摘要：岁月这把杀猪刀！当年风华绝代的女神们，如今竟被嘲“土掉渣”？美人迟暮”是娱乐圈最狠的照妖镜！最近，《生万物》可是抓住了大家的目光，只是把我改成俺，就能代表一个地方的方言了？也有人发出了这样的质疑。

岁月这把杀猪刀！当年风华绝代的女神们，如今竟被嘲“土掉渣”？美人迟暮”是娱乐圈最狠的照妖镜！最近，《生万物》可是抓住了大家的目光，只是把我改成俺，就能代表一个地方的方言了？也有人发出了这样的质疑。

而在剧中，饰演男主角娘的演员，在其中成了一股清流，亲切的方言，精彩的演绎，让这个有人情味的大脚娘在一众演员中脱颖而出，她就是——迟蓬，在我们熟知她时，她已经演了许多深入人心的老太婆角色，例如《沂蒙》中的母亲于宝珍，她凭借这个角色提名了飞天优秀女演员、金鹰最观众喜爱的女演员奖。

所谓专业，第一关就是得想明白，你这张脸，到底是为你自己长的，还是为角色长的，这听起来简单，做起来却是一场内心的巨大博弈。

刘琳就曾在这道坎上纠结过，当《父母爱情》的剧本递到她手上时，那个叫江德华的小姑子，简直就是她本人的反面，一个没文化、甚至有点粗俗的农村妇女，这跟刘琳自己差得也太远了，她犹豫了，这种心理上的不适感，恰恰是一个演员个人形象和角色需求最直接的冲突。

还好，她身边有梅婷，这位好友一语点醒梦中人，劝她接下，刘琳最终的点头，与其说是被说服，不如说是一位专业演员的职业精神，战胜了个人审美上的那点小偏好，她选择了成就角色，而不是维护自己。

如果说刘琳的挣扎是心理层面的，那蔡明简直就是把这种献祭精神刻进了骨子里，她那句“你要吃（演戏）这碗饭，就别吃那碗饭”的名言，可不是随便说说的，为了在春晚舞台上完美呈现一个机器人，她能提前整整一个月开始严苛节食。

这种近乎苦行的自律，为的只是舞台上那几分钟的精准，这是为了艺术效果，心甘情愿地牺牲掉身体的舒适，这份对舞台和角色的尊重，让人肃然起敬。

还有宋丹丹，更是把这种“牺牲”做到了极致，想想《我爱我家》里的和平，想想那些春晚小品里的老太太，谁能想到，在塑造这些经典形象时，她本人不过四十出头？那可是一个女演员风华正茂的年纪。

她本可以继续演娇俏可爱的角色，毕竟年轻时的照片里，她穿着公主裙的样子足以惊艳众人，但她没有，为了喜剧效果，她主动“毁”掉自己的美貌，提前步入“老年”，这并非年龄所迫，而是一种清醒的主动选择，是喜剧人献身艺术的最高自觉。

放下了个人包袱，接下来考验的就是硬功夫了，专业主义的核心，从来都是强大的业务能力，尤其是在行业留给中老年女演员角色类型普遍有限的情况下，能不能在“妈妈”、“婆婆”这类角色里挖出花来，就成了真正的试金石。

迟蓬就被很多人称为“母亲专业户”，但这个标签贴在她身上，却一点不显得单薄，因为她的“母亲”们，各有各的活法，在和赵丽颖合作的《幸福到万家》里，她演的那个婆婆，市侩、难缠，让人看得牙痒痒。

可转眼到了近期的作品《生万物》里，她又成了一个善良、亲切、张口就是方言的“娘”，两个角色，同样是母亲，却从里到外透着完全不同的气息，这就是本事，在同一类型里，演出人性的千差万别。

刘琳更是把这种塑造力发挥到了极致，很多人认识她，是从《父母爱情》里那个任劳任怨、为哥嫂带大一群孩子的江德华开始的，这个角色深入人心，以至于后来“德华姑姑”都成了网络上对热心帮忙带孩子的姑姑的代称。

但如果你以为刘琳只能演这种角色，那就大错特错了，没过几年，在《知否知否，应是绿肥红瘦》里，她摇身一变，成了那个脾气火爆、脑子却不太灵光的大娘子，这个角色贡献了无数出圈的名场面，其泼辣霸道的形象与江德华的隐忍善良形成了天壤之别。

这种巨大的反差，强有力地证明了她的表演半径有多宽，从一个角色跳到另一个截然不同的角色，还能让观众都信服，这不是靠运气，而是靠日积月累的深厚功底。

再看看蔡明和宋丹丹，她们的经典老年形象，比如“马大姐”，更是许多80、90后的童年记忆，但别忘了，她们塑造这些角色时，自己离那个年纪还远得很。

这不是简单的化妆，而是对生活细致入微的观察和模仿，她们的表演超越了生理局限，达成了一种艺术上的真实，这恰恰是塑造能力的最高体现——不是“演”什么，而是“是”什么。

当一个演员把所有力气都花在角色上，回报是什么？有时候，可能不是一座金灿灿的奖杯，而是比奖杯更长久、更珍贵的东西——观众的口碑。

刘琳的经历就很有代表性，当年，《父母爱情》播出后好评如潮，江德华一角更是备受喜爱，所有人都觉得这剧稳拿大奖，结果，在白玉兰奖上意外爆冷，这对演员来说，不能不说是一种遗憾。

然而，时间是最好的裁判，几年后，当她在《知否》里的表演再次惊艳四座时，无数观众自发地为她“鸣不平”，觉得她早就该拿一个最佳女配角了，这种来自大众的强烈认可，分量有时比官方的加冕更重，观众的眼睛，是真的雪亮。

一个角色的成功，最终会体现在它的生命力上，“德华姑姑”能从一个剧中的称呼，变成一个融入大众生活的文化符号，这就是对演员专业能力的最高褒奖，它说明这个角色活了，走出了屏幕，走进了人们的心里。

而这种以演技为根基的职业道路，带来的最直接的好处，就是恒久的艺术生命力，迟蓬就是最好的例子，这位来自山东烟台，毕业于省话剧团的演员，早在1983年，就凭借电视剧《红叶，在山那边》里的吴月一角，拿下了飞天奖最佳女配角，那时，倪萍还是她的同学。

几十年过去了，当年的荣耀或许已渐渐被人淡忘，但迟蓬的表演却从未褪色，在近期的《生万物》中，她一口方言的表演被观众盛赞为一股清流，演技依旧出彩。

从八十年代到今天，她始终活跃在荧幕上，对抗着行业对中老年女演员角色稀少的残酷现实，靠的是什么？就是实打实的演技。

回过头来看，这些女演员用她们的职业生涯，共同诠释了一个朴素的道理，无论是刘琳接纳江德华时的心理挣扎，蔡明为角色节食的身体苦行，还是迟蓬在“母亲”角色里不断深耕，宋丹丹在盛年时主动扮老，她们都指向了一个共同的核心：为角色服务。

迟蓬曾说过，长相只是服务于角色的工具，演员的生命在于角色，这句话，可以说是对她们这群人职业信念的最好总结，在卓越的演技面前，外貌是否美丽，成了一个次要甚至有些浅薄的问题，当演员把自己深深地藏在角色背后时，他的艺术形象，反而会因此变得愈发清晰，愈发光彩夺目，这或许才是值得我们这个时代，去真正尊敬和传承的专业主义。

来源：青史难废