为什么要设计一把新的椅子？——对话多少MoreLess家具创始人侯正光

摘要：多少MoreLess是创立于2009年的中国当代家具设计品牌。当代中式的审美、优质原料的质感、现代工艺的精准都是多少MoreLess家具的“集合”条件，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”是多少MoreLess的品牌精神。“寻找当代中式家园”便是自然的使命。

一把椅子，能承载什么？

是身体的休憩，是片刻的沉思，还是一次促膝长谈的重量？

在这个被物品淹没的时代，设计一件新家具，尤其是一把看似寻常的椅子，似乎需要比以往更充分的理由。

带着疑问，我们来到M50创意园，与多少MoreLess家具创始人侯正光展开对话。答案，就藏在他对设计、空间与生活的深刻体悟之中。

侯正光

资深设计师、策展人、「多少MoreLess」原创家具创始人、中国家具协会设计委员会副主任、上海市工业设计协会副会长、上海市家具行业协会设计专委会主任

关于多少MoreLess

多少MoreLess是创立于2009年的中国当代家具设计品牌。当代中式的审美、优质原料的质感、现代工艺的精准都是多少MoreLess家具的“集合”条件，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”是多少MoreLess的品牌精神。“寻找当代中式家园”便是自然的使命。

扎根 M50：

设计的 “土壤” 与空间的生长

2003年，侯正光与伙伴们选择落脚于上海M50创意园。这并非偶然，而是深思熟虑后的决定。设计既需“虚”的滋养：抽象概念与前瞻想法得以孕育，也需“实”的支撑：理解、落地乃至成为商品推向市场。这一切，仰赖一片合适的“土壤”。

彼时的M50，是上海早期创意园区的雏形。老厂房改造的空间混杂而充满活力：原纺织厂旧址上，印刷厂、铁厂、各类小作坊共生共存。对侯正光而言，身边触手可及的各种制作可能性，构成了基础的创作支持系统，那段与“邻居”们紧密协作的初创时光，被他视为一种朴实的幸福。

如同门口那棵陪伴了十二年的无花果树，店铺的形成亦是自然生长：看到相邻空置的空间，便顺势纳入，一点点拓展。装修也非一蹴而就，而是断断续续地调整。最近一次改造，打通空间时受限于层高，未能搭建预想的二层，却意外形成一条如“隧道”般的结构，自然划分了前后场域。

于是空间有了节奏：前场层高略低，营造居家的亲切氛围，如同过渡；穿过“隧道”，后场豁然开朗，保留原始高挑层高，展露粗粝的工业质感；至最深处，又回归一份稍加雕琢的居家精致。这种“忽明忽暗、忽高忽低”的递进，暗合了他心中对空间探索的趣味——如同《桃花源记》中“豁然开朗”的意境。

侯正光执意于在室内营造户外的生机感。这或许源于他北方的成长记忆——西安冬季的萧瑟荒凉，令他格外珍视绿意带来的舒展与惊喜。一方斗室之内，一片小小的、真实的绿洲，于他，是滋养人心的存在，是空间里最本真的滋润与慰藉。

变化有时意味着积累的瓦解，不仅是财富，更是社交的脉络、人脉的沉淀、圈子的凝聚，乃至文化与传统的连续性被打破后的无奈与损失。在M50相对恒定的空间里，所有的努力得以积累、发酵，其效应随时间愈发显著。

“亲”：

空间里生长的情谊

邻里间的熟稔，伙伴们的默契，这些细微处的联结，在侯正光看来，皆是时光无声沉淀的馈赠。

他与邻里们其实“并不怎么串门”，却总能在园区小径或工作室门口相遇。点头，微笑，一声简单的问候，年复一年。他体味着上海特有的一种分寸感——相处再久，也保持着恰好的距离。“除非突然有个契机，关系才可能更近一层。否则，十年光阴，往往也是十年间的点头之交。”侯正光如是说。

这关于相遇与亲切的体悟，由施瀚涛老师策划、艺术家陆元敏带来的 “相遇亲切——苏州河上的光影” 摄影展不谋而合。这份共鸣，促使侯正光将“亲”字，提炼为当下新系列家具的主题。

“亲”的繁体“親”——“亲”与“见”相合。“最直白的解读，‘親’，意味着亲自相见。”

对这个字的感知，亦随着时光流转而悄然变化。作为经历网络初兴、淘宝时代开启的70后，侯正光清晰记得客服口中那声“亲”带来的最初不适。“那时觉得被冒犯了。在我们认知里，‘亲’字极有分量，属于‘亲人’‘亲爱的’，怎可轻掷于陌生人之间？”网络世界弥漫的“亲亲”“亲，包邮吗？”，一度令他感到轻浮与不妥。

然而，十几年光阴荏苒，他恍然发觉，这个字已在网络语境中扎根，变得无比贴切，甚至不可或缺。“缺了它，仿佛连线上招呼都打不圆满了。”当决定以“親”为主题时，他更惊觉其早已成为网络交流中最基础、最常用的字眼之一。“我们原以为它会庄重地存在于书面，未曾想时代让它成了最日常的网络表达。这个简单的汉字，展现出惊人的适应力与生命力。”

因此，“親”作为主题，在他看来再合适不过。“我想借这个字，给许久未见的朋友、客户一个理由，回来亲自看看我。尤其是家具，更需要你亲自来看一看，摸一摸。”

这个朴素的字眼，意外地触动了人心。久未联系的设计师旧友，因此觉得有了相聚的由头。侯正光想，于每个人，“親”字或许都烙印着独特的时光印记，承载着私密的情感。而他所想回应的“时间性”，正是“親”字本身传递的——在漫长岁月里悄然渗透、无处不在的朴实温情。

“能从事家具行业，我们何其有幸。”侯正光感怀道。家具，在某种意义上，正是在传递情感——传递“亲”字所包裹的亲切、亲和、亲爱的感觉。它们是容器，稳稳承载着这份由时光与人情共同酿造的温度。而这份对“亲”的珍视与传递，最终仍需回归到设计的原点——器物本身，如何真正回应身处空间中的人最本真的需求。

“雕虫”之智：

空间中的尺度与留白

2025年初，侯正光带领团队首次尝试定制柜系统。当第一个样品的模型落成，他怀着对精工细作的期许，从《文心雕龙》中汲取灵感，为其命名“雕龙”。

“以前我们做的都是固定款式的活动家具，”侯正光坦言，“定制柜则完全不同，它需要适配各种空间，对部件的耦合度、加工精度要求极高。”他要求团队“打起精神，一丝不苟，严丝合缝”。然而，两个月的打样结果，却是“千疮百孔”。习惯了实木活动家具的他们，在复杂的拼接与活动结构面前，遭遇了误差叠加的困境。反复修改后，问题虽有缓解，但离心中的完美图景仍相去甚远，工人们也感到疲惫沮丧。

面对僵局，侯正光重新审视设计。他意识到，某些对“严丝合缝”的极致追求，或许本无必要。例如玻璃导轨接口的缝隙，稍宽至两毫米，丝毫不影响推拉顺畅，却能大幅降低加工难度。况且，安装现场的种种不可控因素（如地面不平），本就让“绝对完美”成为奢望。

“把能调整的地方改一改，在有限范围内确保功能实现就好。”决定一出，团队如释重负。修改迅速完成。现场安装时，问题依然存在，高低不平处不少。“能调则调，调不了也罢，不影响使用即可。”最终，柜体成功落地。

实际使用几次后，侯正光发现：那些曾在工厂里被无限放大的“瑕疵”，在真实生活中几乎无感。这引发了他的反思：所谓“适可而止”，那个“止”究竟在哪里？

“少则得，多则惑”，《道德经》的古老箴言，与现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的“少即是多”（Less is More），虽隔千年万里，却在“取舍”的本质上遥相呼应。对侯正光而言，这不仅是一种哲学观点，更像是一种方法论。“做设计，说到底就是不断取舍：到底要什么、不要什么？要多少、不要多少？尺度该如何把握？”

而我们所处的时代，恰恰是一个选择过剩的时代，人们常说“魔鬼在细节里”，但侯正光觉得，这“魔鬼”有时是心魔。“站在设计者与制作者的角度，许多精妙细节其实是无意义的。”于是侯正光决定接纳这份“差不多”的智慧，将其更名为“雕虫柜”。“本来想往‘雕龙’的精工上靠，后来觉得‘雕虫小技’就够了，不必耗费那么多功夫在无谓的细节上。”

小满未满，恰是生生不息之境；适可而止，方得从容。

寻找当代的中式设计内核

梁漱溟先生在《这个世界会好吗》中探讨的核心命题，与我们当下对未来的态度追问，在本质上是相通的——而他最终对中华文化复兴抱持着坚定的乐观。

侯正光很早就开始思考中国与世界的关系，这种思考推动着设计向更本质的方向回归。“中国传统对我们做家具的影响，在于中国人推崇的团聚、家族纽带这些文化内核，它们是强大的精神根基。”

早年留英归来后，侯正光曾用5年时间刻意回避“中式符号”的显性表达，特别反感被贴上“中国设计师就该用红木、做传统样式”的标签。在他看来，刻意标榜地域元素是不自信的表现——仿佛怕别人看不到自身独特性，才非要用“特别的东西”证明“我有你没有”。

20年后的今天，侯正光认为设计理应进入新的阶段：面对90后、00后等新一代消费者，家具需要更贴近他们的生活逻辑——既要承载当代性与国际视野，又要保持文化包容度。或许未来某一天，当设计足够成熟时，即便看不到显性的传统形制，也能坦荡地说：“这就是我们做的中式设计。”它会是全然当代的形态，却藏着对中式生活的深刻理解。

“比如娄永琪老师设计的‘米书架’，单看外形可能和传统印象中的中式毫无关联，但细究设计理念，便会发现其中处处藏着中式的影子。”“米”的意象暗合着与本土文化的联结：它是汉字书写的“米字格”，承载着中国人对文字与秩序的基本认知；也是设计师姓氏“娄”中的“米”部。这个看似无比当代的实用主义设计，却蕴含着周敦颐式的精神内核：内敛中透着包容，谦逊中带着力量，不刻意争鸣，却自有格调。