摘要：本文元稹的三首诗作：《闻乐天授江州司马》以凝重的笔触描绘了得知友人被贬后的震惊与悲痛，通过环境渲染将深沉的友情表现得淋漓尽致；《离思五首》则是对亡妻韦丛的深情悼念，从日常生活细节入手，以白描手法展现了妻子生前的音容笑貌和美好品德，尤其是“曾经沧海难为水，除却巫

元稹（779—831），字微之，别字威明，河南洛阳人，北魏鲜卑族拓跋部后裔。自幼聪颖，十五岁明经及第，后与白居易同科及第并结为终生挚友，世称“元白”。

本文元稹的三首诗作：《闻乐天授江州司马》以凝重的笔触描绘了得知友人被贬后的震惊与悲痛，通过环境渲染将深沉的友情表现得淋漓尽致；《离思五首》则是对亡妻韦丛的深情悼念，从日常生活细节入手，以白描手法展现了妻子生前的音容笑貌和美好品德，尤其是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”成为千古爱情绝唱；《一七令·茶》则以独特的宝塔诗形式，从各个角度赞美了茶的色香味形、饮用情境以及提神醒脑、令人清醒的功效，表达了对淡泊高雅生活态度的推崇。

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

这首诗，名为《闻乐天授江州司马》，是元稹在得知好友白居易（字乐天）被贬官到江州担任司马后所写。全诗情感饱满，读来让人心头一震。

首句“残灯无焰影幢幢(chuáng)”，直接描绘了环境。一盏快要燃尽的油灯，灯光微弱，火焰熄灭，只留下摇曳不定的影子。“幢幢”二字，形象地表现出灯影晃动的样子，也暗示了诗人此刻内心的不安与波动。这景象，像不像我们看老电影时，那些黑白画面里闪烁的烛光？总带着一种凄凉、孤寂的味道。

次句“此夕闻君谪九江”，交代了事情的缘由。就在这个夜晚，诗人听到了白居易被贬谪到九江的消息。“谪”这个字，本身就带着沉重的意味，它代表着仕途的失意，甚至是朝堂上的打击。九江，在唐代是个偏远的地方，在今天江西九江一带。想想看，从繁华的京城，一下子被贬到偏远地区，这其中的落差，怎能不让人感伤？

最精彩的，要数第三句“垂死病中惊坐起”。诗人当时重病在身，几乎奄奄一息，但听到这个消息，竟然猛地坐了起来。“惊坐起”三个字，把那种震惊、悲痛、担忧等等复杂的情绪，一下子全表现出来了。这是一种什么样的力量？是友情的力量。我们常说“士为知己者死”，这种情感，跟元稹对白居易的这份情谊，是不是有异曲同工之妙？

结尾一句，“暗风吹雨入寒窗”。诗人坐起之后，看到的是什么？是冰冷的夜雨，被阴冷的风裹挟着，无情地拍打着寒冷的窗户。这景象，不仅仅是自然环境的描写，更是一种心境的写照。风雨，象征着白居易将要面对的艰难处境；寒窗，则象征着诗人内心的凄凉与担忧。

这首诗厉害的地方在于，它没有直接去写白居易的遭遇，而是通过自身的感受，通过环境的烘托，把那种悲伤、担忧、同情，表达的淋漓尽致。读完这首诗，我们仿佛能看到一位重病缠身的老人，在寒冷的夜里，听到好友被贬，猛然坐起，眼中充满了难以言喻的悲伤。这份情感，穿越千年，依然能够打动我们。

我们每个人都会有朋友，朋友之间，贵在真心相待。元稹和白居易，他们之间的友情，就是这种真心的体现。他们互相欣赏，互相支持，即使身处逆境，也依然不离不弃。这种情感，值得我们每个人去学习，去珍惜。

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残春。

这五首《离思》，是元稹悼念亡妻韦丛的组诗，情真意切，尤其是第四首，流传千古，成为表达爱情忠贞不渝的经典名句。咱们一首一首来看。

第一首，描绘的是妻子早起梳妆的场景。“自爱残妆晓镜中，环钗漫篸(zān)绿丝丛”。早晨，妻子在镜子前欣赏自己略带残妆的容颜，随意地把钗环插在浓密的黑发中。“漫篸”，就是随意地插戴，透着一种慵懒、自然的美。这里的“残妆”，不是指妆容残破，而是指经过一夜睡眠，妆容略微褪去，更显出一种天然的妩媚。这就像我们现在说的“素颜美”，不加雕饰，反而更动人。

“须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融”。阳光透过窗户，照在妻子涂了胭脂的脸颊上，那红润的脸色，就像一朵盛开的红花，仿佛要融化在这温暖的阳光里。“红苏”，是紫苏的别名，叶子呈淡红色，这里用来比喻妻子脸颊的红润。这句诗，把妻子美丽的容颜，写得生动传神，让人仿佛看到了一个活生生的美人，站在阳光下，光彩照人。

第二首，写的是妻子悠闲的生活。“山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼”。山间的泉水，自由自在地绕着台阶流淌，成千上万棵桃花，映照着小楼。“散漫”，写出了泉水的自由，也暗示了妻子无拘无束的心境。桃花盛开，小楼掩映其中，构成了一幅美丽的画面。这景象，跟陶渊明笔下的“桃花源”，有没有几分相似？都是一种远离尘嚣、宁静安逸的生活。

“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”。妻子在这样优美的环境中做什么呢？她悠闲地读着道书，懒洋洋地不想起床，透过水晶帘子，看着别人梳头。这里的“慵”，不是懒惰，而是一种放松、惬意的状态。妻子沉浸在自己的世界里，享受着这份宁静与安逸。

第三首，赞美的是妻子朴素的衣着。“红罗著(zhuó)压逐时新，吉了花纱嫩麴(qū)尘”。红色的罗衫，是当时流行的款式，上面点缀着吉祥图案的花纱，颜色是嫩黄色。“麴尘”，是指像酒曲一样微微发黄的颜色。这句诗，描写了妻子衣着的精致与时尚。

“第一莫嫌材地弱，些些纰缦(pī màn)最宜人”。但是，诗人最欣赏的，并不是这些华丽的服饰，而是那些质地稍微粗糙一些的丝织品。“纰缦”，是指质地稀疏的丝织品。诗人认为，这些朴素的衣物，穿在妻子身上，反而更显得美丽动人。这就像我们现在常说的“less is more”，简单的东西，往往更能体现出一种内在的美。

第四首，也就是最著名的一首。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。经历过沧海的波澜壮阔，其他的水就难以吸引；看过巫山的云雾缭绕，别处的云就黯然失色。这两句诗，用比喻的手法，表达了对妻子深沉的爱。沧海和巫山，都是壮丽的景象，但它们都比不上妻子在诗人心中地位。

“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。即使身处百花丛中，也懒得回头看一眼，一半是因为修道，一半是因为对妻子的思念。“取次”，是指随意、任凭。诗人用这种看似浅淡的语气，表达了对妻子矢志不渝的爱。

第五首，借梨花来寄托哀思。“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”。以前，百花盛开的时候，诗人总是喜欢摘梨花送给妻子。“白人”，是指皮肤白皙的美人，这里指妻子。梨花的白色，象征着纯洁、高雅，也暗示了妻子已经离世。

“今日江头两三树，可怜和叶度残春”。如今，江边只有两三棵梨树，在残存的春光中，连同叶子一起凋零。这景象，引发了诗人无限的伤感。梨花不再有人欣赏，就像妻子已经不在人世，留下的，只有无尽的思念。

这五首诗，从不同的角度，展现了妻子生前的容貌、生活、衣着，以及诗人对妻子的深情。语言朴素自然，情感真挚动人，读来令人感伤。尤其是第四首，用精妙的比喻，表达了爱情的专一与执着，成为千古绝唱。我们从中看到的，不仅仅是元稹对亡妻的悼念，更是一种超越生死、永恒不变的爱情。

茶。

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。

洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

这是一首特殊的诗，体裁叫“一七令”，也称“宝塔诗”。形式上从一个字开始，逐句增加字数，到七个字为止，形状像一座宝塔。元稹这首《一七令·茶》，写的是茶，内容和形式结合得非常巧妙，读起来别有一番趣味。

开篇一个字：“茶”。点明主题，简单明了。

接下来两句：“香叶，嫩芽”。直接描写了茶的形态。好的茶叶，一定是香气馥郁的叶片，和初生的嫩芽制成的。这让人想起我们平时泡茶，打开茶叶罐，那股扑鼻的清香，还有在水中舒展开的嫩绿叶片，是不是很形象？

再往后三句：“慕诗客，爱僧家”。这两句写了谁喜欢茶。诗人和僧人。诗人喜欢茶，很好理解，茶能激发灵感，陶冶情操。许多诗人都有关于茶的诗作，比如卢仝的《七碗茶歌》，苏轼的“从来佳茗似佳人”，都把茶写得有声有色。僧人爱茶，是因为茶能提神醒脑，帮助坐禅修行。寺庙里也常有“茶禅一味”的说法，可见茶和佛教文化关系密切。

四字句：“碾雕白玉，罗织红纱”。这两句写的是制茶的过程。“碾雕白玉”，指用白玉雕成的碾子来碾茶。“罗织红纱”，指用红纱制成的筛子来筛选茶叶。这两句写得很精美，把制茶的过程，写得像工艺品制作一样精细。我们现在虽然不用这么讲究的工具，但制茶的原理，还是一样的，都是要把茶叶研磨成细末，才能更好地释放出茶的味道。

五字句：“铫(diào)煎黄蕊色，碗转曲尘花”。这两句写的是烹茶和品茶的景象。“铫”，是一种有柄有嘴的煮水器。“黄蕊色”，指茶汤的颜色，像黄色的花蕊一样。“碗转曲尘花”，指茶汤倒入碗中，旋转时泛起的泡沫，像细小的尘埃一样。这句诗，从颜色和形态上，把茶汤的美妙，描绘得淋漓尽致。

六字句：“夜后邀陪明月，晨前独对朝霞”。这两句写了什么时间喝茶。夜晚，可以和明月一起品茶；清晨，可以独自面对朝霞饮茶。这两种景象，都非常优美，也很有意境。夜晚品茶，可以静心思考，感受夜的宁静；清晨饮茶，可以提神醒脑，迎接新的一天。想想看，在月光下，或者在朝阳中，品一杯香茗，是不是很惬意？

最后七字句，也是最长的两句：“洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸”。这两句是全诗的点睛之笔，赞美了茶的功效和品格。“洗尽古今人不倦”，是说茶能洗涤人的心灵，让人不知疲倦，从古至今，都是这样。这句诗，把茶的提神醒脑、陶冶情操的作用，写得非常到位。“将知醉后岂堪夸”，是说，和饮酒后的那种醉态相比，茶带来的清醒和愉悦，更值得赞美。这句诗，把茶和酒做对比，突出了茶的优点，也表达了诗人对茶的喜爱。

这首《一七令·茶》，从茶的形态、喜好者、制作过程、烹煮景象、品饮时间和功效等多个方面，对茶进行了赞美。语言简洁明快，形象生动，读来朗朗上口。而且，这种宝塔诗的形式，本身就很有趣，每一句字数的变化，都像茶的味道一样，逐渐展开，逐渐浓郁，最后又逐渐淡去，留下无穷的回味。这首诗，不仅仅是写茶，更是一种生活态度的体现，一种对清醒、淡泊、高雅的追求。

来源：混沌婴孩