沪剧《孤岛血泪》这段唱，杨飞飞一开口满老戏迷:再听百遍都楸心

摘要：打开戏曲播放器，指尖划过一连串剧目，可每次停在沪剧《孤岛血泪》那一行时，指尖总会顿住——不是犹豫，是怕一点开，就被杨飞飞老师那满含悲怆的唱腔勾进那段暗无天日的“孤岛”岁月里。

打开戏曲播放器，指尖划过一连串剧目，可每次停在沪剧《孤岛血泪》那一行时，指尖总会顿住——不是犹豫，是怕一点开，就被杨飞飞老师那满含悲怆的唱腔勾进那段暗无天日的“孤岛”岁月里。

沪剧迷里常说，“无杨不成《孤岛》”。这话半点不夸张。上世纪40年代的上海，被称作“孤岛”，租界内外物价飞涨，穷人的日子像泡在苦水里，而《孤岛血泪》恰恰把这份苦掰开揉碎，唱进了戏里。杨飞飞老师饰演的女主角，从一个本分的穷苦妇人，被逼到走投无路，这段“市面混乱，活介涨”的唱段，更是把底层人的绝望唱到了骨子里。

很多年轻戏迷第一次听这段，可能会先被“活介涨”“借仔”“咯折”这些沪语词汇吸引，觉得带着浓浓的上海味道。但再往下听，尤其是杨飞飞老师唱到“穷人借仔，高利货”时，那种声音里的无奈，像一根细针轻轻扎在心上；到“身不由己，似群羊”，唱腔沉了下去，仿佛能看到一群穷苦人被生活推着走，连反抗的力气都没有；最让人揪心的是“刘三他逼我，入灭。我瞒着丈夫，私娼做”，这里的调子突然拔高又迅速落下，带着哭腔的尾音，把一个女人被恶势力逼迫、尊严被撕碎的痛苦，全倒了出来，最后“一气，命亡”四个字，轻得像一声叹息，却重得让人喘不过气。

为什么这段唱能成为经典？不只是因为杨飞飞老师的唱功好，更因为她唱的不是戏，是真真切切的人心。那时候的上海，多少穷人因为“活介涨”，吃了上顿没下顿，只能去借高利贷，最后被利滚利的债务逼得家破人亡。杨飞飞老师出身贫寒，她太懂这种苦了。听说她为了演好这个角色，特意去打听了当年穷苦人家的生活，甚至跟着卖菜的大妈走了好几天，就为了感受那种被生活压得抬不起头的状态。所以她一开口，不是刻意的“演悲”，而是把自己放进了角色里，让听众听到的是一个真实女人的血泪控诉。

现在市面上也有不少人翻唱这段，但总少了点味道。有人说，是因为现在的人没经历过那种苦，唱不出那种“咬牙咽泪”的感觉；也有人说，是杨飞飞老师的“杨派”唱腔太特别，那种带着上海方言的软糯，却又藏着硬气的调子，不是轻易能学来的。就像“重重咯折，利滚利”这句，她唱的时候，每个字都像带着重量，“重重”两个字拖长了音，仿佛能看到债务像山一样压下来；“利滚利”三个字咬得紧，透着绝望的无力感。这种细节里的功夫，不是光靠模仿对口型就能做到的。

老戏迷们常说，听杨飞飞老师的《孤岛血泪》，得“闭着眼睛听”。因为一闭眼，眼前就会浮现出那个场景：昏暗的弄堂里，女主角低着头，手里攥着皱巴巴的钱，身后是催债的刘三的叫骂声，家里还有等着吃饭的丈夫，她进退两难，最后只能咬着牙，走上那条毁了自己的路。这种画面感，是杨飞飞老师用声音“画”出来的，没有华丽的辞藻，没有复杂的旋律，却比任何画面都让人动容。

现在再看这段唱词，“市面混乱，活介涨。穷人借仔，高利货”，放到今天依然能让人共情。虽然现在没有了“孤岛”时期的动荡，但生活里的压力、现实中的无奈，依然能让很多人从这段唱腔里找到共鸣。或许这就是经典的力量——不管过了多少年，不管时代怎么变，那些关于苦难、关于挣扎、关于人性的东西，永远能戳中人心。

有时候刷到短视频平台上有人发这段唱段，下面的评论满是“听哭了”“杨飞飞老师永远的神”“这才是真正的沪剧”。有个00后网友说，本来是陪着奶奶听的，结果自己听着听着就哭了，虽然没经历过那个年代，但从歌声里能感受到那种绝望，也更珍惜现在的生活。还有老戏迷留言，说自己家里还存着当年的黑胶唱片，每次放的时候，家里的老物件好像都跟着有了温度，仿佛能回到那个一家人围在一起听沪剧的年代。