摘要：首演一经亮相，迅速在业内和乐迷圈引发广泛关注和热烈讨论。出色的表演以及无与伦比的舞美现场，对于每一位现场的“到访者”而言，堪称是一场绚烂的艺术视听盛宴。
11年前，国家大剧院重磅推出威尔第歌剧《游吟诗人》，这也意味着大剧院继《茶花女》《弄臣》后，最终集齐威尔第“通俗三部曲”。
首演一经亮相，迅速在业内和乐迷圈引发广泛关注和热烈讨论。出色的表演以及无与伦比的舞美现场，对于每一位现场的“到访者”而言，堪称是一场绚烂的艺术视听盛宴。
大咖点赞
著名作曲家、指挥家 谭盾
我觉得整个演出真的是棒！棒！棒！棒极了！因为我一直生活在纽约，所以基本上看的是大都会歌剧院的作品，这实际上是我第一次完完整整地看国家大剧院制作的歌剧作品，完全超越了我的想象力，非常值得庆贺和鼓励。著名作曲家 郭文景
《游吟诗人》是把两种不同的风格，一种古典的，一种现代的、科技的两种风格融合在一起，舞台非常唯美。威尔第的音乐那是没的说，让他为创作歌剧而生的。著名导演 廖向红
第二幕战斗的场面感受最为深刻，虽然是群众场面，打斗激战的场面，但导演根据音乐的节奏，进行有慢动作，有正常的节奏，有快速还有延时的处理。在众多的场面中间，对主角进行充分的交代，还是能够在满台都是人的场面中。加上巨大的布景，还是创造了一个和音乐吻合，给观众视觉丰满的一个场面。好莱坞制片人 迈克·道格拉斯·卡林
这版制作太不可思议了！做得非常好，很吸引人眼球的是对投影技术的运用，第二幕中的冲突场面也让我印象深刻，我认为这种艺术的跨界和融合的尝试是十分有益的。演员们表现得实在太棒了，乐队也很出色，他们毫无疑问是一流的。该剧导演乌戈·德·安纳拥有超前视觉审美，新古典主义的舞台呈现让观众印象深刻，这一极具象征意义的舞美哲学，也成为学界热烈讨论的研究话题。
以下文章节选自《古典美与现代美的诠释 ———观国家大剧院版与有感》作者：肖雄（海南师范大学音乐学院教授）
刊载于《人民音乐》2014年第7期
《游吟诗人》：重释经典
《游吟诗人》导演乌戈·德·安纳将导演、舞美设计、服装设计揽于一身，这有益于尽可能呈现导演的理念。早在 2012 年，安纳就曾与国家大剧院合作了威尔第的另一部歌剧《假面舞会》，他对于这里的剧院和舞台可谓是相当熟悉，当时安纳就曾表示“经典”并不一定是博物馆里面那样老旧的制作，它也可以在人物的调度、心理的刻画上有很大的创新。他所追求的是舞台动作与舞美结合，同时还要具有画面感的整体处理，而这一切都是为了将歌剧音乐本身所昭示的戏剧动作和人物心理状态以新的、个人化的视角呈现出来，这种美学理念在《游吟诗人》中得到了延续。
2014年导演排练现场
《游吟诗人》将多媒体效果与实景舞台相结合，多媒体还成为舞台布景中的一个主角。建筑以侧卧的形式出现，空间的扭曲、倒塌的舞台预示了悲剧性结局，无需过多的提示，导演在一开始便呈现了悲剧性的效果。同时，这般设计利用了舞台纵深的空间，舞台上方的垂直空间则留给了多媒体。实景舞台与多媒体的共同展示不仅是营造纷繁绚丽的效果，其蕴含的深意以及美学诉求更为值得关注：实景舞台所代表的是剧中人物所经历的世界，而多媒体呈现的星球与星空的画面则代表了一个未知而神秘的世界，这便将这部歌剧隐含的“宿命”的主题客体化并共时性地展现在观众眼前，“复调”式的处理增加了想象的空间，也为音乐的戏剧性加分。此外，舞台换景则更多通过光效、色调或是添加小型的道具而实现，这样便尽可能地避免了实体换景带来的戏剧断裂，光效在此加入到弥补戏剧断裂的队伍中来。
从整体上看《游吟诗人》舞台最大的特性是不对称，这是现代审美呈现，它还体现了导演对威尔第音乐的深层次理解。第二幕骑士塑像“从天而降”，马头与舞台垂直的效果与倒置的宫殿异曲同工，这匹铜马在曼里科战败后碎为两半置于舞台右前方，而莱奥诺拉那段“伤心欲绝”的咏叹调正是倚在以及围绕破碎铜马演唱，“破碎的舞台”仿佛也在同时诉说莱奥诺拉的痛苦。此时舞台的重心全部集中于右前方，后方偌大而空旷的空间被凸显出来，空间格局昭示着个人面对宿命的弱小和无力。
《游吟诗人》大部分唱段的演员位置都处于左右两侧，而另一边的大空间展示的光效或是多媒体效果的变化其实是在同步展现人物的心理状态，某些单个人物与合唱的互动还以对角线式的摆位，或是在纵深的方位通过舞台地面凹凸使人物的高低方位错开，音乐和戏剧上的多维由此显现。
不对称空间对于戏剧性的彰显在重唱中更为突出，威尔第为了加深戏剧冲突进行了一系列的创新，最重要的成就还在于重唱与合唱写作的考究以及它们在戏剧建构中的非凡作用，其歌剧中重要的重唱在对位上通常较为复杂，原因在于每个声部所展现的是一个独立的人格和状态，它们通过节奏和旋律型体现出彼此的差异，而不同声部间的碰撞恰恰是共时展现戏剧冲突的良法，威尔第正是抓住了重唱中“共时的非共时性”的特点深入地挖掘了音乐承载戏剧的潜力。在处理这种戏剧张力较强的重唱时，舞台布景与演员走位对于彰显“和而不同”的音乐特性至关重要。
《游吟诗人》此刻的舞台便凸显了它的作用，不对称的舞台首先在视觉层次上活化了固态的空间，因而在重唱时演员只需在舞台的前后稍微错落的站位，“置若罔闻”的效果便立即展现，这完全配合了威尔第重唱中人物心理状态不同步的设置。
《游吟诗人》的服装设计也很好地配合了舞台布景。与舞台的基本色调———蓝紫、灰白和红———的简约相同，人物的服装并无过多装饰，在保留了古典风格的基础上主要以纯色与舞台光效形成色块间的互动。大块色彩实现了象征意味，如莱奥诺拉在最后一幕的咏叹调中着深紫色的服装，同色系的灯光笼罩之上，色彩间微小的差别是人物细腻心理的外化，音乐的感伤不再仅仅由调性、旋律形态以及配器而呈现，紫色神秘而忧郁的气质同样渲染戏剧情景。这种简约的色彩化处理无疑是 20 世纪视觉艺术领域的主流和精华，从中不难察觉抽象表现主义的身影。对于一个已经写成一个多世纪、上演无数次的歌剧作品来说，我们所希求的是在当下语境和新文化环境中的重释，这也是歌剧作为经典的生命力和价值所在：经典不是固态而僵化的客体，它还是为后人提供无限可能的阐释域。
《游吟诗人》以现代美学的方式重释经典，从中我们体会到了制作者基于自身的解读，作者与制作者美学理念的并置深化了这部歌剧的意味，这一点在《游吟诗人》中就得到了正面的体现。
国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》
演出时间
2025.4.9-13
推荐指数
4月9日-13日，国家大剧院保留剧目威尔第歌剧《游吟诗人》将作为国家大剧院歌剧节开幕大戏再度归来。本轮演出，意大利著名指挥家皮耶罗•里佐将携手众多蜚声国内外歌剧舞台的歌唱家，与国家大剧院歌剧院演员队、合唱团、管弦乐团，再次演绎这部情节跌宕、舞美震撼、音乐优美的歌剧经典。
国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》 演出时间：4月9日-13日 演出地点：国家大剧院·歌剧院
作曲：朱塞佩·威尔第 脚本：萨尔瓦托·卡马拉诺 指挥：皮耶罗•里佐 导演/舞美设计/服装设计：乌戈•德•安纳 灯光设计：韦尼乔•凯利 多媒体设计：塞尔乔•梅塔里 合唱指挥：萨尔瓦托雷•卡普托 复排导演/编舞：阿蕾桑德拉•潘泽沃尔塔
主要演员
曼里科 (男高音) ：阿马迪•拉加 / 王冲● 莱奥诺拉 (女高音) ：伊沃娜•索博特卡 / 周晓琳● 卢纳伯爵 (男中音) ：马尔科•卡里亚 / 周正中 阿苏茜娜 (女中音)：克里斯蒂娜•梅里斯 / 牛莎莎 费南多 (男低音)： 阿德利亚诺•格拉米尼 / 关致京● 伊内丝 (女高音)：王璟 路易斯 (男高音) ：扣京● 吉普赛老人 (男低音)： 邵敬凯 △ 信使 (男高音)： 曹瑞东 △ 注 : ● 国家大剧院歌剧演员队演员 △ 国家大剧院合唱团团员 演出团体：国家大剧院歌剧演员队 国家大剧院合唱团 国家大剧院管弦乐团
来源：国家大剧院
