摘要：画家蒋卫霞，字墨芸‌，当代青年女画家。1985年生于江苏苏州，自幼浸润于江南文脉，少年时便展露书画天赋。毕业于上海大学上海美术学院，后研修于国家画院花鸟画工作室，2013年进修于清华大学美术学院中国画高级创作班，2014年就学于现代工笔画院。早期潜心研习宋元工

艺术家简介

画家蒋卫霞，字墨芸‌，当代青年女画家。1985年生于江苏苏州，自幼浸润于江南文脉，少年时便展露书画天赋。毕业于上海大学上海美术学院，后研修于国家画院花鸟画工作室，2013年进修于清华大学美术学院中国画高级创作班，2014年就学于现代工笔画院。早期潜心研习宋元工笔与明清写意，后游历南北访学名家，先后受到蒋采萍、何家英、王天胜、贾广健和喻继高等老师悉心指教，深谙传统笔墨精髓。

以写意重彩花鸟见长，兼攻工笔花鸟，作品融古典意蕴与现代审美于一体，被业界誉为“新江南重彩花鸟画派”的代表性人物。其作品被中国美术馆、苏州博物馆、大英图书馆等海内外机构收藏，艺术成就载入《时代语境·女画家专辑》《新时代美术家丛书》等书籍。

‌墨彩生辉处江南绽芳华——记新江南重彩花鸟画派代表人物蒋卫霞

文：王晓晖‌

在当代画坛的璀璨星河中，蒋卫霞以独树一帜的“新江南重彩花鸟画派”闪耀着东方美学与现代艺术交融的灵光。这位生于姑苏水乡的女画家，将吴门烟雨的婉约与时代浪潮的激越糅合于笔端，以墨为骨、彩为魂，在宣纸上谱写出一曲曲瑰丽的自然诗篇。

1985年，蒋卫霞生于苏州平江路的青石板巷间，自幼浸润于吴门画派四百年文脉。少年时展露的天赋，如同她笔下含苞的玉兰，在江南烟雨的滋养中悄然绽放。从上海大学美术学院的系统训练，到国家画院、清华美院的精进研习，她以“工写双绝”的扎实功底叩开传统之门——宋元工笔的严谨法度赋予其造型的精确，明清写意的率性潇洒又滋养着水墨的灵动。师承蒋采萍的矿物重彩运用、何家英的当代审美重构、贾广健的文人意趣提炼，她将南北画风熔铸一炉，终在传统与创新的交织中寻得自己的艺术语言。

观其代表作《百鸟朝凤》，十二米长卷间，孔雀翎羽的翠色与凤凰尾翼的金红交相辉映，工笔勾勒的纤毫毕现与泼彩挥洒的恣意汪洋形成张力之美。这种“以工入写，以写破工”的创作理念，在《丝路悠悠》中更显深邃——敦煌藻井的朱砂、青金石色与波斯细密画的装饰性构图碰撞，既延续了唐代重彩的华贵气象，又注入当代艺术的构成意识。2011年巴黎左岸艺术中心的个展，让西方观众惊异于《荷塘清趣》中钛白与石绿的层叠晕染竟能如此通透，正如吉美亚艺术博物馆馆长所言：“她笔下的莲花，让人想起莫奈的睡莲，却多了东方哲学的空灵。”

蒋卫霞的艺术探索从不囿于画室。2019年为亚运村创作的壁画《锦绣江南》，以六种传统矿物颜料叠染出运河两岸的现代图景，让竞技场域浸润吴文化温润气息；2022年与爱马仕上海沙龙合作的“江南诗笺“丝巾系列，将写意花卉转化为流动的时尚符号，印证了传统美学在当代消费语境中的生命力。更可贵的是，她在《时代语境·女画家专辑》中提出的“新花鸟精神”，强调艺术创作应承载社会关怀、文明互鉴。

从苏州博物馆的粉墙黛瓦到大英图书馆的橡木展柜，蒋卫霞的作品穿越时空界限，讲述着属于这个时代的东方故事。这位始终带着苏州女儿温婉笑意的画家，正以重彩笔墨在传统与现代的裂隙间架起桥梁，让江南的花鸟不仅停留在古画的纸帛上，更翩然飞入世界的视野。正如她的一方闲章所刻：“墨非墨，彩非彩，意在有无间”这或许正是其艺术生命的最佳注脚——在坚守与创新中，让古典文脉绽放出属于新时代的璀璨光华。