上级的命令。而拯救的旅程也像是一条通往死亡的道路，一条漫漫的考验战争中每个人心中人性观念与价值的磨练之路，一条充斥着自我矛盾与自我救赎的道路。经历过千难万险之后，小分队终于在某处战况紧急的地带找到了这名士兵瑞恩，然而抱有强烈意志与责任感的瑞恩并不愿意与米勒一起离开战场，此时前方有大量敌人正在接近，大战一触即发。米勒与战友也决定留下来坚守这座桥，并保护瑞恩。瑞恩与米勒还有所有的战友们都将经历一次更为严峻的考验。此时，他们已不再探讨谁的生命更有价值，他们共同的目标就是坚守大桥，等待援军。当然，作为这次任务的目的，还有保护瑞恩！最后，6人阵亡，瑞恩回到了家。

现在已经看完这部片子一个多小时了，可是心情还是不能平静，还是很堵得慌。片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼！总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……

战争，永远是最残酷的！它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊！也有自己的家室、自己的生活！他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似！没有人是天生的英雄！只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。

当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的嘲，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧~其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不知道你在哪天会突然消失，毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊~或许很多人咒骂那个不敢开枪的家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的悲剧了，可是，这也是最真实的地方啊~并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候！

都说对敌人的宽容就是对自己的残忍，是啊！若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇！

现在，我生活在和平年代，真好……

看一部好片子，净化一次心灵，真好……我希望成为英雄。

观看了拯救大兵瑞恩之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如小兵张嘎，地道战，地雷战，闪闪的红星等片子是百看不厌的。更后来些，有了大决战系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛?我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著三国演义中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。

在拯救大兵瑞恩中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈!”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如勇敢的心中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。

中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。

西方战争电影中也有英雄的存在，比如拯救大兵瑞恩中的上尉，兄弟连中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是拯还是兄，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的大决战中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。

总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。

今天晚上集体看了《拯救大兵瑞恩》，不知在平安夜看这么让因心痛的片子是不是一种讽刺。

现在已经看完这部片子一个多小时了，可是心情还是不能平静，还是很堵得慌！片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼！总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……

战争，永远是最残酷的。它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活。他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似。没有人是天生的英雄！只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。

当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的场景，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧！其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不知道你在哪天会突然消失，毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊！

看到片末的时候，很多同学都在咒骂那个不敢开枪的家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的悲剧了，可是，这也是最真实的地方啊！并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候。

都说对敌人的宽容就是对自己的残忍，是啊，若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇。

现在，我生活在和平年代，真好……

看一部好片子，净化一次心灵，真好……

故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?

这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”

八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。

或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;

或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;

或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……

应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：

“对世界，你是一个大兵;

对母亲，你是整个世界。”

亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。

对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。

出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。

接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。

“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。

整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。

首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。

其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。

第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。

最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，***轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!

《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。

每一个故事都能带来震撼，都能带来心灵的富足与发自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，这部战争片，深深地震撼了我！

故事从诺曼底登陆开始……

当美军攻击德军时，面对城墙上的机关枪突突的不停，美军冒死冲了上去，沙滩上是无数的尸体，而一波又一波的潮水全是红色的！有的人是在海底被射死的，有的是在冲锋时死的，一位年轻的米勒上尉，带领他的部队，利用镜子，发现了敌军的数量，于是，他带着自己的兵，火力掩护后，攻占了城墙！

然而，故事还没有结束……

一个家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都战死了，只剩下最小的瑞恩被运输机投错了地方，生死未卜！

此时的陆军参谋长得知此事后，人道主义精神使他毅然决定，派搜索小队搜索瑞恩，可他的部下却不解，于是，他拿出了林肯给南北战争中一位因战争而失去五个儿子的母亲写的信来说服大家，于是，派出了米勒等出动……

这部片子让我深刻的体会到，在武器面前，生命是那么渺小！在那一眨眼的瞬间，但在战争的背后，多少是有点人道精神。生死只在一眨眼，在残酷的战争面前，人类只能靠自己的运气，与经验！

这部影片让我深深的感觉到其实外国的“抗战”也挺艰难！甚至比中国死伤的还厉害！原本以为诺曼底这一仗盟军打得很欢死伤很少的我彻底改变看法。

最让我感动的是瑞恩，他恪守职责，不因个人生死而抛弃队友！与大家共进退！这让我看到了美国军队的精神，他们是那么有责任感！最终撑到了大部队的来临！

我彻底感悟了：一场战争的赢与输，其实并不重要！正如那句话所说的，耕耘了，不一定有收获，但不耕耘就一定没有收获！责任感对于一个人来说多么重要，爱拼才会赢，只要敢拼博，胜利一定不远了！

在距离这天这个和谐安定的社会六十年前，这个世界在法西斯这个战争狂人的误导下，充满了硝烟，完全没有和平。六十年转眼就过去，二战也早就结束了，有一位有心的导演斯皮尔伯格将它其中的一个感人的故事用电影这个形式记录了下来，感动了成千上万的观众。

电影开头就是，老瑞恩带着自我的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。半途中，他们几个一个个地走向死亡，经过艰苦的努力，最后找到了瑞恩。但是，米勒一行人没有立刻走开，他们决定和瑞恩留下来守卫桥，最终米勒上校还是死了，死前还叮嘱瑞恩要好好活下去。

这部电影十分令人感动，每一个细节，不论是这些战士不惜自我生命去完成任务，还是拯救自我的队友，这种精神无处不感动着我们。瑞恩在这部电影中其实就是一个期望，一个目标，是米勒一行人收到的命令，他们对总部来的命令没有丝毫的懈怠，即使是与死神应对面，还是要完成任务。这种精神也是只有军人才有的。早在军训的时候，教官就说过了，走路的时候不喊停，即使前面就是墙也要走下去。

法西斯是凶恶的，是残酷的，但是即使恶势力在强大，永远是不会战胜正义的，因为他们长官与战士是没有感情的，像盟军的米勒上校就像爱自我的亲人一样地去爱自我的士兵，这种精神才是最重要的。

我们此刻的生活虽然是没有硝烟的平静的，但是二战依然给我们了许多的启示，《拯救大兵瑞恩》同样告诉我们什么是爱，像爱亲人一样地爱自我的战友，自我的同学，这是最高的境界，也只有这样，才算是真正领会了二战这个血的教训！

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一向以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

电影开头就是，老瑞恩带着自我的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们最后找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，但是最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自我的家室、自我的生活;他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一齐受害。

从这部电影中，我们能够看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不一样的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。

这个元旦，我在家观看了一部好莱坞的老电影《拯救大兵瑞恩》。这是一部经典的战争电影，讲述的是二战后期美国军队诺曼底登陆后，瑞恩家的4个儿子除了幼弟瑞恩外，三个哥哥都阵亡，出于人道考量，美国参谋部派出一支8人小队在枪林弹雨中寻找瑞恩，将其平安送到后方。

这部电影战争画面异常逼真，深刻反映了战争的残酷与和平的来之不易，除了让观者意识到生命与生命之间谁该救谁8个人救1个人到底值不值得这样对于生命价值的比较是没有意义的'之外，映射到我们现实工作生活中，也反应了团队协作和领导能力的重要性。

电影的主角约翰米勒上尉是这支8人小组分队的头。他就很好地诠释了作为一个teamleader是如何管理团队、处理好与下属的关系的。他们在寻找大兵瑞恩的过程中，会遇到各种困难，每当有战友牺牲时，就会有其他战友对执行这样的任务表示强烈的质疑。特别是一场小战斗过后，一位战友牺牲，且米勒决定释放德国战俘的情况下，一位战友强烈表示了不满，甚至到了宁可坐牢也不继续执行任务的地步。这个时候米勒很巧妙地用幽默化解了尴尬的局面，说出了大家都想知道的一段关于他自己过去职业的秘密，并引出了他对于这次任务的内心真实想法，大家听了之后都心悦诚服。

在实际工作中，我们应该学习米勒上尉管理团队的方法和能力，在工作中，很多情况下都是团队一起作战，在团队中，无论是作为teamleader还是teammember，都要清楚团队协作的重要性，当团队发生意见分歧时，要巧妙地避开锋芒，求同存异，在不影响原则的情况下，尽可能地说服对方，达成团队共识，从而完成工作任务，切不可因个人情绪而影响工作状态，继续影响工作的完成质量。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

昨日晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影，看的时候十分投入，被里面的情节深深吸引。这天早上起来之后，脑海中仍然回荡着电影里的情景。

总的来说，看过之后，我不由自主地想到这几个词，而且总是不停地闪现，那就是：国家，荣誉，亲情，友情，正义，邪恶，母爱，善良，职责，人性。

虽然早就明白说美国人人情差啊，贪生怕死啊什么的都是片面之词，虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应二战的电影，但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被打成蜂窝煤，当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员，并不顾别人的“危险”的提醒，回应说：“他还有救。”这就是职责。当马歇尔向几位军官念出瑞恩母亲已经失去了五个儿子时，几个久经沙场的硬汉眼里全都含着眼泪，再没有一个人对拯救瑞恩提出反对的意见，这就是人性。当军方的车开到瑞恩家门前时，瑞恩母亲当即瘫坐在地上，这就是母爱。当战友们在一场又一场恶战中相互扶持，在失去兄弟时悲痛欲绝，这就是友情，也许超越了友情。当一位士兵在极其危急的时候却想要救下一个德国女孩时，这就是善良。当瑞恩不愿离开阵地，要完成自我的使命时，又看到了职责。当米勒上尉为了打胜仗甘愿冒着危险和牺牲，并深深明白战争的好处时，又看到了正义对邪恶的挑战。当上尉通知瑞恩他自我的兄弟全部阵亡的消息时，不管是对的那个还是错的那个，他们悲痛的反应，看到了什么是血浓于水的手足之情。最后，当美国国旗出此刻片尾，轻轻飘荡，明白了，他们所做的一切，也有一个共同的终极目标——为了国家。

美国政府，体制也正是凭着对个体的尊重和保护，收获了最大的群众效益。

这些情景中也许很多选取不是最理智的，但是，包含在这些情景中的人性中最完美，最光辉的东西，却是不能缺少的，那些，才是世界上最强大的力量！

昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影，看的时候十分投入，被里面的情节深深吸引。今天早上起来之后，脑海中仍然回荡着电影里的情景。

总的来说，看过之后，我不由自主地想到这几个词，而且总是不停地闪现，那就是：国家，荣誉，亲情，友情，正义，邪恶，母爱，善良，责任，人性。

虽然早就知道说美国人人情差啊，贪生怕死啊什么的都是片面之词，虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应二战的电影，但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被打成蜂窝煤，当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员，并不顾别人的“危险”的提醒，回应说：“他还有救。”这就是责任。当马歇尔向几位军官念出瑞恩母亲已经失去了五个儿子时，几个久经沙场的硬汉眼里全都含着眼泪，再没有一个人对拯救瑞恩提出反对的意见，这就是人性。当军方的车开到瑞恩家门前时，瑞恩母亲当即瘫坐在地上，这就是母爱。当战友们在一场又一场恶战中相互扶持，在失去兄弟时悲痛欲绝，这就是友情，也许超越了友情。当一位士兵在极其危急的时候却想要救下一个德国女孩时，这就是善良。当瑞恩不愿离开阵地，要完成自己的使命时，又看到了责任。当米勒上尉为了打胜仗甘愿冒着危险和牺牲，并深深知道战争的意义时，又看到了正义对邪恶的挑战。当上尉通知瑞恩他自己的兄弟全部阵亡的消息时，不管是对的那个还是错的那个，他们悲痛的反应，看到了什么是血浓于水的手足之情。最后，当美国国旗出现在片尾，轻轻飘荡，知道了，他们所做的一切，也有一个共同的终极目标——为了国家。

美国政府，体制也正是凭着对个体的尊重和保护，收获了最大的集体效益。

这些情景中也许很多选择不是最理智的，但是，包含在这些情景中的人性中最美好，最光辉的东西，却是不能缺少的，那些，才是世界上最强大的力量!

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

20世纪是一个可以令人惊愕的时代，人类历史上还没有哪一个年代有过如此多的危机、灾难和战争。许多事情都发展得那样极致。

“人”是相当复杂的动物，他可以不了解自己身处的这个时代，但足人却无法忘记时代所带给自己的爱恨情愁悲欢离合。在那个大背景下，“人”是渺小的，但在人类的各种情感下，时代的一切也同样显得那么脆弱无力。

看《拯救大兵瑞沪恩》时，“泰坦尼克号”刚刚驶过，观众们的情感在那漆黑的电影院里迅速地做着转换。

和许多战争影片一样，发生在二战时期的《拯救大兵瑞恩》有着同样恢弘的战争场面，同样的厮杀和毁灭，八位青年为了保护那位老兵毋亲的最后一个儿子—瑞恩，而奔赴战场做了一次生与死的牵赌。

有人不禁要问：“八比一”值吗？实际上那根本没有可比性，虽然那八位青年同样也有母亲，同样也有着尽孝的责任。但是，“战争”是什么？难道那仅仅是“人性”的极致，是生与死最直接的交锋吗？同时它还是一个民族的立场，一个国家自我得卫的方式。在那个以战争为武器谋求幸福，以“死”换取“生”的时代，“人”没有单纯的生命。瑞恩就是这样，在人们眼中，他是无数母亲心中的象征，心中的牵挂。看到瑞恩，母亲们就仿佛看到了自己的儿子，于是了便感到了彼此的存在。而那位母亲也一样，她是身在战场的无数战士们的母亲，是那些在战火梢烟中用血肉杭争的儿子们的生存寄托。于是那八位青年所守护的其实是属于那个时代的梦，而不是简单的数字概念。

于是，“值”与“不值”在那生死的一瞬间表露无疑：

在人类的诸多危机中，生存危机似乎是一个永远倍受关注的主题，走过了战争的人们似乎更能深刻地了解“活着”对于一个人、一个家庭和整个社会意味着什么，人类是战争的主导者，但为什么历史会发展，用战争来控制人。这样的“本末倒置”似乎并不仅仅是在讥刺这种解决问题的武力手段，同时也在向世人揭示一种“人性”，一种可以面无表情地面对死亡的“人性”。人的本性是追求自由、和平。这种本能甚至可以瓦解民族仇恨、政治立场，可是却无法逃脱人们求生的渴望。战争让这个世界变得混乱不堪，让身在其中的人们被迫去做出“不是你死就是我死”的残酷选择。

周末，我看了一部电影：《拯救大兵瑞恩》。

爸爸说这是一部非常经典的战争篇，它大致讲了：瑞恩在草地上见到了自己恩人(也就是一位烈士)的陵墓，突然想起了当年的那场战役……快要到岸上了，敌军的机枪开扫了，血流成河。不久后，用许多战士的生命换来了沙头摊。攻入沙头滩后，上级派来了一支小部队专门寻找瑞恩的下落。经过很长时间，历经千辛万苦，他们终于找到了瑞恩。此时瑞恩正扛着火箭筒炮轰敌军的运兵装甲车，找到瑞恩后，大家来到桥头准备瑞恩的最后一战。寻找瑞恩小队的队长是为了自己的爱人才不放弃这一场战争的，值得让人敬佩。队长为了不让瑞恩受伤，自己牺牲了，瑞恩成功回到了家乡。

我想到自己打羽毛球。虽然我非常喜欢羽毛球，可是一累就不想继续了，而队长却为自己喜欢的不顾一切，真是值得敬佩。

为什么队长能为自己喜欢的不顾一切，而我却不能?

第二次世界大战后期，德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯·瑞恩所在的部队就被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。

该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的 约翰·米勒上尉身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。

当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去。

刚刚看了电影拯救大兵瑞恩，里面有几个嘲给我留下了深刻的印象。

首先是1944年6月，盟军在奥玛哈海滩登陆。影片中，盟军登陆艇里，士兵们在海浪的颠簸中，很多人都难受得呕吐了。很快，登陆艇到达奥玛哈海滩前沿，刚才的难受变成了恐惧：有的士兵在胸前划着十字，祈求上帝保佑；给观众印象最深的是一名士兵咬了咬自己的护身符——十字架……，舱门打开，德军的MG42机枪开始招呼了，前面的士兵纷纷中弹，后面的士兵于是从侧面往水里跳，照样没有能够躲过弹雨。呵呵，影片还对掉进海里的士兵作了一些特写，就是他们在海水下面被子弹击中，鲜血直流。据说一般子弹在水里的有效杀伤力只有3米，情况真的是这样吗？接下来，美军士兵虽然登上了海滩，但是被德军机枪火力压制而无法前进，美军在海滩上伤亡枕籍（顺便插一句，当时登上海滩的除了美军外还有英军，澳大利亚、新西兰等国的军队，在影片中，我们好象只能看见美军的身影）；炮弹不时在人群中炸开，一名救护兵的肠子给炸了出来，倒在地上不停地叫着“妈呀，妈呀”，相信这样的嘲谁看了都不会遗忘。美军终于打开一个缺口，冲到了敌人的工事后面，用火焰喷射器攻击工事里的敌人。德军腹背受敌，纷纷投降。美军喜欢杀俘虏是他们的光荣传统了。

在这部影片也有体现：两名德军士兵扔下枪枝举着手从工事里钻出来，两名美军端着枪对准了他们，德军士兵求美军不要杀他们，不知是那两名美军是真不懂还是假不懂，说着“你们在说什么”，冷不丁地一梭子干掉了他们。

影片中这段表现当年奥玛哈海滩的十多分钟的激战是真实、让人震撼的：在战争面前，个人的生命是那样脆弱。看过许多二战影片，像这样具有震撼力的嘲并不多。

受命寻找瑞恩的兄队在德军阵地前，经过一番激战后，消灭了几名德军，并且抓住了一名党卫军士兵。他们让那名德军挖个坑把死去的那名美军埋了。这个嘲很个意思：可能是那名德军见军医比较和美吧，他挖了一会儿坑，就和军医边抽烟边聊天，此时此刻，他忘记了恐惧，仿佛和军医是朋友一般。兄队的其他成员过来了，他连忙跳进坑里，继续挖坑。美军让他上来他也不上来。可能是他知道自己要被美军杀掉了，想用这种方式来感化美军，换取一条生路吧；他不停地向美军求饶，把救助的目光可怜巴巴地投向军医。兄队的成员都想杀了他为死去刚死去的那名美军报仇，只有军医反对。军医向约翰·米勒中尉求情，约翰·米勒中尉考虑再三，同意了军医的求情，放走了那名德军。这为后来的故事埋下了伏笔。

兄队找到了瑞恩，想带他走。但是瑞恩不同意，他要坚守在战斗一线。兄队和美军的其他部队一起坚守一座大桥。很快，德军过来了，在钟楼高处负责观察敌军动向的美军士兵报告说：敌人有两辆坦克，约五十人。美军开始埋设炸药，并在四周的建筑物埋伏下来，伺机而动。德军进入包围圈后，随着一声巨响，一辆坦克被炸得趴了窝，坦克周围的德军士兵被炸得血肉横飞。美军的轻重武器同时开火，德军一片片倒下。从画面上看，德军远远不止五十人哦。否则，美军也不会在自己先发制人并且给德军造成重大损失的情况下兵力还处于劣势。战斗在残酷地进行中，两名美军奔到一座建筑物里，从高处向敌军开火。德军发现了他们，也进入了这座建筑物。这两名美军听见了有人上楼的脚步声，都是为是被激烈的战斗吓着抱着枪和子弹不敢动弹的军医厄本。后来发觉不对劲，连忙开火，三名德军被打死，可一名美军也被德军的子弹击中而身受重伤。这时候，我们看见了一张熟悉的面孔——呵呵，他不就是先前被放走的那名德军士兵吗！此时此刻，剩下的两人都来不及开枪，扔下武器展开了肉搏。显然，在残酷的肉搏中，美军士兵在体力下处于下风，他呼叫着躺在地上的那个美军的名字，想他能够起来帮自己一把。可是，那名受了重伤即将断气的美军，怎么能够帮助他呢？他艰难地把匕首掏出来，匕首很快被那名德军士兵夺去，美军士兵抓住德军士兵的手腕，想不让匕首刺向自己。镜头转向了厄本，他听见了呼救声，缓缓地向楼上走去，可他却走向半途就停下了，只知道在楼梯里哭。接着，我们看到一个特写镜头：德军士兵不顾那名美军士兵的求饶，把匕首插进了他的胸膛。唉，可怜的孩子呀。由于你的懦弱，把自己战友的生命给葬送了！完事后，德军士兵从房间里走出来，跌跌撞撞地下楼。他看了看站在楼梯上的厄本，可能认出了他曾是自己的救命恩人，没有对他采用行动；厄本早已被吓懵了，哪里想到对眼前这名德军动手！影片给我们一个这名德军领章上的“SS”特写镜头，这个嘲就OVER了。

哎，对敌人的软弱就是对自己的残忍呀。

在这里，我们不能指责厄本放走了那名德军士兵而造成后来几名美军士兵的阵亡——因为反对屠杀战俘违反了人道和公理，同时也是违反日内瓦公约的；况且厄本也不可能预料到放走这名德军的后果。不过，善解人意的导演给了厄本一个挽救自己错误的机会：厄本在这场残酷的战斗中一下子成熟，和先前那个胆小、懦弱的他判若两人。在接下来的战斗中，他一个人就俘获了五名德军，其中就包括那名杀害自己战友的德军。他开枪击毙了那名德军，也算是将功补过吧。

来源：冲淡回忆吧一点号