摘要：刘鹏凯的泼墨泼彩山水，恰似一泓活水，既承袭着千年墨韵的深沉，又奔涌着现代审美的灵动。其艺术实践以“水”为枢机，以“无为而无不为”的哲学为底色，在随机泼洒中见精准，在阴阳相冲处显交响，终至“墨彩无极，众美从之”的化境。
刘鹏凯的泼墨泼彩山水，恰似一泓活水，既承袭着千年墨韵的深沉，又奔涌着现代审美的灵动。其艺术实践以“水”为枢机，以“无为而无不为”的哲学为底色，在随机泼洒中见精准，在阴阳相冲处显交响，终至“墨彩无极，众美从之”的化境。
一、水破积色：混沌中的秩序重构
刘鹏凯深谙“水为笔墨之魂”的奥秘，善用“水破积色法”，以水为媒调和色墨，使青绿与赭石在水的渗透中层层晕染，既保留宋代青绿山水的典雅，又赋予画面当代视觉的流动感。如《万岭翠烟》中，溪水激荡，烟云升腾氤氲如晨雾初开，虚实相生间，山石的厚重与流水的轻盈达成奇妙的平衡。这种技法突破以往泼彩的偶然性，将科学的控制体系融入其中，通过顺应材料的自然物性，以“无为”的姿态实现“无不为”的艺术境界，刘鹏凯在“失控与掌控”中运用自如，让色彩与水墨在“似与不似”间自由呼吸。
岭壑翠烟
二、无为而无不为：自然与心性的双重律动
刘鹏凯的泼彩之道，暗合道家“上善若水”的智慧。他主张“以自然为师”，在黄山写生时曾连续三日观察云海变幻，终以水破积色法捕捉晨雾光影。其笔下飞瀑如狂草恣意，潭水似禅定沉静，飞瀑的动与潭水的静形成阴阳相冲的哲学交响，恰如《周易》“刚柔相推而生变化”的宇宙观。这种“无为”非消极避世，而是以水为镜，映照心性：每一道波纹皆是心性的倒影，每一次泼洒皆是灵魂的远游。
云影松阴翠欲遮
三、求艺四步法：从临摹到心象的升华
临摹传统：深耕宋元青绿山水，融汇石涛、倪瓒水墨之韵，夯实笔墨根基；
写生自然：遍历太行、藏地、岭南，以“观物思维法”捕捉山川精神，如《雾灵山双猿奇峰》中弱化山体体积感，强化水流韵律；
泼彩造境：以水破墨、以色冲水，通过“起承转合”的节奏重构空间，如《通幽图》以水为脉络连接近景古柏、中景溪流与远景云雾；
收拾心象：以焦墨勾勒轮廓、淡彩渲染质感，使混沌画面归于“大巧若拙”的禅意，如《峦翠幽居》中烟云的“似雾非雾”之境。
江山帆影
四、墨彩交响：传统与当代的永恒对话
刘鹏凯的泼墨哲学，本质是贯通传统与当代的文化实践。他以“共性中求个性”为准则，既熟稔“以简驭繁”之理，又突破程式束缚，将金碧山水、水墨写意熔于一炉。其作品《雄关漫道》以泼彩表现长城的雄浑，《攻坚时刻》以水墨交织时代精神，皆在“绚烂至极复归平淡”中，实现“墨彩无极”的美学超越。
梦笔生花图
结语
从《丹崖碧水》的流动韵律到《雾灵双猿》的禅意空明，刘鹏凯以水为楫，载墨彩于长河，溯游于中国山水精神的浩瀚汪洋。他证明：最深邃的美学革命，往往始于对自然本源的温柔叩问，始于对文化血脉的虔诚守护。愿其继续以“大化意识”为舵，“阴阳相冲”为桨，在墨彩的混沌中开辟出永恒的澄明之境。
来源：刘鹏凯彩墨山水