摘要：在秦腔艺术面临传承与创新挑战的新时代，安万、洋倌、商芳会三位老师的异军突起，无疑是一股引人注目的现象。在对他们肯定的同时，各种非议也是不断，有的甚至让你难于入耳。比如网上有人称安万、羊倌（唐发院）、商芳会为秦腔“三大害”。大部分笔者处于对这三人的感情，均解释“

在秦腔艺术面临传承与创新挑战的新时代，安万、洋倌、商芳会三位老师的异军突起，无疑是一股引人注目的现象。在对他们肯定的同时，各种非议也是不断，有的甚至让你难于入耳。比如网上有人称安万、羊倌（唐发院）、商芳会为秦腔“三大害”。大部分笔者处于对这三人的感情，均解释“三大害”的说法是：看似刺耳，实则包含了极其复杂的情绪，是爱恨交织、褒贬互参的戏谑之词。我也希望、必须、一定这样来理解，这叫嘴下留德，辩证地看待他们的成就与争议。

一、 必须充分肯定其历史性贡献（“害”中的褒义）

他们的成功路径，是传统艺术在互联网时代破局重生的经典案例，其贡献怎么形容、夸张都不为过：

1. 破圈传播，功不可没。他们打破秦腔传播的地域和年龄壁垒，通过快手等短视频平台，将原本局限于西北地区中老年剧场的地方剧种秦腔，成功地推送给了全国乃至海外的年轻用户。数百万的粉丝量，意味着他们为秦腔吸引了数量远超传统剧场观众的新生代关注者，完成了秦腔“引流”的奠基性工作。

2. 草根逆袭，赋予秦腔传承的另一希望。三个人的故事（安万战胜病痛、洋倌野路子成才、商芳会农家女变身明星）本身就是极具正能量的励志传奇。他们让无数普通人看到，对艺术的热爱可以超越出身、容貌和科班背景，这将极大地激发民间戏迷的参与热情，让秦腔重新变得“亲民”让秦腔继承发展不单靠几个名家名人。

3. 丰富生态，激活市场。他们的流行，客观上制造了巨大的声量和社会话题，形成了“网红带火，全院团受益”的“鲶鱼效应”。他们所到之处的演出盛况，证明了其强大的市场号召力，能有效带动整个秦腔市场的热度，为更多专业院团和演员带来关注和收益，更为互联网＋秦腔的传承模式做了有益尝试。这种模式不仅传播速度快，而是打破了地域限制，做到了有网络的地方就有秦腔。这是传统院团无法比的。更何况，借助平台分流解决了所有文艺团体一直困扰的资金短缺问题。

二、 客观正视其不足与争议（“害”中的贬义）

肯定成绩的同时，对他们自身和观众提出的批评与担忧，也必须正视，这关系到其艺术生命的长度和秦腔传承的纯度。

1. 艺术水准的“规范性”争议。这是专业领域最核心的批评。秦腔作为一门有着严格程式的传统艺术，“字、腔、板、眼”都有其法度。

安万的表演，激情有余而细腻不足，在人物刻画和唱腔的精准度上，与科班大家尚有差距。

洋倌的“野嗓子”虽充满了原始的生命力，但过多依赖天赋本能，在系统的发声方法和科学用嗓上可能存在隐患，也容易给年轻戏迷造成“秦腔就等于嘶吼”的误解。

商芳会虽成名较早，但其风格在固化后，创新不足，被部分评论认为“韵味独特但个人色彩不够突出”。

三人的 核心问题是“情绪驱动”还是“程式驱动”？是为了一时“打动观众”，还是为了“传承艺术”？这些都必须寻求统一，不可偏废。要么，就是有的戏迷说的“最后就没路走了”，这样不仅辜负粉丝、戏迷，而且在秦腔之途又只是昙花一现。

2. 网络言行与形象的“公共性”失范。这点指控最为严重。作为拥有百万粉丝的公众人物，其言行已不属于个人私域，而是构成了秦腔网络生态的一部分。要懂得自己的言行受大家监督，受艺术规范，大者讲传艺必先立德。

若直播中确实存在“恶意骂人、低俗下流”的词语，这不仅伤害戏迷感情，更是对自身形象和秦腔艺术形象的严重透支和玷污。艺术可以草根，但不能粗俗；表演可以豪放，但人品不能野蛮；近乎可以“姑舅爸”，但近乎不可孩童的忘乎所以！

三、 从“网红”走向“大家”，从“流量”走向“留量”

安万、羊倌、商芳会当下的热度是机遇，也是挑战。未来的路应该如何走，才能不负时代给予的流量，真正为秦腔传承做出历史性贡献？网上这样的建议意见很多，有的是很有价值和借鉴性，我根据自己搜集到的，简单归纳如下：

1. 提升艺德，精进技艺

三位老师，尤其是安万和洋倌，应考虑拜请更多的专业老师进行系统学习，补上“程式”这一课。这不是要磨灭个性，而是让我们黄土高原的“野路子”在舞台规范的轨道上跑起来——更远更稳，让热爱、沸腾的激情拥有更拥有扎实的技术支撑。

恪守艺德。彻底杜绝直播中的不良言行，珍惜刚生长羽毛。要充分的意识到自己是秦腔的“门面”像安万的老生常谈“戏比天大”，为戏管住自己嘴。要以更高的道德标准要求自己。将舞台上的豪迈、正直、敢当，延伸到生活的方方面面，做一位德艺双馨、群众爱戴的艺术家，而非昙花一现、粉丝喝彩的网红。

2. 平台要善用流量，反哺传统

把平台当“桥梁”，利用自身的巨大流量，做“领唱”，不“独唱”。在直播中连线专业院团的名家，普及秦腔知识，讲解唱段背后的故事，甚至为专业院团的演出“带货”，实现“网红”与“正统”的共赢。

创新内容。短视频是未来快节奏生活艺术传播的重要形式，三人在演唱经典唱段之外，可以思考如何用短视频形式创新内容，如安万的舞台幕后故事变秦腔舞台幕后故事，后台化妆镜头变戏曲化妆教程，乐器个人展现镜头变秦腔乐器教学等。让粉丝不仅爱听唱秦腔，爱参与秦腔，更爱解秦腔文化的博大精深。

3. 行业界要包容并蓄，共同发展

专业院团和戏迷也应抱有更开放的心态。他们的出现是时代产物，与其排斥，不如引导。专业院团要放下身段，主动与他们合作接受这个新来的学生，而不是背后指指点点，横挑鼻子竖挑眼。更要拜他们为师，利用其影响力扩大自己演出市场，像我前文谈及的安万、李梅同台《火焰驹》，在合作中潜移默化、取长补短达到双赢。

“三大害”的说法，是一个警钟，也是勋章。它标志着一种新的、强大的力量已经进入了秦腔领域。这股力量既充满生机但也伴有泥沙。

来源：乐呵的闲云