《100个藏家故事》｜李晖：收藏中的建筑

摘要：源于建筑行业的职业背景，李晖偏爱收藏有建筑空间感的艺术品。他积极推动建筑师与艺术家跨界融合，创办了中国首座建筑模型博物馆。

/藏家李晖

源于建筑行业的职业背景，李晖偏爱收藏有建筑空间感的艺术品。他积极推动建筑师与艺术家跨界融合，创办了中国首座建筑模型博物馆。

博物馆的灵感来自东京的建筑模型仓库 ARCHI-DEPOT，李晖在旅行时偶然拜访，被其理念、空间、收藏体量以及专业的储存技术所震撼，当时就想“为什么不做一个自己的建筑模型博物馆呢？”于是他邀请知名建筑师、室内设计师俞挺设计了这座纯白色的艺术空间，专注于建筑模型的收藏与展览。

/中国模型博物馆内部空间摄影：CreatAR Images

/中国模型博物馆设计图图片来源：Wutopia Lab

3000根钢管构成了完整的空间序列，承载了几百个建筑模型。李晖认为：“既然博物馆展示了各种建成/未建成的模型，那么一旦悬置地域和时间，以宏观视角观察，它们就构成一个新的世界。” 于是，建筑模型博物馆取名 Models in Model. 策展则围绕“巨型未来城市”这一主题展开，“模型成为城市肌理的构成，各自发散性地预言未来”。

/袁烽，竹里，2016 摄影：CreatAR Images

除建筑模型之外，李晖也收藏当代艺术作品。在建筑模型博物馆里，他为安东尼·葛姆雷的作品 Rooter 系列《Stream》打造了圆弧形陈列空间，营造出静谧疏朗，略带神圣感的氛围。这位雕塑家的艺术风格在他看来“有一种建筑的精神。”

/安东尼·葛姆雷，Rooter系列《Stream》，2018，铸铁

李晖还收藏毛焰、张恩利、刘小东、倪有鱼等人的艺术作品。他盛赞毛焰的画工，欣赏他作品中黑白色的运用，这呼应着李晖作为一名建筑师的身份认同。张恩利的《外立面》对建筑材质的描摹击中了他的内心。刘小东《旭子》中草根人物的形象连接着建筑行业最普遍的现实。这些作品都是当代艺术，又都击中了他作为建筑业界人士的审美偏好。

/李晖收藏的当代艺术作品（局部）

收藏倪有鱼的装置作品《ART023》则是“顺理成章”，李晖认为，倪有鱼其实是在做一种“行为艺术”，除了亲手完成场景内的微观绘画和雕塑，更重要的是，他提前构思了一种互动机制，吸引藏家参与这场艺术游戏。这件作品恰恰代表着艺术家与各学科互相给养、碰撞，创造全面感官的艺术体验的一种尝试。

/李晖收藏倪有鱼作品《ART023》

除此之外，李晖还收藏了普利兹克奖得主，来自印度的建筑师巴尔克里希纳·多西的作品《梦的重叠》，以及意大利建筑师伦佐·皮亚诺为上海西岸梦中心构思的设计手稿等。中国建筑师李涵、马岩松、王子耕等人，也有部分建筑跨界艺术的作品出现在这里。

/印度建筑师多西，《梦的重叠》，2022

李晖表示，艺术对他的设计工作颇具启发性，对生活也是一种调剂，还能让他结交藏家好友，走近艺术家感受创作的过程……这份因追求艺术而产生的热情使他深感愉悦。谈及对未来藏家的建议，他总结：其一是“喜欢”，符合个人审美；其二是“个性”，形成收藏逻辑；最后就是“坚持”，奉行长期主义。“只要做到这三点，你的收藏就是独一无二的。”