摘要：到月底，那部备受观众期待、争议不断的电影《731》即将上映，但基本上没人会愿意和它抢档期。

电影版《戏台》花了七八年时间拍摄，眼看快要上映了，结果突然被搁置了档期。

到月底，那部备受观众期待、争议不断的电影《731》即将上映，但基本上没人会愿意和它抢档期。

原本定在7月17日上映的陈佩斯这部电影，偏偏被硬生生推迟了8天，直接把它的放映时间腰斩一半。

这么紧凑的时间安排，网友们还是都表示一定会去力挺一把。

从刚会走到99岁这段年龄段，居然全都是陈佩斯的粉丝，这下他的票房真是稳得不行啦！

当年朱时茂对陈佩斯的评价，现在看来真是一语中的，完全印证了他的说法！

1、拍摄屡遭坎坷，上映来之不易

把话剧《戏台》搬到大银幕上，其实是陈佩斯早在 2018 年就开始琢磨的事儿，这一路走来，可比想象中难多了。

他在台前提到投资方换了两三次，其实真相比这还要血淋淋。

有些投资商看完剧本以后，建议把民国时期的背景和现在常见的穿越元素融合进去。

觉得把民国戏班和现代观众搞点互动，应该能更吸引年轻人注意。

陈佩斯直言不讳，他觉得《戏台》的魅力关键在于浓郁的时代氛围和真实再现的戏班生活，硬要加入那些不合时宜的元素，反而会毁了这部作品的整体感觉。

要是一个70多岁的老爷子撑起主演，背景还是民国旧社会，观众未必能完全买账吧，毕竟年龄和时代感还得匹配才行。

因为这类剧情不太符合现在年轻人喜欢的口味，许多投资商也就逐渐不愿意搭伙了。

实际上，这也是很多电影制作人如今都碰到的实际情况。

拍电影得花不少钱，也要耗费不少时间，最后呈现出来的艺术理念，观众未必都能接受。

所以说，那些商业电影依然最有人气，剧情迎合大众审美，大导演加明星阵容一宣传，立马吸引一大批观众前来观看。

对于投资者而言，拍电影更像是在“玩电影”，他们更关心的是投资周期和回报率，而不是作品本身的水准。

现在暑期档的三部喜剧电影中，《长安的荔枝》和《你行你上》请来的明星导演阵容都比《戏台》更引人注目。

因此，《戏台》基本上就没啥希望被投资方看重了，没有流量罩着，题材也偏老套，谁愿意去冒这个险呢？

投资人的处境陈佩斯是理解的，正如他采访时所说：

要是电影亏钱，投资人可能就惨了，而明星还能再崛起。

尽管如此，他还是没打算放弃拍电影。面对资金链断裂的难题，陈佩斯和老婆把房子抵押了，才凑够了启动资金。

起步总难免坎坷，但一知道这部电影背后那些事儿，心里还是挺感慨的。

陈佩斯这样的艺人，要想当导演也是挺难的，困难重重。那那些其他的电影人，又该怎么面对呢？

所以很多网友都坚持这个观点：

这部电影来之不易，但并非是为了替陈佩斯鸣不平或装可怜，而是表达对一个古稀老人追求艺术的敬意和支持。

2、71岁陈佩斯打脸所有商业片导演

拍电影能敢于放慢节奏，真算得上是一种胆识，也是一份在如今的影视圈里几乎绝迹的勇气。

毕竟，慢慢熬出来的东西，跟靠技术拼刷的工业餐饮比，肯定是不一样的。

拍摄的时候，陈佩斯对每个细节都特别讲究，这也让剧组遇上不少难题。

为了尽力还原民国戏班“一桌二椅”的道具特色，剧组的道具组跑遍了12个省市的旧货市场，可惜是没搜到合适的东西。

最后还是请来了一位经验老道的木匠，按照博物馆里的文物图纸进行了一番复刻。

就那一扇门口的屏风来说，因为雕花的弧线跟当时的工艺特色不太一样，折腾了五遍才算差不多。

在后续的剪辑过程中，发行方考虑到市场需求，打算把原本138分钟的影片剪到90分钟左右，觉得观众可能难以接受那么长的片子。

陈佩斯也坚决不同意，他觉得戏班后台的那股烟火气和角儿们候场时的神色，这些细节都很关键，是体现作品内涵的重要元素，不能随意删掉。

经过一个月的商量和协调，影片的时长最终定在了125分钟。

《戏台》从开始立项到拿到公映许可证，整整花了7年时间，比同期备案的影片平均花费的时间长了三倍。

为了这个长时间的拍摄周期，真是付出了不少心血，值不值得嘛？

你说的这种特别讲究，有时候甚至显得死板的作品，观众会不会喜欢呢？

起初业界对《戏台》并不看好，但从预售的数据来看，25到35岁的观众比例已经高达58%。

原本认为80后不是主要的电影受众，结果一群80后网友跳出来说：

我们70后、80后不过是年纪大了点，并不是完蛋了，这次带着家人一块去看电影啦。

之前就有00后说要用孝心给家长买刀郎、凤凰传奇的演唱会门票，这次也一样。

自从费翔演《封神》再次走红之后，很多年轻人都觉得，爸妈那一辈追的明星，品质确实更高一些。

作为春晚的老面孔，00后的小伙伴们也在长辈的影响下，看过他的一些作品。

这回各个年龄层的观众都在助阵，那些想搅局撒欢儿看热闹的人，真是被狠狠打了个脸。

《戏台》没用什么流量明星，黄渤、于正这帮人都没有拿片酬登场，两代喜剧大师合力来还原这个作品。

影片里没有那些花哨的特效，真切的画面感加上质朴的剪辑，让人觉得像在看纪录片似的。

整部影片的搞笑点不是靠堆砌网络流行语，而是藏在剧情和对白里头。懂陈佩斯，《吃面条》这些片子的人都知道，他最厉害的就是反讽的功底。

习惯了明星阵容和大IP的改编，习惯了翻拍热门和炫技剪辑，那些没有镶金边的纯粹之作，又有几位导演能拍得出呢？

这次打了所有商业片导演的脸，《戏台》就是靠老戏骨、还原旧时故事，想要打动今天的观众。

3、朱时茂的话有人信了

朱时茂曾说：

陈佩斯这个人性格挺倔，老是死磕着自己的原则。

那会儿没人放在心上，觉得不过就是老友之间的小打趣，就像之前他形容陈佩斯抠门不请客一样。

陈佩斯那份倔脾气，谁不清楚呢？

他可是当年第一个把央视告上法庭的人，因为央视侵犯了他的著作权，毅然决然要和他们较个究竟。

他自己也坦言，这次跟央视说“NO”付出了不少代价，但他就是想拼个公道。

他的作品都挺犀利，比如《吃面条》，专门揶揄“表演套路”和“面子工程”，真是挺敢说的。

十年前，《戏台》用话剧的方式首演时，反响特别热烈。

现在电影能取得这么好的预售票房，主要得益于观众对剧情的喜爱。

《戏台》里军阀随意改戏文的荒诞情节，不觉得像某些领导的做事风格嘛？

光是因为自己喜欢项羽，就让大家都按他的喜好把刘邦写死，完全不讲道理也不靠事实。

戏班班主在生存压力和尊严之间的抉择，让每个走出去打拼、想坚持自我想法的打工族都能体会到那份心酸。

民国时期的故事里藏着如今的共鸣，比起那些炒得火热的流量梗，更能直击心底。

那些精心设计的背景、戏服，甚至只有一个镜头的砚台，都完全没有让人觉得出戏，正是陈佩斯那几乎偏执的严谨，才让《戏台》的画面拥有了穿越时空的魅力。

那些投资者认为观众不会喜欢老故事、老剧情，真是大错特错了。

当年没人看好《百鸟朝凤》，上映后票房也不理想，但没想到过了七年，它的口碑逆袭了，现在在视频平台上，讲解它的短视频每个都让人目瞪口呆。

年轻的网友们在弹幕里不停地刷“唢呐一响，灵魂震颤”，其实大家并不是不喜欢老故事，而是对被忽悠、被敷衍感到不满。

陈佩斯虽然没有拍过电影，也不懂那些什么算法和流量，只是清楚地知道“戏比天大”。

他用坚持来证明，即使是老故事，也蕴藏着新颖的智慧，就像《世说新语》里的气质、《聊斋》里的人情味，总能映照出今天的生活状态。

那些搅局的人，也许是害怕这位喜剧大师依然保持着年轻时那股倔劲，那份敢于直言、不怕惹事的勇气吧。

结语

真心实意，总是打赢的绝招；再说，艺术这个东西，从不看年龄年龄，只看那份真情。

在当下这个讲求快节奏的年代，真的挺感激像陈佩斯这样的人，愿意为了“坚持到底”的精神舍得付出。

美味的饭菜不怕晚，好的故事总会找到听众，观众也不是傻瓜，不会让这位老艺术家输掉。

来源：三半撩电影