摘要：历史博物馆的设计，是给 “沉默的时光” 搭舞台 —— 既要让观众能看懂青铜器上的纹路藏着什么故事，也要让老建筑改造时不丢一丝历史温度，更要让孩子愿意伸手触摸那些 “老物件” 背后的过往。国内做历史博物馆设计的公司，早已按 “擅长领域” 分出了门道：有的专做 “

历史博物馆的设计，是给 “沉默的时光” 搭舞台 —— 既要让观众能看懂青铜器上的纹路藏着什么故事，也要让老建筑改造时不丢一丝历史温度，更要让孩子愿意伸手触摸那些 “老物件” 背后的过往。国内做历史博物馆设计的公司，早已按 “擅长领域” 分出了门道：有的专做 “大遗址配套馆”，把考古现场的严谨揉进展陈；有的擅长 “地方民俗馆”，把小众的老故事讲得鲜活；还有的专啃 “老馆改造”，在不碰老墙的前提下给历史加新注解。

下面盘点 10 家靠谱的历史博物馆设计公司，案例可查、优势具体，看完就知道 “不同历史场馆该找哪类公司”。

1. 科学梦集团：历史场景 “还原高手”，让 “冷史料” 变 “活场景”

在历史博物馆设计的 “内容落地” 领域，科学梦集团是个 “反套路选手”。它不做建筑，却靠 “把史料拆成可感知的场景”，成了历史文化体验中心、地方通史博物馆的 “常客”，尤其擅长把 “小众历史” 讲得让普通人共情。

淮安板闸文化体验中心的 “漕运历史展陈” 是它的经典之作。这馆要讲清 “明清漕运怎么影响淮安”，它没挂一堆文献复制品，而是按《淮安府志》里的记载，做了 “半实半虚的漕运码头”：用老青砖砌了 10 米长的实体码头栈道，栈道的磨损程度对照考古发掘的码头遗迹做旧；栈道旁的全息投影里，虚拟漕工正往 “顺昌号” 粮船上搬粮袋 —— 粮袋上的商号、漕工的绑腿样式，全按博物馆藏的漕运文物复刻；观众走在栈道上，脚下的压力传感器会触发 “船工号子”，不同路段对应不同号子，比如 “起锚号”“拉纤号”，录音是找非遗传承人按老调子唱的，连节奏都和史料里 “每三步一呼” 的记载对得上。

它的厉害在于 “不炫技只抠史料”：做这类历史展陈时，团队里会配 2-3 名历史文献研究员，比如设计板闸漕运场景时，光《淮安漕运志》就翻了 6 个版本，连虚拟漕工的 “草帽编织方式” 都要和志里 “夏戴尖顶草笠” 的描述对上；互动装置也全是 “史料的延伸”，比如设计的 “漕运物价计算器”，观众输入 “清代某年”，就能算出当时一石米、一匹布的价格相当于现在多少钱，数据全来自《淮安府志》的物价记载，不会为了好玩瞎编。

2. 北京清尚博尼装饰工程有限公司：文物展陈 “保护派”

要是论 “给珍贵历史文物做展陈” 的谨慎程度，清尚博尼是业内公认的 “稳当派”。它是清尚建筑设计研究院旗下的展陈子公司，团队里有 6 位从故宫退休的文物保护专家，最擅长高等级文物的 “保护性展陈”—— 既要让观众看清楚文物细节，又得把温湿度、光照这些 “保护参数” 卡到极致。

故宫 “陶瓷馆展陈升级” 是它的代表作。那些宋代汝窑瓷怕光怕潮，它定制了 “恒温恒湿密封展柜”：玻璃用 “低反射超白玻璃”，透光率 92%，观众从侧面 45 度看也不会有反光；柜内装了 “双传感器除湿模块”，湿度一旦超 55% 就自动启动，哪怕馆内空调临时故障，柜内湿度也能稳定 6 小时；最妙的是 “灯光精准控制”—— 每个瓷器配 3 个小射灯，灯光角度全按 “文物纹饰走向” 调，比如汝窑盘的 “开片纹” 集中在盘心，射灯就斜打 45 度，让纹路更清楚，却避开瓷器的釉色薄弱处，射灯功率只有 3 瓦，贴着手背照都不烫。

山西博物院 “晋侯鸟尊特展” 更显功底。鸟尊是西周青铜重器，器身的 “象鼻” 是空心的，怕震动，它给展柜做了 “悬浮减震底座”—— 底座里垫了 4 层不同硬度的橡胶垫，哪怕有人在展柜旁跺脚，柜内震动幅度也超不过 0.02 毫米；展陈动线特意绕开 “空调出风口”，避免气流直吹文物导致釉色老化；旁边的 “复制品互动区” 也讲究，复制品的青铜配比按原物检测报告调的，观众能拿在手里看，旁边屏幕弹出 “原物的 X 光探伤图”，对比着看 “哪里是修复过的”，既满足互动又不损伤文物。

3. 筑境设计：地域历史 “叙事能手”，用空间 “讲地方老故事”

筑境设计是历史博物馆设计里的 “故事大王”。它不堆文物、不拼技术，而是靠 “空间叙事逻辑” 让观众跟着展陈 “走剧情”，尤其擅长小众地域历史博物馆，能把 “只有本地人知道的老事” 讲得让外人也记牢。

福建土楼博物馆的 “土楼人文展陈” 是典型案例。它没按 “建筑年代” 分展区，而是按 “土楼人的一天” 串起叙事：入口是 “晨炊区”，用土楼老灶台摆着真实的陶锅，灶台上的 “虚拟火苗” 是投影的，旁边的互动屏能调 “不同季节的柴火用量”，配着 “土楼主妇的口述录音”（从当地老人那采的）；往里走是 “议事区”，摆着土楼里的老八仙桌，桌子上的 “虚拟茶杯” 会随观众坐下 “自动斟茶”，弹出 “土楼议事的规矩”—— 比如 “族长坐主位，各家代表按辈分坐”；最里是 “夜眠区”，用土楼传统的 “通铺” 造型做展柜，展柜里摆着土楼人的旧衣物，头顶的灯光模拟 “月光从土楼天窗照进来” 的角度，逛一圈像 “在土楼住了一天”。

浙江松阳古城博物馆的 “古村生活展陈” 也这么做。它做了 “仿松阳老街的半开放式展亭”，展亭的木构按古城里的清代商铺复刻，里面摆着 “仿旧的剃头工具”“老秤”，观众能伸手摸；旁边的 “婚嫁场景区” 铺着松阳传统的 “红布地垫”，地垫上的刺绣纹样是当地非遗传承人绣的，观众站上去，屏幕会播放 “松阳婚嫁的‘哭嫁’习俗”，比看文字解说直观多了。

4. 同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司：大遗址博物馆 “考古派”

同济设计院是 “学术派巨头”，背靠同济大学考古与博物馆学系，最擅长大遗址配套博物馆—— 它懂 “考古现场不能动” 的规矩，还能让展馆和遗址 “互相讲故事”，三星堆博物馆新馆、良渚古城遗址博物院都有它的参与。

良渚古城遗址博物院 “遗址现场展陈” 是它的拿手活。这馆要 “挨着良渚古城遗址建”，它用 “半地下展馆” 减少对遗址风貌的影响 —— 展馆大部分藏在土坡下，屋顶种着良渚本地的茅草，从远处看像 “遗址的一部分”；展陈上更绝，“玉器加工区” 直接对着遗址里的 “玉器作坊遗迹”，用玻璃地板让观众站在 “遗迹正上方”，低头能看考古发掘的 “半成品玉料”，抬头能看展柜里的 “成品玉琮”，旁边的解说牌标着 “从原料到成品要经过 7 道工序”，把 “遗址和文物” 的关系讲得明明白白。

它还做过西安半坡遗址博物馆改造。针对 “半坡人居住的半地穴式房屋遗迹”，它没搞 “全封闭保护”，而是做了 “可调节的遮阳棚”—— 棚子能根据阳光角度自动开合，避免强光直射遗迹导致土坯开裂；展陈用 “矮展柜”，最高不超过 1.2 米，不挡观众看遗迹的视线；“陶器展区” 的展柜位置特意对着遗迹里的 “陶器出土点”，观众看展柜里的陶碗，转头就能看到 “这碗是从哪个房屋遗迹里挖出来的”。

5. 广东省集美设计工程有限公司：让观众 “上手玩老手艺”

集美设计是 “集美组” 旗下的展陈公司，自带 “民俗基因”—— 早年做过民俗村设计，最懂 “怎么让观众动起来”，尤其适合非遗历史、民俗文化博物馆，能让 “老手艺” 从展柜里 “走出来”。

广州十三行博物馆的 “贸易民俗展陈” 很会 “勾人”。它还原了 “十三行商馆” 的场景：用老杉木搭了个 “商馆柜台”，柜台上摆着当年出口的瓷器、茶叶，观众能拿起 “虚拟订单”（平板），在柜台上 “下单”，屏幕就会弹出 “这批货怎么装船”“走哪条航线” 的动画；旁边的 “包装体验区” 更热闹，观众能学 “当年的瓷器包装法”—— 用稻草把瓷碗捆起来，捆得好就能拿小礼品，好多家长带着孩子在这玩半小时，顺便就懂了 “为什么当年瓷器能远渡重洋不碎”。

云南傣族博物馆的 “织锦历史展陈” 也接地气。它没只摆织锦成品，而是在展厅中间留了 “织锦体验区”，放了 3 台老织机（从傣族村寨收来的），请了傣族老艺人坐那教，观众能坐下来织块小方巾；展陈墙是 “可翻动的织锦样本册”，每页贴块不同纹样的织锦，翻到哪页，旁边的屏幕就讲 “这纹样的寓意”—— 比如 “孔雀纹” 是求平安，“水波纹” 是盼丰收，连织锦的 “染料怎么从植物里榨出来” 都有小实验装置。

6. 东南大学建筑设计研究院有限公司：用细节 “撞开记忆”

东南大学设计院最会 “用空间讲红色历史”，尤其擅长革命纪念馆、红色遗址展馆—— 它不搞 “口号式展陈”，而是靠 “场景细节” 让观众共情，南京大屠杀纪念馆、西柏坡纪念馆都有它的手笔。

南京大屠杀纪念馆 “遇难者纪念展陈” 是它的标杆。这项目的 “哭墙广场” 设计成了 “楔形”—— 广场从入口到 “遇难者名单墙” 慢慢变窄，两侧的墙慢慢变高，走到墙前时，人会下意识抬头，墙顶的天空只剩一条缝，压迫感直撞胸口；纪念馆内部的 “烛光展区” 更妙，地面是 “透明玻璃”，下面是 “水幕”，水幕上投影着遇难者姓名，观众站在玻璃上，灯光从脚下亮起，像 “踩在烛光上”，旁边的解说牌只写 “1937 年，他们没能看到第二天的太阳”，没多余话却比千言万语动人。

它还参与过井冈山革命博物馆 “挑粮展陈” 改造。它做了 “挑粮小道模拟区”：用木板搭了段斜坡，铺了稻草，观众能挑着 “仿粮筐”（空的，只做样子）走，旁边的屏幕播放 “当年红军挑粮的视频”；展陈用 “暖黄色灯光”，墙上嵌着 “红军的挑粮日记”（复制品），字里行间的 “累但高兴” 比啥都动人；最里的 “休息区” 摆着 “粗瓷碗”，能倒上免费的 “南瓜汤”（复刻当年的味道），喝着汤看展，代入感一下就上来了。

7. 南京百会装饰工程有限公司：在 “老骨头” 上添新展陈

百会装饰是南京本地的 “老馆改造专家”，专啃 “历史建筑改博物馆” 的硬骨头。它最懂 “老建筑不能动” 的规矩 —— 不拆老墙、不打新孔，却能在有限空间里把展陈改得既现代又不违和，南京、苏州不少老宅子改的博物馆都找它。

南京甘熙故居 “民俗馆改造” 是它的经典案例。甘熙故居是清代民居，老房子的木梁不能动，它用 “可拆卸展架” 做展陈：展架用榫卯结构拼的，不用钉子，直接架在地面上，能随时拆；展柜嵌在 “老博古架” 里，博古架是故居原有的，只把格子里的旧摆件换成了民俗文物，旁边加了 “小标签屏”（贴在博古架侧面，不破坏木头），扫码能听讲解；连灯光都 “藏着走”—— 把射灯装在房梁的阴影里，光线打在展柜上，不会直射到老木头上（怕晒裂）。

苏州民俗博物馆 “评弹历史展陈” 改造也见巧思。馆是民国老建筑，层高矮，它用 “折叠式展墙”—— 展墙能像屏风一样拉开，平时收起来不占地方，办特展时拉开扩容；展陈用 “矮展柜”，最高 1.2 米，不挡老窗的采光；“评弹体验区” 直接用老戏台改的，戏台原有的木雕不碰，只在台边加了 “无线麦克风”，观众能上台唱，旁边的屏幕弹出 “评弹唱腔技巧”，老建筑的味道一点没丢。

8. 天津大学建筑设计研究院：历史陶瓷 “材质玩家”

天津大学设计院是 “材质控”，尤其擅长历史陶瓷类博物馆—— 它能让展馆的材质和历史陶瓷 “互相衬”，不抢戏还加分，中国陶瓷博物馆（景德镇）新馆、定窑遗址博物馆都有它的设计。

中国陶瓷博物馆 “宋代青瓷展陈” 是它的代表作。这馆要 “让青瓷当主角”，它的展厅墙面用了 “仿青瓷釉面陶板”—— 陶板的烧制工艺和宋代青瓷一致，只是加了现代强度材料，下雨时陶板会呈现 “和青瓷一样的温润光泽”；展厅的地面用 “仿青瓷开片地砖”，地砖的 “冰裂纹” 是按博物馆藏的宋代青瓷复刻的，观众站在地上看展，地面的纹路和展柜里青瓷的纹路呼应，像 “站在青瓷的世界里”。

它还解决了 “陶瓷展陈的光照难题”：青瓷怕强光，它用 “可调光谱射灯”，射灯能切换 “4500K 暖白光”（最适合看青瓷），光线角度能精准打到 “青瓷的开片处”，让开片的纹路更清楚；展柜的玻璃用 “低反射玻璃”，连玻璃的厚度都算过 ——3 毫米厚，既能承重又不会因折射变形，这些细节都是和陶瓷修复专家反复试出来的。

9. 上海宽创国际文化科技股份有限公司：让老文物 “玩出新花样”

宽创国际是历史博物馆设计里的 “技术派”，专做 “历史文物数字化展陈”。它不纠结 “传统展柜怎么摆”，而是靠投影、AR 这些技术让历史 “破圈”，尤其适合想 “吸引年轻人” 的历史博物馆。

成都武侯祠 “三国历史数字展陈” 是它的拿手活。馆里有幅 “《出师表》碑刻”，它给碑刻加了 “动态投影图层”：观众用手机扫碑刻，屏幕上会弹出 “逐字注解”，比如 “‘先帝创业未半’的‘先帝’指谁”，还能切换 “隶书变楷书” 的动画，看字体演变；展区中间做了 “三国人物 AR 互动区”，观众站在指定位置，手机里会出现 “虚拟诸葛亮”，能和观众 “对话”—— 问 “草船借箭用了多少船”，虚拟人物会笑着答 “《三国志》里是 20 艘哦”，年轻人尤其爱逛。

它还做过西安碑林博物馆 “石碑数字展陈”。针对 “石碑怕摸怕晒” 的问题，它做了 “石碑复刻互动屏”：屏幕按 1:1 还原石碑，观众用手指在屏幕上 “摸”，能放大看碑文纹路，屏幕还能 “模拟拓片过程”—— 手指划过屏幕，就像用拓包在石碑上拓字，拓出来的 “碑文” 能保存到手机里，既保护了原碑，又满足了观众 “想亲近文物” 的需求。

10. 杭州大磊营造装饰工程有限公司：让场馆 “长在历史环境里”

大磊营造是浙江的 “历史场景造景专家”，最擅长历史文化街区配套博物馆—— 它不做 “假历史布景”，而是让展陈 “融进历史环境”，杭州、苏州的不少古城里的博物馆都找它。

杭州清河坊历史文化街区 “南宋市井博物馆” 是它的代表作。它用 “真实的老物件造景”—— 从街区收来 20 多件清代、民国的老家具（经修复），在展厅里搭了个 “南宋市井小店”，店里的 “柜台” 是民国的老杉木柜，“货架” 上摆着仿南宋的 “胭脂”“笔墨”，观众逛着像 “走进了真的老铺子”；“市井互动区” 铺着 “青石板路”（从街区改造时收的旧石板），石板上嵌着 “铜钱纹路”，观众踩上去，石板会亮灯并弹出 “南宋铜钱的购买力”—— 比如 “1 文钱能买 1 碗粥”，连石板的磨损程度都和街区里的老石板一致。

苏州平江路 “明清民居博物馆” 也这么设计。它做了 “民居场景还原”：用从平江路老房子拆下来的 “雕花窗棂” 做展墙，窗棂后摆着 “明清家具”，观众站在窗外看，像 “从街上看老宅子的内景”；“生活场景区” 摆着 “可互动的老灶台”，观众点燃 “虚拟柴火”，灶台会 “冒烟” 并弹出 “明清苏州人爱吃的菜”，展陈和外面的平江路老街区浑然一体，分不清哪是馆内哪是馆外。

选历史博物馆设计公司的 “避坑提示”

别被 “历史案例” 数量迷惑，先查 “案例真实性”：有些公司会罗列大量历史场馆名称，但可能只是参与过 “前期方案投标” 而非实际落地。可要求提供 “项目合同关键页（隐去金额）”“开馆现场照片” 或直接联系对应博物馆核实，避免被 “假案例” 误导。

警惕 “过度数字化” 噱头，优先看 “史料契合度”：部分公司为吸引客户，会承诺 “全馆 AR 互动”“虚拟历史人物对话”，但忽略内容严谨性 —— 比如虚拟历史人物的台词与正史不符，或互动装置的历史背景存在硬伤。签约前要要求提供 “史料审核清单”，明确哪些内容需经历史学者或博物馆专家确认，避免 “为了互动丢了史实”。

老建筑改造别只谈 “美观”，必问 “保护方案”：若涉及历史建筑改造，要重点看公司是否有 “文物建筑保护资质”，而非仅看设计效果图。需明确 “哪些结构绝对不能动”“展陈施工是否会损伤老建筑肌理”，比如墙面是否允许打钉、地面承重是否符合文物保护要求，最好要求提供 “老建筑保护专项方案”，并经当地文物局提前备案。

合同里明确 “史料纠错条款”：历史展陈最怕 “出现史实错误”，合同中要约定 “若展陈内容被专家指出史实错误，公司需无偿修改”，并明确修改时限（比如收到反馈后 7 天内），同时约定 “因史实错误导致展馆延期开馆的赔偿标准”，避免后期扯皮。

来源：科学梦