摘要：本文钱起的三首诗，展现了他诗歌创作的多样性和艺术功力。《送外甥怀素上人归乡侍奉》以饱含深情的笔触，赞颂了外甥怀素的才华、品格和孝心，既有超凡脱俗的“狂僧”气度，又有回归乡里的温情。
钱起（约710—780年），字仲文，吴兴（今浙江湖州）人，唐代著名诗人，被誉为“大历十才子之冠”。
本文钱起的三首诗，展现了他诗歌创作的多样性和艺术功力。《送外甥怀素上人归乡侍奉》以饱含深情的笔触，赞颂了外甥怀素的才华、品格和孝心，既有超凡脱俗的“狂僧”气度，又有回归乡里的温情。
《山花》则是一幅绚丽多彩的山水画卷，描绘了山花盛开的繁茂景象，字里行间流露出诗人对自然美景的热爱和对时光流逝的感怀；《送夏侯审校书东归》以景写情，将送别友人的不舍、对友人归途的设想、对过往情谊的回忆，以及对未来相思的期盼，融于一体，情感含蓄而深沉。
释子吾家宝，神清慧有馀。
能翻梵王字，妙尽伯英书。
远鹤无前侣，孤云寄太虚。
狂来轻世界，醉里得真如。
飞锡离乡久，宁亲喜腊初。
故池残雪满，寒柳霁烟疏。
寿酒还尝药，晨餐不荐鱼。
遥知禅诵外，健笔赋闲居。
这首诗，是钱起送给外甥怀素归乡侍奉亲人时写的。怀素是谁？那可是唐朝赫赫有名的大书法家，尤其擅长狂草，和张旭并称“颠张醉素”。
咱们先看诗的开头两句：“释子吾家宝，神清慧有馀”。“释子”（shì zǐ）就是指佛教徒，这里当然指的就是怀素。“馀”（yú）意思是多出来的，超过一般水平的。这两句明白如话：怀素这个佛门弟子，是我们家族的宝贝疙瘩，精神清朗，智慧过人。这起笔就定下了全诗的基调，对怀素是满满的赞赏和喜爱。
接着，“能翻梵王字，妙尽伯英书”。“梵王字”（fàn wáng zì）指的是梵文，也就是古印度的文字。“伯英”是东汉书法家张芝的字，草书大家。这两句说怀素不仅能读懂、书写梵文，还深得张芝草书的精妙。这可不是一般的夸奖，要知道，在唐朝，佛教盛行，能通晓梵文那是学问渊博的表现；书法上能与张芝比肩，那更是了不得的成就。想想看，一个年轻人，既有学问，又有艺术造诣，是不是很厉害？
“远鹤无前侣，孤云寄太虚”。“太虚”（tài xū）指天空。这两句画面感极强，像一只高飞的仙鹤，没有同伴，又像一片孤独的云彩，寄托在广阔的天空中。这是在描写怀素的什么呢？我觉得，这是在写他超凡脱俗的气质和追求。仙鹤和云彩，都是高洁、自由的象征，暗示怀素不留恋尘世，一心向往高远的精神境界。
再往下，“狂来轻世界，醉里得真如”。这两句写得极有气势。“真如”（zhēn rú）是佛教用语，指真实、原本的自性。这两句的意思是，怀素狂放起来，对整个世界都看得很轻，而在沉醉的时候，反而能领悟到真实的佛理。这简直就是对怀素“狂僧”形象的生动写照。你看，他写狂草的时候，笔走龙蛇，挥洒自如，不正是这种“狂”和“醉”的体现吗？
接下来，“飞锡离乡久，宁亲喜腊初”。“飞锡”（fēi xī）是说僧人外出云游，因为僧人常手持锡杖。“腊初”（là chū）指农历十二月初。这两句笔锋一转，从天上回到人间，从赞美回到叙事。说的是怀素云游在外很久了，现在为了侍奉亲人，在腊月初欢喜地回到家乡。
“故池残雪满，寒柳霁烟疏”。这两句写景，描绘了家乡冬天的景象：旧时的池塘里积满了残雪，寒冷的柳树上稀疏地笼罩着雨后初晴的烟雾。“霁”（jì）指雨后或雪后转晴。这景象有些清冷，但又透着一丝静谧和温馨，与怀素归家的心境相呼应。
“寿酒还尝药，晨餐不荐鱼”。这两句写怀素回家后的生活细节：给长辈祝寿的酒里还要尝一尝药，早晨的饭菜里没有鱼。为什么呢？因为怀素是出家人，要守戒律，不能杀生。这两句体现了怀素的孝心和对佛法的虔诚。
最后，“遥知禅诵外，健笔赋闲居”。这两句是说，可以想见，怀素在念经诵佛之余，还会用他那遒劲的笔来描写他闲适的生活。这里的“赋”，可以理解为写诗作文，更广泛点说，是进行艺术创作。
纵观全诗，钱起对怀素的赞美不是空洞的，而是建立在他对怀素的深刻了解之上的。既写了他的才华横溢、超凡脱俗，又写了他的孝心和对佛法的坚守。更重要的是，钱起把怀素的“狂”和他的艺术创作、宗教信仰联系起来，让我们看到了一个立体、丰满的“狂僧”形象。
山花照坞复烧溪，树树枝枝尽可迷。
野客未来枝畔立，流莺已向树边啼。
从容只是愁风起，眷恋常须向日西。
别有妖妍胜桃李，攀来折去亦成蹊。
这首《山花》，好似一幅工笔重彩，细细描摹山花盛放的绚烂场景，让人沉醉其中，不觉时光流逝。
首联“山花照坞（wù）复烧溪，树树枝枝尽可迷”，开门见山，直接点出山花之盛。一个“照”字，一个“烧”字，用得极妙。“照”字写出山花色彩的明丽，仿佛能照亮整个山坞；“烧”字更进一步，以火喻花，渲染出一种热烈奔放的气势，溪水也被山花映得通红，好似燃烧起来一般。你瞧，这不仅仅是视觉上的冲击，更有一种温度感，让人感受到春天蓬勃的生命力。再看“树树枝枝尽可迷”，每一棵树，每一根枝条，都开满了山花，令人眼花缭乱。这句让人想起《红楼梦》中大观园的繁花似锦，让人迷失其中，不知身在何处。
颔联“野客未来枝畔立，流莺已向树边啼”，笔锋一转，由景及人，动静结合。“野客”或许是山野隐士，或许是诗人自己，他们还没有来得及走到花枝旁边，流莺却已经迫不及待地飞到树上，婉转啼鸣了。“流莺”二字，用得灵动，“流”字不仅描绘出黄莺飞行的姿态，更暗示了春光流逝，让人顿生珍惜之情。黄莺的啼叫，为这静谧的画面增添了声音，使整幅画卷更加生动鲜活。这情景如王维的“人闲桂花落，夜静春山空”，同样是动静相衬，但钱起笔下的山花更显热闹喧嚣，充满生机。
颈联“从容只是愁风起，眷恋常须向日西”，是诗人情感的抒发。面对如此美景，诗人却流露出淡淡的忧愁，担心一阵风来，吹落满树繁花。“从容”二字，看似写花，实则写人，展现出诗人对美好事物易逝的惋惜。这“愁风起”，如杜甫的“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，都是借落花抒发伤春惜春之情。再看“眷恋常须向日西”，诗人对山花的依恋，一直持续到太阳西沉。一个“向”字，将山花拟人化，仿佛它们也有生命，也有情感，不舍得与夕阳告别。夕阳无限好，只是近黄昏，诗人将自己对时光流逝的感慨，融入到对山花的描写中，更显含蓄蕴藉。
尾联“别有妖妍（yāo yán）胜桃李，攀来折去亦成蹊”，收束全诗，进一步赞美山花的独特魅力。“妖妍”二字，写出山花不同于桃李的艳丽，更有一种野性的美。结尾的“蹊”字，用得巧妙。山花虽然生长在山野，但因为人们喜爱攀折，竟然也形成了小路。这既是对山花受欢迎程度的侧面描写，也暗含了“桃李不言，下自成蹊”的典故，比喻有真才实学的人，自然受到人们的敬仰。不同的是，这里的“蹊”是因山花之美而成，更强调了山花本身的魅力。
这首《山花》，用词精妙，意境优美，将山花盛开的景象描绘得淋漓尽致，并融入了诗人对时光流逝、对美好事物易逝的感叹，读来令人回味无穷。
楚乡飞鸟没，独与碧云还。
破镜催归客，残阳见旧山。
诗成流水上，梦尽落花间。
傥寄相思字，愁人定解颜。
先说题目，“送夏侯审校书东归”，直白点出送别对象和事件：朋友夏侯审，官职是校书郎，现在要回老家了。一个“归”字，奠定全诗基调，有不舍，有祝愿，或许还隐隐有些许落寞。
首联“楚乡飞鸟没（mò），独与碧云还”，起笔就是一幅开阔画面。浩渺楚地，飞鸟都消失在天际，只剩下你，与天边碧云一同归去。这两句，妙在不写人，全写景。看似写景，实则句句关情。飞鸟“没”，是视觉焦点逐渐消失，暗示友人渐行渐远。而友人呢，与“碧云”同归，“碧云”无心，象征友人淡泊心境，也可能暗示旅途孤寂。这一笔，把送别场景一下拉远，空间开阔，时间感也被拉长，离愁别绪，淡淡晕染开来。
颔联“破镜催归客，残阳见旧山”，转入对友人归途的设想。“破镜”，这里指代夫妻分别。古代常以破镜比喻夫妻离散，比如“破镜重圆”。夏侯审校书郎，想必也是有家室的人，长期在外，如今要回家，与妻子团聚，用“破镜”来形容，很贴切。“残阳”，则是归途所见。夕阳西下，照着家乡的山峦。这一联，时间感明确，“破镜”是长久分别，“残阳”是眼前景象。“催”字，既是破镜的催促，也是游子归心似箭的心情。
颈联“诗成流水上，梦尽落花间”，笔锋一转，开始回忆两人交往情景。“诗成流水上”，可以理解成两人曾一同在水边吟诗作赋，推敲佳句。这里用“流水”，很巧妙，既是实景，又象征时光流逝，过往美好，如同流水，一去不返。“梦尽落花间”，则是说两人曾经共度的美好时光，如同梦境，如今梦醒，只留下落花片片，带着淡淡伤感。这两句，将友情与景物融合，情景交融，友情深厚，却也无奈。
尾联“傥寄相思字，愁人定解颜”，总束全篇，回到送别主题。意思是说，如果以后你想我，写信给我，我这个忧愁的人，看到你的来信，一定会开心起来。“傥”是如果、假使的意思。“解颜”，就是展开愁眉，露出笑容。这一联，看似浅淡，却饱含深情。真正的友情，不一定要时时相伴，即使天各一方，书信往来，也能慰藉相思，带来欢愉。
这首诗，语言自然流畅，情感真挚动人。钱起写送别，没有那种撕心裂肺的呐喊，也没有缠绵悱恻的哀怨。他写景，开阔大气，却又处处关情；他写情，含蓄内敛，却又深沉隽永。
钱起是“大历十才子”之一，诗风清丽。这首送别诗，也体现了他这种风格。其实，古代文人送别，往往寄托很多情感。比如王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，那是豪迈中带着不舍；再如柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，那是缠绵悱恻到极致。钱起这首，介于两者之间，有不舍，但不浓烈，有祝愿，但不张扬，一切都淡淡的，却又余韵无穷。这或许就是钱起诗歌的魅力，也是唐诗的魅力。
来源：苍穹射箭
